Yo, mi mamá y yo

No puedo parar de ver pelis geniales. Título original: "Les garcons et guillaume, a table!" Qué magnífico este Guillaume (protagonista, actor, director y guionista) representándose a sí mismo en el teatro y en el cuerpo de su propia madre. Un deslumbramiento de claridad el final.

Todo lo que éste dice que es una mierda es lo que a mí me gustó

Los Amantes Pasajeros ¡Pero qué mierda tiene Pedro Almodóvar en la cabeza!


julio 5, 2013 El Fett 9 votar


Esto no es una crítica, esto es una queja, un reclamo a un insulto, una réplica por estafa, y es que la mierda no se puede criticar, se puede decir que tan maloliente o grotesca es pero es imposible de criticar, la mierda es mierda y punto, y al manchego le encanta hacerla constantemente sobre el espectador.



Almodóvar es un director que vive de glorias pasadas, de largometrajes suscritos a la sobrevaloración y al morbo que siempre radican en esa delgada línea entre lo aceptable y la estupidez argumental y seriamente estereotipada. Es cierto, acepto que su cine me parece siniestro y no es nada de mi agrado, sin embargo esta percepción subjetiva es independiente a la realidad, y es que el cine de Pedrito se asemeja a un recipiente en donde siempre se ha mezclado la misma ensalada, solo que a la hora de servirla lo hace en diferentes platos, escenarios, ambientaciones. Esto no sería malo si lo vemos desde un punto de coherencia con un estilo y tono narrativo (Con el que cuenta y muy forjado), pero el conflicto principal radica en que la receta, los ingredientes y la manera de preparar la mentada ensalada data aun de los años 80’s, década en la cual al menos el manchego se distinguía por su tono incorrecto e irreverente ¿Pero ahora? Bueno, tenemos a Los Amantes Pasajeros, una verdadera hecatombe del cine, una catástrofe a gigantescas escalas.



No es por ser cabrón, pero el cazarrecompensas en algunas ocasiones parece profeta, y mi estimada amiga Julieta del Toro, mi maestra sobre Buñuel y rival sobre Almodóvar, no me dejará mentir cuando predije la caída de este director manchego que por fin me ha dado la razón: el exceso de sus estereotipos, de su humor burdo y su necedad al no querer trabajar con otro guionista lo llevarán a la ruina ¡Ya se veía venir desde La Piel que habito y Los Abrazos Rotos!

Los Amantes Pasajeros es una amalgama de sandeces por donde se le vea, que basa su estrepitoso fracaso en 3 razones que van más allá del lenguaje cinematográfico pero que en conjunto, acaban por afectar directamente a su narrativa consecuencia de un libreto insufrible:



La primera, la insistencia por aferrarse a la escritura de los guiones, demostrando que su idea y receta están más acabadas que la carrera de M. Night Shyamalan, regalando un libreto que quiere fungir como una metáfora a las situaciones socio – políticas de su país natal, pero que se queda a la mitad en su logro por solo ser un sketch de teatro cómico del más barato e inverosímil, con chistes de lavadero y diálogos penosos que van de comparar la palabra “llamada” con “mamada” para formular una broma (WTF!), hasta la inclusión de algunos minutos de dos estrellas mediáticas y recurrentes en su filmografía para intentar solventar un relato insostenible.



La segunda, los ofensivos estereotipos que aquí se disparan en forma barbárica. Aun cuando el manchego gusta de proyectar la feminidad tanto en hombres como en mujeres, sus 3 personajes que fungen como hilo conductor del film son un serio insulto a la comunidad a la que tanto presume en forma y contenido artístico pertenecer. En realidad no me puedo poner en sus zapatos, pero como simple espectador uno se puede sentir rápida y fácilmente incómodo con tanta “homosexualidad” explotada de tan grotesca manera. Este retrato de la comunidad gay es sencillamente inverosímil y caricaturesco, una verdadera patada en las bolas. Ya no digamos los demás personajes que se dejan sentir tan igualmente ridículos pero ahora relegados, siendo simples elementos narrativos o títeres de este circo que solo sirven para que la “locura afeminada” se cimbre y suba sus niveles ¡No confundan! Tengo la oportunidad de conocer y ser colega y amigo de respetables miembros de mencionada comunidad, pero refiriéndose al ejercicio cinematográfico de Almodóvar, estos protagonistas son el vivo ejemplo de cómo NO se debe trazar personajes en un libreto.



El tercer y último factor es la misma relación director – actor igual de desgastada que muestra ya Almodóvar, dejando florecer sobreactuaciones que incluso hacen más aberrantes los anteriores dos puntos. Esto finalmente adereza lo que es una vergonzosa catarsis cuando un vuelo que se dirige a la Cd. de México sufre una falla técnica y todos los pasajeros comienzan a actuar de la forma mas imbécil posible desprestigiando el género cómico

Entonces ¿Qué es Los Amantes Pasajeros? Sencillo mis estimados mortales, una muestra del cine más vulgar y asqueroso, servido nuevamente al morbo, con un guion que a lo mucho puede ser considerado en una mediana barra cómica televisiva, con sobreactuaciones de personajes estereotipados y con nula estructuración y un director al cual ya no sé si solo perdió su poco y sobrevalorado talento o simplemente ha aceptado lo que es… un chiste de muy mal gusto



¿Hay que verla?

Yo ni siquiera sé que poder místico me hizo quedarme hasta los créditos. Quizá fue el gusto de ver como Pedro Almodóvar se desmoronaba y hundía con cada minuto de metraje dándome por fin la razón de sus excesos y su típica y caduca ensalada; tal vez fue mi educación ante una función de prensa, pero por otra parte, también creo que fue mi capacidad humanitaria para sacrificarme por ustedes mis estimados y queridos cinéfilos y poder así advertirles que se alejen al menos 100 metros de cualquier sala de proyección que se atreva a proyectar esta estupidez.



La película es tan, pero tan asquerosa, que se los juro que si a alguien se le ocurre la maravillosa idea de hacer un remake que contenga Minions este cazarrecompensas será más benevolente, pues al menos estos mutantes chistosos animados serán más coherentes con el desarrollo y tratamiento de la historia.



Tomado de http://cinescopia.com/los-amantes-pasajeros-pero-que-mierda-tiene-pedro-almodovar-en-la-cabeza/2013/07/

Los amantes II

Como yo somatizo con cada cosa que veo o leo, Los amantes pasajeros me hizo elegir a toda la gente hermosa y alegre, llena de conflictos y dolores pero capaz de ser creativa, aunque sea como espectadora de una película (Gustavo no estaba conmigo, por supuesto)

A mí el humor absurdo es lo que más me gustó

Los amantes pasajeros: Agua de Valencia, drogas, y mucha pluma

Escrito por Ignacio Estrada en Críticas, Destacado | Comenta

El nuevo film de Pedro Almodóvar tras su fallida incursión en el ¿terror? con La piel que habito, es un regreso a sus orígenes, a la comedia mas surrealista que es lo que a él le hizo más famosos dentro y fuera de nuestro país. Los amantes pasajeros es una comedia coral donde el propio Almodóvar se rinde homenaje a si mismo en algunos momentos.

Raúl Arévalo, Carlos Areces, y Javier Cámara en Los amantes pasajeros (Foto Emilio Pereda y Paola Ardizzoni – © EL DESEO D.A. S.L.U)

Un vuelo con destino Méjico DF vera alterado sus planes por una casualidad del destino. En ese avión viaja gente de lo más variopinta y una tripulación con mucha pluma que creara situaciones de lo más delirante. La historia es bastante sencilla pero las subtramas son muy surrealista y están muy bien apoyadas en los graciosos y vulgares diálogos que el manchego sabe componer. Sin duda esta historia esta más cerca de lo que hacia al principio de su carrera, ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!, que a sus cintas más galardonadas, Todo sobre mi madre.

Moviendo la cámara, Pedro sigue siendo un artista. El 90% del metraje se narra en un avión, y aun así es capaz de conseguir planos imposibles. Es verdad que el avión es un estudio y se puede desmontar para colocar la cámara como se quiera, pero aun así tiene planos muy ingeniosos y que sorprenden. También tiene momentos de teatrillo donde reina la composición, otra de las grandes características de este director galardonado con dos premios Oscar. En estos planos premian las interpretaciones, y por supuesto esos diálogos absurdos. También es muy destacable el numero musicalI’m So Excited de The Pointer Sisters, donde volvemos a alabar su trabajo a la hora de retratar este baile en un sitio tan acotado.

Cecilia Roth en Los amantes pasajeros (Foto Emilio Pereda y Paola Ardizzoni – © EL DESEO D.A. S.L.U)

El elenco de actores es increíble, y hablar de todos ellos necesitaría de dos o más articulo, es verdad que algunos de ellos son papelitos muy cortos como el de Miguel Ángel Silvestre (Todo es silencio) o Blanca Suárez (La piel que habito) pero todos están estupendos. Hay que destacar a los tres azafatos, que son quienes llevan el mayor peso de la cinta, y que están muy premiables. Javier Cámara (Hable con ella) prodigioso como siempre, Carlos Areces (Promoción fantasma) mejor que nunca, atentos a su peinado, y Raúl Arévalo (Primos) es el que da la sorpresa con ese ramalazo que dejara boquiabierto a mas de uno.

En resumen, Almodóvar es un director muy listo y sabe que en época de crisis el mejor cine que funciona es una comedia. Tras haberse ganado el respeto del mundo entero, ahora ha hecho una cinta que le apetecía, un film que le devuelve a sus orígenes, y donde no tiene miedo a auto homenajearse (esa agua de Valencia es muy similar al gazpacho de Mujeres al borde un ataque de nervios), y donde también se permite el lujo de criticar a los políticos aunque lo haga sin terminar de mojarse. No es su mejore película pero tampoco lo pretende.

Lo mejor: El numero musical, el cual debería también incluirse en los créditos finales para que los espectadores salga bailando de la sala.

Lo peor: Es un humor muy absurdo y en algunos momentos algo zafio, y eso muchas veces no es para todos los públicos.

Puntuación: 7/10

Los amantes pasajeros

Genial genial genial. Y además muy divertida. Todas las de Almodóvar siempre me encantaron. Ésta me la vi dos veces en una tarde. Y la escena de los azafatos entreteniendo a los pasajeros con el show musical la repetí dos veces más. Ya me dieron ganas de ver qué es eso del agua de Valencia y, sobre todo, de buscar gente que sume alegría, que luche contra el dolor, que crea en el amor, que sea libre, que vuele, que ame su cuerpo, que disfrute de la vida.

Tan fuerte tan cerca

Muy buena, triste pero muy buena. Sin golpes bajos, original, con sorpresa y dolor previsible, de ese dolor que es bueno atravesar. El nene cuyo padre murió el 11 de septiembre, su madre, su abuela, el Inquilino, geniales. Toda la peli estuve pensando qué hacía la mamá.

A veces lloro

"Mil veces lloro y mil más vuelvo a nacer, conciente de mi camino quiero conocer mi sed".

Pienso, a veces, qué mierda que no me tenga lástima, que me deje todo el día y la noche sola con mi pata quebrada. Pero él menos que nadie se cree lo de la pobrecita Paulita. Sabe que estoy bien. Y tiene razón.

Ser y hacer

Él se aparta de mí cuando no puede cambiarme, yo debería tomarlo como muestra de respeto, como reconocimiento de que yo estoy bien y el equivocado es él y lo reconoce y se aparta y me deja libre, me deja ser feliz porque él sabe que no puede "hacerme" feliz.

Tengo

Tengo su amor grabado en mí, lo tengo, tengo todas las pruebas de su amor físico, emocional, espiritual, hasta mental, sus muestras de cariño y de paciencia, de ternura y de pasión. No tengo que pedirle más, no tengo que pedirle que sea quien no es.

Matarlo por pelotudo no es una opción

Él es el que no puede sino amarme con locura, a pesar de sí mismo incluso. (Ya lo sabía yo hace 25 años cuando escribí "Embrujo" y él lo leyó y se asustó). Tengo que dejar de hacerme la abandonada, él es quien me admira y depende de mí. Él mismo dijo que yo siempre hice lo que quise: me casé, me divorcié, volví con él. Y él, por teléfono, alejándose de mis cama como una tentación maligna, me dice: "No estoy listo para esto, creí que iba a poder pero no puedo, llamame cuando me necesites sexualmente, si querés que esté todo bien está todo bien, si querés que esté todo mal, bueno..."

Camino sin ayudas

Anoche soñé que caminaba. Me olvidaba de mi operación andaba caminando por el pasillo del Merca , daba tres o cuatro pasos, no me dolía nada y después me acordaba que todavía tengo que cuidarme y volvía a levantar la pata. Iba a secretaría y nadie me daba una silla con rudietas, una vieja traía un sillón grande pero lo usaba ella porque decía que lo necesitaba más (siempre digo que nadie me tiene pena). Salía a la calle, iba por el corredor aeróbico, pensaba en llamar a Gustavo para que me trajera la silla y las muletas pero pensaba en que me iba a reprochar haber salido sin ellas, daba dos o tres pasos más normales otra vez y volvía a acordarme de los saltitos.

PreGustavo

Quiero volver al estado anterior al 21 de octubre. Ya conseguí todo lo que iba a buscar y mucho más, ya fui feliz 5 meses con él, no quiero depender de él, no quiero llamarlo 5 veces por día y lastimarme ante sus elecciones, sus postergaciones, su prioridad por cosas que yo desprecio y no tengo derecho a despreciar (sí, estamos hablando de su puto trabajo). Quiero ser feliz con todo lo que hoy es Gustavo para mí que es mucho más bello que lo que era hace cinco meses, pero no quiero cambiar yo porque yo me gustaba mucho hace cinco meses.

La hipótesis del amor abnegado

Quizás alguna parte de él, conciente o inconciente, siente pena por las mutilaciones que debería sufrir mi vida para amoldarse a su modo de pareja, mujer, amor. Quizás siempre se va para protegerme de mi propia tentación a quedarme con él y ser menos de lo que puedo ser. (Mi ola de amor sigue intacta y potente dentro mío, pero tengo tan tan tan claras las cosas que no quiero hacer, las que no quiero sacrificar por él...)

Hoy me levanté RE YO

Yo de la yo poderosa, potente y sin ganas de boludear. Podemos decir que hoy es mi primer día de vacaciones, de las vacaciones mías, mías,sin novio, sin hijos, dedicada a mis lecturas y mi escritura. Ya probé ser frágil y Gustavo demostró que puede cuidarme cuando soy frágil, pero no tengo ganas de ser frágil todo el tiempo. Que él vaya y venga cuando quiera o pueda, yo tengo muchas cosas que hacer.

Nuestra historia de amor

VERSIÓN DEFINITIVA

Nuestra historia de amor estaba escrita
y lista para ser ejecutada.
Tú encontraste una excusa
para dejar tu voz
en el interlineado de estos versos,
yo tan sólo busqué el sabor agridulce
de aquellos labios íntimos
que besé hasta olvidar
con que palabra empieza la derrota.

*

Katy Parra Carrillo (Totana, Murcia, España, 1964)
de Por si los pájaros, Editorial Visor, Madrid, 2008
http://emmagunst.blogspot.com.ar/…/katy-parra-carrillo-3-po…
Fotografía de Frank Petronio

5 meses con mi señor. Él no lo festeja pero nosotros sí, no es cierto?

No le cuenten que lo amo. No se lo merece. Además, no se los creería.



Fui a buscar sexo y un poco de reconocimiento a mi tarea maternal. Me encontré 5 meses de amor. No está tan mal ¿no?



Justifiquémosló: Nadie puede ser feliz trabajando 14 horas por día.



Ni siquiera mi amor puede contrarrestar 14 horas de laburo como remisero. Siempre los odié.



Le hago vales: anoto en papelitos todas las veces que quiero estar con él y él me dice "Estoy manejando" o "Me salió un viaje".



Su declaración de amor: "Me iba a quedar pero me salió un viaje".

Con los invulnerables

No tengo paciencia con los invulnerables, con aquellos que no han quedado tocados por algún temporal, aquellos que nunca se han derrumbado, que nunca se han hecho pedazos y se han vuelto a recomponer: grandes puntadas, desgarrones, mal cosidos, nada muy lindo.
Es entonces cuando sale y reluce.
Pero a los lustrosos, a los que se las dan de algo, a esos sinceramente...



Andrea Dworkin

Ya me dieron ganas otra vez

Toda emoción estética o de las otras me renueva el amor. No voy a tenerle pena por haberle tocado en suerte, ni por no entender mis urgencias inestables mientras él le cambia el líquido de frenos a mi auto o trae un banquito para Magda. Que se haga cargo.

El beso, de Constantin Brancusi

De :

Constantin Brancusi

Né à Hobitza (Roumanie) le 21 février 1876
Décédé à Paris le 16 mars 1957

"La simplicité n'est pas un but dans l'art, mais on arrive à la simplicité malgré soi en s'approchant du sens réel des choses."

Fotos de Fauteuil d'orchestre

La prota, que no tiene cuarto donde dormir, se hace amiga de la recepcionista del hotel y de la actriz que huye de sus telenovelas. Tres mujeres en un camerino eligiendo como "scargots" o "macarroni".

Ellos que se encuentran por la calle, entre el bar donde ella está a prueba y el lugar donde el padre de él remata la colección de arte de su vida porque empezó como taxista y no quiere terminar "como guardián de museo". 

El pianista que ama tocar el piano en hospitales y delante de 10 personas y odia las giras y los grandes conciertos. En  medio de una pieza se saca todo el traje y sigue tocando en camiseta, porque tenía calor y así está mejor.

Ella y sus paseos por la ciudad.

La actriz que no se banca ponerse en la cabeza ese sombrero "gallináseo" y tiene que bancarse al director de teatro y a su productor que le ofrece millones por una telenovela pedorra y exitosa por la que todo el mundo la reconoce por la calle.

El pianista que le reprocha a su esposa obligarlo al lujo y sus conciertos magestuosos mientras él quiere irse a vivir al borde de un lago. Ella le dice que lo ama porque llora cada vez que lo escucha tocar el piano, él dice que seguirá tocando pero más tranqui.

"El beso", la escultura preferida de la madre muerta que el hijo quiere comprar en el remate pero el padre saca de la venta y se la deja. Cuando Jessica, la prota, la ve por primera vez dice que le dan ganas de enamorarse. El dueño dice que eso le hubiera gustado al escultor.

Cuando el hijo le reprocha al padre salir con una joven cazafortunas, le dice que para él será una historia de amor, pero el hijo la ve como una aprovechada. El padre contesta: "Mi historia de amor la tuve con tu madre" y "La vida es como una casa: a tu edad la construís, a mi edad la comprás." 

Jessica con su abuela que le dice que es su "rayito de sol". 

Jéssica que se metió a dormir en los camerinos y le cerraron de afuera y no puede salir a la mañana.

Linterna verde

Ahí estaba la peli esperándome desde que no pude verla con Martu y para mí linterna verde es una remera de Martu. Ayer me gustó. Un poco básica para mi gusto pero me divirtió. Muchos lugares comunes en lo que salvar a la humanidad y quedarse con la chica pero se deja ver.

Claymore

Hace tanto tanto que tenía esta serie ahí esperándome... Había visto dos o tres capítulos, ahora llegué hasta el 6 y seguiré hoy. Es tan genial la historia de Clare y su orfandad y esos pueblitos atemorizados y supersticiosos.

Fauteuils d'orchestre

En mi copia la tradujeron como "Lo mejor de nuestras vidas", pero me avivogooglenado que esa esotra película francesa y la que yo vi fue traducida también como Patio de butacas o Avenue Montaigne.
La cosa es que me encantó: divina la chica protagonista, Cecile De France, y el personaje del pianista y su esposa, y la actriz de telenovela que quiere cambiar los parlamentos al hacer teatro y termina recibiendo el papel de Simone de Beauvoir en una peli de su admirado director, y el viejo coleccionista de arte y su hijo, y su novia casafortunas. También me encantaron la abuela de la chica que le gustaba el lujo y por eso trabajaba en hoteles de lujo y la recepcionista que cantaba sin talento pero vivió toda su vida rodeada de arte.
Una belleza París y el idioma y la música. Lástima que, en mi empelotada cabeza, todo el tiempo se agitaba la idea de que todo lo que más amo y disfruto (sea una peli o mi vida artística, libre y amiguera) es imposible con Gustavo.

No me sale la caprichosa

Hoy estoy de mal humor. Él me desilusionó y yo no tengo ganas de remarla. Hoy, hoy no tengo ganas, ahora, en este minuto no tengo ganas. ¿Por qué me enrosco para tratar de buscarle un sentido, un plan, unas consecuencias en el futuro?
¿Porque te quiero no puedo detestarte? ¿No puedo tener ganas de estar sola o de estar confundida o de estar nada y arreglalo vos? ¿Por qué me obligo a todo?

Postales bellas sin epígrafes

Lo veo llegando a mi cuarto de sanatorio, lo veo al final de mis brazos extendidos porque acabo de quebrarme, lo veo llevándome en su auto o en el mío, lo veo traerme helado de sorpresa, lo veo en mi cama (tantas tantas tantas veces). No vale la pena jerarquizar ni recortar las imágenes y sus intensidades. Qué difícil es para mí dejar correr los eventos y no tratar, no ya de explicarlos, sino, al menos, de entenderlos.

Es el mismo

Me digo a mí misma: Este es el mismo hombre que dijo que su primer hijo no era de él, el que no fue al cumpleaños de quince de su hija, el que casi se agarra a piñas con Rafa por no cerrar la puerta. Es el mismo que te fastidia cuando llega de la calle y te dice que te mandó saludos un vecino y se cuelga a preguntarte si te lo cogiste, es el que leyó tu diario hace 20 años y todavía pretende que vos reconozcas que no deberías haber contado tus aventuras antes de casarte, es el mismo que te dice que no pueden ir a ningún lado juntos porque vos mirás tipos.
¿Para qué querés que se tome su puto franco y lo pase con vos?

Intensidad

Debo reconocer que mi vida es una bola (de fuego, de nieve) que no voy a dejar que nada detenga. Ni siquiera todo el amor que siento por él.

Mi sábado pajero

Tengo colchón nuevo y peli en mi tele nueva y Julián me fue a comprar puchos, cerveza y un alfajor al kiosco. Qué pena que mi señor prefiera trabajar todo el día como loco o ir a ensayar y después quedarse dormido sin compartir nada conmigo. Dicen las casadas que la rutina es así. Yo digo que quiero vida más interesante para mí y que mi amor vive intacto aunque valga más dentro mio que entregado. Vos te lo perdés.

Mijito boliviano

Yo tratando de llamarlo a Jujuy y el nene me habla por face que ya cruzó la frontera. Le leo sus mensajes a Sil y dice que cómo se me cae la baba y que no me angustie por su lejanía que es un pibe que siempre va a ser feliz donde esté y que así lo eduqué yo y que lo ama.
Y yo soy muy feliz por él. Y mi miedo me hace pensar en su padre y en contarle sus aventuras y mis sensaciones contradictorias, pero Gus está trabajando y me habla de hombres con los que dice que lo engaño. No vale la pena ni siquiera necesitar su apoyo para ser feliz.

Una palabra redonda

Día de la poesía, también

Dos más dos

Se veía y escuchaba espantoso pero me meaba tanto de risa que la dejé. Suar siempre hace de aparato y la Julieta y la Carla calientan a cualquiera. Cuando la esposa le dice al esposo que quiere probar los intercambios de pareja, ella le dice que lo hace "por nosotros". "Si querés hacer algo por nosotros, preparate una buena pascualina",le contesta él.

Feliz cumple, Má

"Mi madre, niña de mil años,
madre del mundo, huérfana de mí,
abnegada, feroz, obtusa, providente,
jilguera, perra, hormiga, jabalina,
carta de amor con faltas de lenguaje,
mi madre: pan que yo cortaba
con su propio cuchillo cada día."



Pasado en claro, Octavio Paz.

Hola, Otoño

Te acepto no más porque yo pienso seguir en bolas y en patas por tres meses más.

Optimismo y memoria selectiva

Una palabra enorme con nuez y ruido

Día Mundial de la Narración Oral

"Te regalo una palabra
con cinta y moño
de estas que se desatan
cualquier otoño.
Una palabra blanda
con piel de espuma
para soplarle al viento
y llenar la luna.
Luna de una palabra
que, soñadora,
vive cuando se duerme
y muere con la aurora.
Te regalo una palabra
sin decir nada
porque la traigo escrita
en tu mirada.
Una palabra enorme
con nuez y ruido
de las que no se pierden
cuando se han ido.
Te la regalo ahora
porque es urgente
que te des vuelta y veas
que estoy enfrente."

Poesía "Palabras para regalar" de Silvia Schujer

Ilustración Marie Desbons

Día de la narración oral

20 DE MARZO DÍA INTERNACIONAL DE LA NARRACIÓN ORAL
"Entre los africanos, cuando un narrador llega al final de un cuento, pone su palma en el suelo y dice : aquí  dejo mi historia para que otro la lleve..."

Feliz día a todos los que, con su voz, siguen desparramando palabras hechas cuento !

Si, en efecto, te sintieras...

"Siente que no tienes nada que conseguir ni probar para ser absolutamente querida y aceptada. Piensa qué te gustaría hacer, cómo te sentirías y en qué diferiría tu comportamiento si, en efecto, te sintieras absolutamente querida y aceptada."


Luna Roja. Miranda Gray.

Ahora replicantes somos todos

Blade Runner, recuerdos del futuro

Con su anunciada segunda parte en el horizonte, el reestreno de Blade Runner en pleno siglo XXI obliga a reflexionar en la insoslayable influencia de este clásico del cine moderno, que apenas ha dejado respirar la ciencia-ficción actual, asfixiada por su influencia.

JESÚS PALACIOS | 20/03/2015 |  Edición impresa

---

Daryl Hannah y Rutger Hauer en Blade Runner (1982)

Philip K. Dick, autor de la novela original, tras ver un resumen de la película previo a su estreno -fallecería sin llegar a verlo-, se mostró agradablemente sorprendido por lo que había contemplado. Profetizó que sería un verdadero salto cuántico con respecto al cine de ciencia ficción hecho hasta entonces: “He llegado a la conclusión de que esto no es, de hecho, ciencia ficción; no es fantasía; es exactamente lo que dice Harrison: futurismo. El impacto de Blade Runner será sencillamente arrollador, tanto en el público como en los creadores y creo que también en la ciencia ficción como género (...). Creo que Blade Runnerrevolucionará nuestros conceptos de lo que es la ciencia ficción y, más aún, lo que puede ser”. Así se lo manifestó a los productores en una carta del 11 de octubre de 1981. Como en tantas otras cosas, para bien y sobre todo para mal, Dick no se equivocó en sus predicciones.

Aunque apenas pudo disfrutar del dinero recibido y nunca llegó a ver la película,Blade Runner cambió para siempre la ciencia ficción cinematográfica e incluso la realidad misma. Después de un estreno que pasó casi sin pena ni gloria, confundida entre un puñado de filmes del género como La cosa o Star Trek II: La ira de Khan, completamente noqueada en taquilla por la unánimemente alabadaE. T., la película de Ridley Scott inspirada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, acabó convirtiéndose en un paradigma de forma y fondo, contenido y continente, que se extendería viralmente a lo largo y ancho del espacio-tiempo, contagiándolo todo y plantando su impronta seminal de forma tan poderosa que todavía hoy seguimos bajo su larga sombra, no tanto sin superar sus logros como sin ser capaces de escapar a ellos.

Cuesta creer la tibieza con que críticos veteranos como Roger Ebert o Pauline Kael, aun reconociéndole méritos, recibieron Blade Runner. Correremos un tupido velo sobre lo que muchos de sus colegas españoles dijeron en su día. Todos son sabios: han rectificado. Hoy, Blade Runner está en todas las listas de las mejores películas de ciencia ficción de la historia e incluso, a veces, en la de las mejores películas a secas. Algunas de sus frases, imágenes y secuencias son momentos icónicos a la altura del final de Casablanca, el cochecito de El acorazado Potemkin o el trineo de Ciudadano Kane. En cuanto a la ciencia ficción, nada había producido un efecto comparable desde 2001 y no ha vuelto a causarlo de momento. Blade Runner redefinió el género, rompiendo sus fronteras para insertarlo definitivamente en la posmodernidad, de la que se convirtió en representación quintaesenciada. 

La omnipresencia de la publicidad es uno de los temas de Blade Runner

Sus temas: la inteligencia artificial, la destrucción del medio ambiente, la explotación de las mega-corporaciones, la biotecnología aplicada al rendimiento capitalista, la omnipresencia de la publicidad y, sobre todo, la pérdida de la identidad... Son los temas de finales del siglo XX y del nuevo milenio, si bien bajo ellos se esconden (poco) los eternos dilemas de la contingencia humana, el pacto fáustico y Prometeo encadenado. Sus formas: el retro-futurismo, la convivencia de alta y baja tecnología, el thriller neonoir, la estética publicitaria, la ubicuidad de la técnica, la urbe faraónica, el tenebrismo visual... Son las formas que permean y penetran la praxis del cine de ciencia ficción desde 1982. La clave utilizada por Scott, fusión de elementos dispares procedentes de cine, cómic (Métal Hurlant), literatura, pop, Serie B, arte y especulación filosófica, es la clave misma de la posmodernidad: el pastiche. El collage figurativo de autor frente a la aridez abstracta del arte y ensayo o la falta de intención del puro cine comercial.

Con Blade Runner, como percibió Dick, la ciencia ficción pasó a ser recuerdo del futuro. Nacía el Cyberpunk, seudo-movimiento de corta e intensa vida, que murió de éxito, alcanzado por una realidad futurible cuya existencia se solapaba cada vez más rápidamente con el presente continuo al que nos vimos abocados, y en el que nos hemos instalado como un programa de software defectuoso pero vírico. Blade Runner hizo literal el himno nuevaolero de Radio Futura (que actuaron por vez primera en una Hispacón: Convención Española de Ciencia Ficción): El futuro ya está aquí. Para quedarse.

El gran triunfo de Blade Runner es también el gran fracaso de la ciencia ficción actual. Todo es Blade Runner. Su impronta estética y visual, su referencia metagenérica (el thriller), sus preocupaciones ético-filosóficas, sus arquetipos pero también sus tópicos... se repiten implacablemente en casi toda producción o producto del género y otros afines desde hace más de treinta años. Ahora, siguiendo su huida hacia delante, Ridley Scott produce Blade Runner 2 -está ocupado dirigiendo Prometheus 2, o sea, la retro/saga de Alien-, con Denis Villeneuve como realizador, el guionista Hampton Fancher -que coescribiera el original- y Harrison Ford retomando su personaje, aunque no el protagonismo. ¿Qué pensar o qué decir sin sonar viejuno y pesimista? Tal vez, simplemente, que, ahora, replicantes somos todos. 

Review

JUEVES, 19 DE MARZO DE 2015

CULTURA › REVIEW. REVISTA DE LIBROS, VERSION ARGENTINA DE THE NEW YORK REVIEW OF BOOKS

Con un interés vivo en los libros

La publicación sale cada dos meses y trae una selección de los mejores artículos de la revista estadounidense, considerada una referencia por la izquierda cultural norteamericana, y textos escritos para la ocasión por autores argentinos y latinoamericanos.

 Por Silvina Friera

El ensayo de ideas o su pariente cercano, el texto periodístico de largo aliento y lectura, padece una especie de proscripción desde que impera el prestigio de la brevedad a través de las redes sociales. Quizá no venga mal recordar cómo empezó hace 52 años The New York Review of Books, una de las revistas que más han contribuido, en el ámbito anglosajón, a la discusión literaria, política, económica y social. Elizabeth Hardwick, integrante del grupo de escritores y editores que impulsaron la publicación junto con Barbara y Jason Epstein y Robert Lowell, denunció que proliferaban “articulitos inofensivos” en las revistas culturales y calificó al periodismo literario de entonces como víctima de una “lobotomía” y sin ningún “interés vivo en los libros”. El primer número salió en febrero de 1963 con artículos firmados por Mary McCarthy, W. H. Auden, Norman Mailer y Susan Sontag; y en sucesivos números se añadirían las firmas de Truman Capote, Hannah Arendt, Gore Vidal y Saul Bellow, entre otros escritores. Ya está en los kioscos del país Review. Revista de Libros, la versión argentina de la emblemática publicación –que saldrá cada dos meses y tendrá una tirada de 15 mil ejemplares–, dirigida por José Natanson y la contribución de Ricardo Piglia y Juan Gabriel Tokatlian en el consejo editorial, con una selección de los mejores artículos de la revista de la izquierda cultural estadounidense y textos escritos para la ocasión por escritores argentinos y latinoamericanos.

“Partimos del diagnóstico de que la prensa cultural atraviesa una etapa de crisis, que es un subproducto de la crisis general de los medios gráficos, pero que tiene su especificidad, un estrés particular, consecuencia de la competencia digital que a menudo lleva a los editores a adaptar los textos a lo que se supone son los nuevos lenguajes, con el resultado de artículos que pierden extensión y aparecen cada vez más intervenidos por recuadros y copetes, minibiografías, fotos y frasecitas”, escribe Natanson en el primer editorial de la Review, que incluye artículos de Paul Krugman sobre la desigualdad en el siglo XXI –su lectura de El capital en el siglo XXI del economista francés Thomas Piketty–, un “trabajo comparativo” de Amartya Sen entre India y China, una crónica de la mexicana Alma Guillermopietro acerca de los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa, una formidable lectura de Piglia sobre Sarmiento, Escribir en Cuba en el siglo XXI, de Leonardo Padura, un análisis del futuro de la clase media por el escritor Carlos Godoy y un texto extraordinario de la narradora Joyce Carol Oates sobre Mike Tyson, entre otros.

El principio del ensayo de Oates, autora de esa joyita imperdible que es Del Boxeo, es una maravilla para coleccionar. “La vida de un campeón de boxeo tras el retiro trae a la memoria la frase de Karl Marx según la cual la historia se repite primero como tragedia, después como farsa. Aun cuando el boxeador logre retirarse sin recibir heridas de gravedad, no es improbable que los golpes reiterados en la cabeza tengan a largo plazo consecuencias neurológicas, y que la agresión acumulada de un entrenamiento arduo y de peleas ganadas con esfuerzo precipite el deterioro natural debido al envejecimiento; y sin duda es probable que el boxeador haya sido testigo de episodios muy desagradables en las vidas de otros boxeadores, o que incluso los haya causado. Como alguna vez dijo Fritzie Zivic, campeón de peso welter: ‘Estás boxeando, no estás tocando el piano’.”

Natanson cuenta a Página/12 que siempre leyó The New York Review of Books, por Internet o en papel. “Aunque algunos artículos se publicaban sueltos en algunos medios culturales argentinos, no había nadie que seleccionara y sistematizara lo mejor de esa revista y a partir de ahí hiciera una publicación. Negociamos los derechos y decidimos editarla. No pretendemos instalar un canon literario, ni crear un programa de lectura ni ordenar el campo de la crítica literaria. Lo que nos proponemos es más sencillo: elegir lo que nos parece mejor de la Review of Books y agregarle algunos textos interesantes para el lector argentino y latinoamericano”, resume el director, que cuenta con un equipo de editoras integrado por Jorgelina Núñez y Silvina Cucchi, y un equipo de traductores con Ignacio Barbeito, Carlos Díaz Rocca, Leonel Livchits y Dennis Peña a la cabeza. En los próximos números habrá artículos de Naomi Klein sobre el cambio climático, de Timothy Garton Ash acerca del libro de Robert Darnton sobre la historia de la censura, de Stephen King por la novela El jilguero de Donna Tartt, del Premio Nobel Orhan Pamuk sobre John Updike, de John Banville sobre Kafka y de Sergio Ramírez sobre el canal de Nicaragua, entre otros.

“La idea es poner a disposición del lector local un material que no está traducido al español –plantea Natanson–. Una parte de la prensa cultural está muy tensionada por la competencia con las redes sociales. Nosotros publicamos textos largos, de cinco, seis o siete páginas. Sabemos que es una apuesta exótica, pero creemos que hay un público interesado en este tipo de revista. El principal enemigo de una publicación de calidad no es la plata sino el tiempo. El texto de Krugman sobre Piketty tiene como 30 mil caracteres, te lleva un rato leerlo; es el artículo que convirtió a Piketty en un fenómeno del pensamiento económico en el mundo, porque cuando había sacado el libro en Francia pasó medio inadvertido. Krugman escribió el artículo en la Review y a partir de ahí el libro de Piketty se convirtió en el libro de economía más importante de las últimas décadas. Sabemos que vamos un poco a contramano, pero nos gusta el desafío.”

Este blog se ha vuelto demasiado autobiográfico

¿Y qué?

Te amo pero con vos no se puede vivir

Etiqueta nueva. Todo es buena excusa para bloguear. No me juzguen: no es desamor ni gataflorismo, son mis estrategias de supervivencia, mis intentos de amar sin dejar de ser yo.
Hoy le dije que él me pone muy triste cuando dice que no se puede hacer nada. Me ponés muy triste, le dije, Ah, ¿y vos?, me tiró él. Le dije que es muy triste que nos pongamos tristes.

Hoy me desperté gordamente erótica o eróticamente gorda

Lástima que mi señor trabaje tanto y sea tan pelotudo. Pero bué, como quedamos en que lo nuestro es comercio sexual (volvemos al inicio) le dije que le habilitaba un frasco en el cajoncito de los preservativos donde le iba a poner los vales de cada vez que yo tenía ganas.
Al final no fue un frasco sino una libretita. A ver cuánto me dura la paz de que así somos y así será lo que será.

Después se queja

Y viene y me dice que yo lo abandoné y que él es siempre el boludo que está disponible cuando lo llaman y el último orejón del tarro. Pero cuando una le ofrece todo, no se la banca.

Es más lo que gano que lo que pierdo

Con él no podría:
* ver a mis amigos
* salir con mis amigos
* ir a Montevideo, Jujuy, SAn Paolo, Machu Pichu o Madrid
* ir al teatro
* ir al cine
* ir a recitales de poesía
* hacer taller literario
* participar de lecturas
* hacer cursos de flamenco, canto, cuencos tibetanos, reiki o tarot
* ir a fiestas, casamientos o reuniones
* rascarme la concha en la playa
* mirar para todos lados por la calle
* sonreirle a la gente que pasa

(Y no sigo porque ya me deprimí)

Todo es tan confuso

A veces digo que él es el que no se estabiliza, no se deja querer, no se decide a proyectar conmigo ni a pasarla bien juntos. A veces se me ocurre que la que se escapa y no se deja atrapar soy yo, la que no quiere amor-cárcel, amor-prohibición, amor-límite, amor-rutina, amor-embole. Pero debe ser que, de nuevo, lo estoy justificando.

Y si lo pienso bien...

Quiero (y no me perdonaría perder por él ni por nadie) mi alegría, mi libertad, mis proyectos, mis novedades, mi entusiasmo cotidiano, mi ecosistema loco. Y él coger no me lo niega...

No entiendo

Él me dice: "Dejemos las cosas así, quedate con tus amigos y tus historias, qué voy yo a querer cambiar nada." ¿Él supone que, para estar juntos, la que tiene que cambiar soy yo? Si yo lo quiero así como es de pelotudo egoísta y enfermito mental, ¿por qué el no puede quererme amiguera, loca, entusiasta? ¿Tan horribles son mi defectos? (Perdón: me puse irónica)

Mi amor no es como el tuyo

¿Por qué darle mi amor enorme y generoso a alguien que me quiere mezquinamente?

Yo no quería hablar de amor pero...

... qué feo suena "haremos lo que tengamos que hacer". ¿Será igual que "pasó lo que tenía que pasar"?

Aullar sin ruido

"Escribir también es no hablar. Es callarse. Es aullar sin ruido."


Marguerite Duras

Penas de cuerpos que aún no abandono

Aniko

Hace un momento · 

.Cargo con penas de cuerpos que aun no abandono.
.en el charco nos ahogamos sabiendo nadar.
buen día

¿A qué un amante teniendo una mar constante?

Poemas de agua


Sabina Berman



(Fragmento, Editorial Shanik, 1986)

La excelencia del agua:
que no sabe

TULUM

A solas
a sol y olas
vivo
en este mundo cautivo
de las gaviotas.

A sal y alas
despacio
de espacio
de tanto espacio
muero
aprendiendo
de los veleros
gloria y humildad
de las espumas
de la bruma
olvido

¿A qué un espejo
pudiendo tener por rostro el cielo?
Pastoreo nubes
pensamientos
y cuando el viento llega
y se las lleva
me arrodillo en la playa blanca
y agradezco
el vacío
pleno

¿A qué un amante
teniendo un amar constante
una mar constante?

El mar me responde
poniendo en los riscos
un velo de novia

Vuelvo a preguntar:
¿A qué un templo
bajo este techo repentino de palomas?

Una mujer que se relaciona mejor con los atunes que con los seres humanos

Aplauden en Alemania novela de la mexicana Sabina Berman

Nota Literatura Alemania Libro Sabina Berman

 La escritora y poeta mexicana, Sabina Berman. ARCHIVO

• La escritora es galardonada con el Premio LiBeratur en Frankfurt
Se trata de ''La mujer que buceó dentro del corazón del mundo'', la cual fue destacada por abordar un tema ecológico y luego uno filosófico que hace pensar

BERLÍN, ALEMANIA (14/SEP/2012).- La novela de Sabina Berman explora caminos nuevos y se sale de lo habitual, es literariamente convincente; Desde el punto de vista del lenguaje es excelente y la temática es nueva y desconocida, declaró Michi Strausfeld.

En entrevista Strausfeld, de la casa editorial alemana Fischer, una de las mas grandes e importantes de Alemania, destacó la manera en que la autora aborda el tema ecológico, a partir de la pesca del atún, luego un tema filosófico que hace pensar. "Todo eso es muy original y está en una sola novela. Me parece admirable y ha logrado muy buenas críticas en la prensa alemana".

Sabina Berman, en conversación en Berlín, contó que Michi Strausfeld, quien es una figura legendaria en la Literatura alemana por haber sido quien introdujo a los latinoamericanos a este territorio (alemán) con gran éxito, se puso en contacto con ella y la invitó a publicar en alemán "La mujer que buceó dentro del corazón del mundo".

Convirtiéndose así en la primera vez que Berman publica en Alemania. "Es la historia de una mujer que se relaciona mejor con los atunes que con los seres humanos. Es el arco de su historia", comentó.

"Se convierte en una pescadora internacional, y en cierto momento dice: oye, hay un problema en lo que estoy haciendo. Estoy trabajando para los seres humanos en la matanza de atunes. No lo voy a hacer mas", anotó.

En el camino, agregó, nos va mostrando cómo nos vemos desde el punto de vista de alguien que es distinto de nosotros por su entrenamiento.

"¿Como nos vemos?, como animales encerrados en una burbuja de palabras, continuamente pensando en lugar de estar en la realidad, continuamente descifrando la realidad como si fuera un misterio, siendo que la realidad es", dijo la autora.

Detalló que se trata de una novela muy cómica, "yo me reí mucho al escribirla, porque siento que es una visión correcta y que así de graciosos somos vistos desde afuera de la burbuja".

En la publicidad de Fischer en alemán dice: "nos sumergimos con Karen y constatamos que el ser humano no es el que mantiene unido al mundo en su núcleo mas profundo". ¿Qué es entonces lo que lo une?. "La vida, contesta Sabina Berman, esa energía que llamamos la vida".

"Creemos que nosotros mantenemos unido al planeta y si desaparecemos ninguna especie nos va a extrañar ..., bueno, tal vez los perros. No lo mantenemos unido, lo golpeamos bastante".

Respecto al contacto con su traductora al alemán, Angélica Ammar, dijo, no tuvimos mucho contacto "me habrá mandado tres mails preguntándome precisiones como: "cuando dices tambo te refieres a estas latas de dos metros de alto?", y nada mas.

En su oportunidad, Angélica Ammar, quien está en Barcelona, informó que estuvo en contacto con Sabina en referencia con algunas cuestiones técnicas justamente, y "que ha sido un trato muy amistoso y abierto, todo un placer".

"El punto interesante en la novela de Sabina Berman me pareció sobre todo la voz narrativa, bastante inusitada. Una niña autista que piensa las cosas desde un ángulo completamente diferente, lo que también conlleva un estilo y un tratamiento de las palabras muy particular".

Afirmó que "igual que lo hizo Sabina en español, me tuve que preguntar constantemente qué palabra utilizaría esa persona, cómo se expresaría en alemán una niña con esa biografía, para que sonara verídico y no como una construcción artificial".

Angelica Ammar ha traducido al alemán a otros autores latinoamericanos, entre ellos, a Sergio Pitol, Mario Vargas Llosa, Eduardo Galeano, Santiago Roncagliolo y Gioconda Belli.

Sabina Berman participa en estos días en el Festival Internacional de Literatura de Berlín, que en esta ocasión tiene como tema central a Europa, vista con los ojos de literatos y poetas de todo el mundo.

Sobre como ve Sabina Berman a la Europa de la segunda década del nuevo milenio, dijo, "a mí me parece útil que yo centre mi observación de Europa en un tema urgente que es la guerra contra las drogas y hable sobre eso: 34 millones de europeos consumen mariguana o cocaína como parte de su estilo de vida, y no son perseguidos por la policía".

"A la gente del público presente les pedí que levantaran la mano quienes consumían esos estupefacientes regularmente. Levantaron la mano el 60 %. Luego les pregunté si habían tenido problemas con la policía al respecto. Y la respuesta fue: ni una sola vez".

"Les dije: ustedes son responsables de que el tráfico de mariguana y cocaína sea criminal y muy atractivo económicamente, y mi país es el que está atrapado en esa pinza de hipocresía europea y norteamericana", señaló.

La escritora y dramaturga mexicana considera que hablar de eso en la propia Europa es importante porque "es el único lugar del planeta donde el tema de la responsabilidad tiene un efecto real".

"Y dentro de Europa, probablemente en especial Alemania, donde la palabra Ética sí tiene un peso, donde se toman decisiones de gobierno por razones éticas, lo que me parece una de las mayores alturas de la civilización".

La novela de Sabina Berman lleva ya un año en el mercado alemán y ella considera que la traducción fue buena porque ya ganó un premio en este país.

Se trata del Premio LiBeratur (rpt: LiBeratur), que recibirá personalmente en Frankfurt el próximo 7 de octubre. El galardón lo otorga cada año la asociación alemana del mismo nombre a escritoras mujeres de Latinoamérica, Asia y Africa.

La decisión parte de los lectores en Alemania así como de un jurado compuesto por escritores, editores, libreros, y especialistas en Literatura.

El título del Premio -LiBeraturpreis- hace alusión tanto a la Literatura como a la Libertad, y se entrega el domingo antes de que arranque la Feria Internacional del Libro en Frankfurt porque ya en esos momentos la atención internacional está centrada en el mundo literario.

Ingeborg Kaesmer, directiva del Premio LiBeratur, dijo en Frankfurt que la citada asociación se interesa por los libros que giran en torno a las condiciones de vida en los países del mundo en desarrollo.

"Los libros invitan a conocer otra cultura, a revisar las ideas propias sobre esos países y a cambiarlas, a reajustarlas. El contacto con esas realidades se logra a través de la Literatura de forma accesible", apuntó.

"Las mujeres perciben de otra manera esas realidades", dijo, "y el premio ha logrado en los últimos 25 años proyectar otras facetas de esos países. "Sabina Berman logró en su novela reflejar lo anterior. Por eso le dimos en Premio".

De acuerdo a las palabras de Sabina Berman, la faceta de la realidad mexicana que proyectó en su libro es "la sociedad de consumo y de ganancia, y el absurdo, que nos condenan a estar atrapados en una esclavitud de las palabras y de la ganancia".

Tres días después de recibir el Premio LiBeratur en Frankfurt, Sabina Berman presentará "La Mujer que buceó dentro del corazón del Mundo" en la Feria Internacional de Libro en esa ciudad y dará lecturas sobre éste, las cuales serán organizadas por la Editorial alemana Fischer.

tomado de http://sabinaberman.blogspot.com.ar/