"Viniste hoy, y por eso dejé ir a las libélulas que conservaba cautivas entre mis cinco dedos este atardecer de otoño."
Yosano Akiko ( Escritora japonesa. 1878-1942)
viernes, 17 de julio de 2009
jueves, 16 de julio de 2009
Lo que el amor les hace a los poetas
Lo que el amor les hace a los poetas (2005)
Ezequiel Zaidenwerg (Bs As 1981)
no es trágico: es atroz. Les sobreviene
una luctuosa ruina a los poetas que el amor captura,
sin importar su orientación o identidad
poética. El amor lleva al total desastre
de la uniformidad a los poetas gay,
a los poetas pansexuales y bisiestos,
y a las poetas y poetrices feministas, fementidas o veraces;
a los obsesionados con el género
y a los degenerados por igual, y a los perversos polimorfos:
y hasta los fetichistas de los pies
del verso capitulan a las plantas del amor,
que no distingue ideología,
programa ni poética. A los vates de la torre de marfil
los precipita del penthouse ebúrneo
directo a planta baja. A los apóstoles
del Zeitgeist, que proclaman sin empacho que la lírica está muerta,
les permite insistir en el error
y en sus prolijas parrafadas. Les produce una hemorragia palatal
a los que comban parcos aforismos diagonales,
a los herméticos de lata, a los que envasan
sus versos al vacío, a los falsarios del silencio,
y a los que fraguan haikus castellanos
al itálico modo. A los puristas de la voz les corta en seco
su dulce lamentar, y a los maniáticos del ritmo
les quiebra las falanges, y estropea
el íntimo metrónomo que llevan junto al corazón
para marcar el paso de sus versos. Les compone el sensorio
a los videntes y malditos y demás
rebeldes e insurrectos sin razón ni causa
poética, y les cura el desarreglo razonado
de todos los sentidos. Desaloja de su noche oscura
a los que piden luz para el poema
en las cavernas del sentido, y los devuelve sin escalas
a la trasnoche de la carne literal. Lo que el amor
les hace a los poetas, con paciencia y mansedumbre,
mientras las mariposas lentamente les ulceran el estómago
y el páncreas poco a poco deja de funcionar,
es harto inconveniente. A los que buscan con ahínco
y precisión de cirujano la palabra justa les arruina
el pulso, y en lugar de dar la vida, la aniquilan en su afán.
Y a los que con ardor y devoción persiguen
un absoluto en el poema, como un grial
todo de luz, tirante, diáfana y febril,
les nubla las certezas, y el deseo mismo
de saciar su ansiedad. Lo que el amor
les hace a los poetas, inadvertidamente,
mientras cosen y cantan y se atoran de perdices, es agudo, terminal
y fulminante. Es un torrente arrollador
de prosa, que espolea y multiplica, en progresión exponencial,
a los zopencos y palurdos de la poesía:
a los que cortan sin razón sus versos diminutos;
a los jinetes compulsivos;
a los diseñadores tipográficos del verso;
a los que quiebran la sintaxis sin saber
torcerla; a los que escarban en el éter a la busca de inauditos neologismos inaudibles;
a los modernos sin pretexto; a los que creen descubrir
la pólvora en sus versos balbucientes;
a los contestatarios automáticos y a los porno-poetas;
a los que sueltan grandes nombres por la densa
fronda de sus poemas, como Hansel y Gretel arrojaban
migas; a los que impostan en su voz
vacante los mohines de una infancia lobotomizada;
a los poetas bellos y felices, caprichosos;
a las tribus urbanas y los groupies de la poesía pubescente;
a los poetas pop y los rockstars del verso; a los videopoetas y performers;
a los ovni-poetas, voladores o rastreros, identificados;
a los objetivistas sin objeto
ni vista; a los que exigen que el poema
se vista de mendigo; a los filósofos poetas;
y a los cultores convencidos
de la “prosa poética”. El amor,
que mueve el sol y a los demás poetas,
los lleva hasta el postrero paroxismo: los convierte
en tierra, en humo, en sombra, en polvo, etcétera:
en polvo enamorado.
Y si resulta todavía que entre ellos
se aman amorosos los poetas pares,
felices en su amor solar sin escansión,
como si fueran en verdad el uno para el otro
un agujero negro de opiniones nebulosas,
tácitas palmaditas en la espalda y comentarios al pasar,
enanos, enfriándose, se absorben entre sí
y desaparecen.
posted by zaidenwerg at 16:40
Ezequiel Zaidenwerg (Bs As 1981)
no es trágico: es atroz. Les sobreviene
una luctuosa ruina a los poetas que el amor captura,
sin importar su orientación o identidad
poética. El amor lleva al total desastre
de la uniformidad a los poetas gay,
a los poetas pansexuales y bisiestos,
y a las poetas y poetrices feministas, fementidas o veraces;
a los obsesionados con el género
y a los degenerados por igual, y a los perversos polimorfos:
y hasta los fetichistas de los pies
del verso capitulan a las plantas del amor,
que no distingue ideología,
programa ni poética. A los vates de la torre de marfil
los precipita del penthouse ebúrneo
directo a planta baja. A los apóstoles
del Zeitgeist, que proclaman sin empacho que la lírica está muerta,
les permite insistir en el error
y en sus prolijas parrafadas. Les produce una hemorragia palatal
a los que comban parcos aforismos diagonales,
a los herméticos de lata, a los que envasan
sus versos al vacío, a los falsarios del silencio,
y a los que fraguan haikus castellanos
al itálico modo. A los puristas de la voz les corta en seco
su dulce lamentar, y a los maniáticos del ritmo
les quiebra las falanges, y estropea
el íntimo metrónomo que llevan junto al corazón
para marcar el paso de sus versos. Les compone el sensorio
a los videntes y malditos y demás
rebeldes e insurrectos sin razón ni causa
poética, y les cura el desarreglo razonado
de todos los sentidos. Desaloja de su noche oscura
a los que piden luz para el poema
en las cavernas del sentido, y los devuelve sin escalas
a la trasnoche de la carne literal. Lo que el amor
les hace a los poetas, con paciencia y mansedumbre,
mientras las mariposas lentamente les ulceran el estómago
y el páncreas poco a poco deja de funcionar,
es harto inconveniente. A los que buscan con ahínco
y precisión de cirujano la palabra justa les arruina
el pulso, y en lugar de dar la vida, la aniquilan en su afán.
Y a los que con ardor y devoción persiguen
un absoluto en el poema, como un grial
todo de luz, tirante, diáfana y febril,
les nubla las certezas, y el deseo mismo
de saciar su ansiedad. Lo que el amor
les hace a los poetas, inadvertidamente,
mientras cosen y cantan y se atoran de perdices, es agudo, terminal
y fulminante. Es un torrente arrollador
de prosa, que espolea y multiplica, en progresión exponencial,
a los zopencos y palurdos de la poesía:
a los que cortan sin razón sus versos diminutos;
a los jinetes compulsivos;
a los diseñadores tipográficos del verso;
a los que quiebran la sintaxis sin saber
torcerla; a los que escarban en el éter a la busca de inauditos neologismos inaudibles;
a los modernos sin pretexto; a los que creen descubrir
la pólvora en sus versos balbucientes;
a los contestatarios automáticos y a los porno-poetas;
a los que sueltan grandes nombres por la densa
fronda de sus poemas, como Hansel y Gretel arrojaban
migas; a los que impostan en su voz
vacante los mohines de una infancia lobotomizada;
a los poetas bellos y felices, caprichosos;
a las tribus urbanas y los groupies de la poesía pubescente;
a los poetas pop y los rockstars del verso; a los videopoetas y performers;
a los ovni-poetas, voladores o rastreros, identificados;
a los objetivistas sin objeto
ni vista; a los que exigen que el poema
se vista de mendigo; a los filósofos poetas;
y a los cultores convencidos
de la “prosa poética”. El amor,
que mueve el sol y a los demás poetas,
los lleva hasta el postrero paroxismo: los convierte
en tierra, en humo, en sombra, en polvo, etcétera:
en polvo enamorado.
Y si resulta todavía que entre ellos
se aman amorosos los poetas pares,
felices en su amor solar sin escansión,
como si fueran en verdad el uno para el otro
un agujero negro de opiniones nebulosas,
tácitas palmaditas en la espalda y comentarios al pasar,
enanos, enfriándose, se absorben entre sí
y desaparecen.
posted by zaidenwerg at 16:40
"Si conmueven tu alma estas delicias"
El pastor apasionado a su amor (Christopher Marlowe)
Ven a vivir conmigo y sé mi amor,
y probaremos todos los placeres
que los montes, los valles y los campos,
y las abruptas cumbres nos ofrezcan.
Allí nos sentaremos en las rocas
a observar los rebaños y pastores,
junto a un riachuelo tenue, en cuyos saltos
músicas aves cantan madrigales.
Allí te tejeré un lecho de rosas
y un sinfín de fragantes ramilletes
y te haré una corona y un vestido
todo en hojas de mirto fabricado.
Te haré un tapado con la mejor lana
que nos puedan brindar nuestras ovejas,
y hermosas zapatillas para el frío
que han de tener hebillas de oro puro.
Un cinturón de paja y tiernos brotes,
con broches de coral y tachas de ámbar:
y si tales placeres te persuaden,
ven a vivir conmigo y sé mi amor.
Argénteos platos para los manjares,
igual de hermosos que los de los dioses,
en mesa de marfil serán dispuestos
para ti y para mí, todos los días.
En primavera, los pastores jóvenes
te halagarán con cantos y con bailes;
si conmueven tu alma estas delicias,
ven a vivir conmigo y sé mi amor.
Traducción tomada de http://zaidenwerg.blogspot.com/
Ven a vivir conmigo y sé mi amor,
y probaremos todos los placeres
que los montes, los valles y los campos,
y las abruptas cumbres nos ofrezcan.
Allí nos sentaremos en las rocas
a observar los rebaños y pastores,
junto a un riachuelo tenue, en cuyos saltos
músicas aves cantan madrigales.
Allí te tejeré un lecho de rosas
y un sinfín de fragantes ramilletes
y te haré una corona y un vestido
todo en hojas de mirto fabricado.
Te haré un tapado con la mejor lana
que nos puedan brindar nuestras ovejas,
y hermosas zapatillas para el frío
que han de tener hebillas de oro puro.
Un cinturón de paja y tiernos brotes,
con broches de coral y tachas de ámbar:
y si tales placeres te persuaden,
ven a vivir conmigo y sé mi amor.
Argénteos platos para los manjares,
igual de hermosos que los de los dioses,
en mesa de marfil serán dispuestos
para ti y para mí, todos los días.
En primavera, los pastores jóvenes
te halagarán con cantos y con bailes;
si conmueven tu alma estas delicias,
ven a vivir conmigo y sé mi amor.
Traducción tomada de http://zaidenwerg.blogspot.com/
Las personas curvas
Las personas curvas (Jesús Lizano, cuyo blog podés encontrar en mi columna de la derecha)
Mi madre decía: a mí me gustan las personas rectas
A mí me gustan las personas curvas,
las ideas curvas,
los caminos curvos,
porque el mundo es curvo
y la tierra es curva
y el movimiento es curvo;
y me gustan las curvas
y los pechos curvos
y los culos curvos,
los sentimientos curvos;
la ebriedad: es curva;
las palabras curvas:
el amor es curvo;
¡el vientre es curvo!;
lo diverso es curvo.
A mí me gustan los mundos curvos;
el mar es curvo,
la risa es curva,
la alegría es curva,
el dolor es curvo;
las uvas: curvas;
las naranjas: curvas;
los labios: curvos;
y los sueños; curvos;
los paraísos, curvos
(no hay otros paraísos);
a mí me gusta la anarquía curva.
El día es curvo
y la noche es curva;
¡la aventura es curva!
Y no me gustan las personas rectas,
el mundo recto,
las ideas rectas;
a mí me gustan las manos curvas,
los poemas curvos,
las horas curvas:
¡contemplar es curvo!;
(en las que puedes contemplar las curvas
y conocer la tierra);
los instrumentos curvos,
no los cuchillos, no las leyes:
no me gustan las leyes porque son rectas,
no me gustan las cosas rectas;
los suspiros: curvos;
los besos: curvos;
las caricias: curvas.
Y la paciencia es curva.
El pan es curvo
y la metralla recta.
No me gustan las cosas rectas
ni la línea recta:
se pierden
todas las líneas rectas;
no me gusta la muerte porque es recta,
es la cosa más recta, lo escondido
detrás de las cosas rectas;
ni los maestros rectos
ni las maestras rectas:
a mí me gustan los maestros curvos,
las maestras curvas.
No los dioses rectos:
¡libérennos los dioses curvos de los dioses rectos!
El baño es curvo,
la verdad es curva,
yo no resisto las verdades rectas.
Vivir es curvo,
la poesía es curva,
el corazón es curvo.
A mí me gustan las personas curvas
y huyo, es la peste, de las personas rectas.
Jesús Lizano
Las personas curvas
Mi madre decía: a mí me gustan las personas rectas
A mí me gustan las personas curvas,
las ideas curvas,
los caminos curvos,
porque el mundo es curvo
y la tierra es curva
y el movimiento es curvo;
y me gustan las curvas
y los pechos curvos
y los culos curvos,
los sentimientos curvos;
la ebriedad: es curva;
las palabras curvas:
el amor es curvo;
¡el vientre es curvo!;
lo diverso es curvo.
A mí me gustan los mundos curvos;
el mar es curvo,
la risa es curva,
la alegría es curva,
el dolor es curvo;
las uvas: curvas;
las naranjas: curvas;
los labios: curvos;
y los sueños; curvos;
los paraísos, curvos
(no hay otros paraísos);
a mí me gusta la anarquía curva.
El día es curvo
y la noche es curva;
¡la aventura es curva!
Y no me gustan las personas rectas,
el mundo recto,
las ideas rectas;
a mí me gustan las manos curvas,
los poemas curvos,
las horas curvas:
¡contemplar es curvo!;
(en las que puedes contemplar las curvas
y conocer la tierra);
los instrumentos curvos,
no los cuchillos, no las leyes:
no me gustan las leyes porque son rectas,
no me gustan las cosas rectas;
los suspiros: curvos;
los besos: curvos;
las caricias: curvas.
Y la paciencia es curva.
El pan es curvo
y la metralla recta.
No me gustan las cosas rectas
ni la línea recta:
se pierden
todas las líneas rectas;
no me gusta la muerte porque es recta,
es la cosa más recta, lo escondido
detrás de las cosas rectas;
ni los maestros rectos
ni las maestras rectas:
a mí me gustan los maestros curvos,
las maestras curvas.
No los dioses rectos:
¡libérennos los dioses curvos de los dioses rectos!
El baño es curvo,
la verdad es curva,
yo no resisto las verdades rectas.
Vivir es curvo,
la poesía es curva,
el corazón es curvo.
A mí me gustan las personas curvas
y huyo, es la peste, de las personas rectas.
Jesús Lizano
Las personas curvas
La dorada garra de la lectura
Bienvenidos a Beatriz Viterbo Editora
La dorada garra de la lectura
Lectoras y lectores de novela en América Latina
Autor: Susana Zanetti
Colección: Ensayos Críticos
Género: Ensayo
Arte de Tapa: Daniel García
¿Cómo tejemos nexos entre literatura y público? ¿Cómo se conformaron lectorados y campos de lectura? ¿Cómo pesaron éstos en la producción de los textos? ¿Cómo planteamos los lazos entre sociedades y literaturas, de modo tal de reparar tanto en las concepciones estéticas como en el diseño de políticas de lectura, entre otros asuntos, en América Latina? De esto quiere ocuparse La dorada garra de la lectura, en un recorrido que va desde el paternalismo bonachón de El Lazarillo de ciegos caminantes de Alonso Carrió de la Vandera hasta el borramiento de las fronteras en Morirás lejos de José Emilio Pacheco o de Sólo los elefantes encuentran mandrágora de Armonía Somers, –pasando por las novelas del siglo XIX, la correspondencia de Carmen Arriagada y Rugendas, el archivo de Juan María Gutiérrez, y ya en el XX las novelas de Lima Barreto, Teresa de la Parra, Roberto Artl, Manuel Puig, Alejo Carpentier–, a través del análisis de las escenas que, en las novelas, las cartas y los documentos, dan testimonio de las distintas maneras en que una sociedad se ha pensado como lectora. SUSANA ZANETTI
Contenidos
CONTENIDOS. Introducción / 1. La trama de lectura y escritura en EL LAZARILLO DE CIEGOS CAMINANTES de Alonso Carrió de la Vandera / 2. Carmen Arraigada, una lectora romántica / 3. Leyendo en el XIX / 4. Modelos extranjeros y literatura nacional / 5. La lectura en MARÍA / 6. La lectura de MARÍA: constitución de un clásico hispanoamericano / 7. Un archivo / 8. La biblioteca, entre traiciones y lecturas erróneas / 9. La escuela de las esposas: IFIGENIA de Teresa de la Parra / 10. Las lecciones de lectura de EL SIGLO DE LAS LUCES / 11. Lectura y reescritura en MORIRÁS LEJOS de José Emilio Pacheco / 12. La dorada garra de la lectura: SOLO LOS ELEFANTES ENCUENTRAN MANDRÁGORA de Armonía Sommers
Susana Zanetti
Nació el 10 de noviembre de 1933 en la provincia de Buenos Aires. Es el rumor que la suya es una de las bibliotecas privadas más completas de Literatura Latinoamericana en Argentina y sin duda es una de las más generosamente puestas en circulación. Durante muchos años colaboró para que otras bibliotecas albergaran textos de autores argentinos, mediante su trabajo en el Centro Editora de América Latina, donde se publicaron ediciones a bajo precio de lo mejor e incluso de lo más nuevo que había en el momento: desde MUERTE Y TRANSFIGURACIÓN DE MARTÍN FIERRO, de Martínez Estrada, ZAMA de Di Benedetto, CICATRICES y NARRACIONES de Juan José Saer, hasta LA LUZ ARGENTINA de César Aira o EJÉRCITOS IMAGINARIOS de Fogwill, llegaban a nuestras manos acompañando los fascículos de la Historia de la Literatura Argentina de CEDAL. Con esa historia y con esos textos se sigue enseñando litertura argentina hoy. A partir de 1983 Zanetti se incorporó a la universidad. Es titular de Literatura Latinoamericana en la Universidad Nacional de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de La plata. Dictó cursos de grado y posgrado en la Universidad de Rosario, de Mar del Plata y de Córdoba y fue invitada a dar clases en numerosas oportunidades en universidades de Alemania, España, Chile y Venezuela. Hizo muchos prólogos y selecciones de textos y sus ensayos sobre Sarmiento, Martí, Rubén Darío, Sor Juana Inés de la Cruz, Gutiérrez Nájera, Vallejo, Rodríguez Juliá, Armonía Somers, Bolívar, se encuentran dispersos en numerosas revistas especializadas.
La dorada garra de la lectura
Lectoras y lectores de novela en América Latina
Autor: Susana Zanetti
Colección: Ensayos Críticos
Género: Ensayo
Arte de Tapa: Daniel García
¿Cómo tejemos nexos entre literatura y público? ¿Cómo se conformaron lectorados y campos de lectura? ¿Cómo pesaron éstos en la producción de los textos? ¿Cómo planteamos los lazos entre sociedades y literaturas, de modo tal de reparar tanto en las concepciones estéticas como en el diseño de políticas de lectura, entre otros asuntos, en América Latina? De esto quiere ocuparse La dorada garra de la lectura, en un recorrido que va desde el paternalismo bonachón de El Lazarillo de ciegos caminantes de Alonso Carrió de la Vandera hasta el borramiento de las fronteras en Morirás lejos de José Emilio Pacheco o de Sólo los elefantes encuentran mandrágora de Armonía Somers, –pasando por las novelas del siglo XIX, la correspondencia de Carmen Arriagada y Rugendas, el archivo de Juan María Gutiérrez, y ya en el XX las novelas de Lima Barreto, Teresa de la Parra, Roberto Artl, Manuel Puig, Alejo Carpentier–, a través del análisis de las escenas que, en las novelas, las cartas y los documentos, dan testimonio de las distintas maneras en que una sociedad se ha pensado como lectora. SUSANA ZANETTI
Contenidos
CONTENIDOS. Introducción / 1. La trama de lectura y escritura en EL LAZARILLO DE CIEGOS CAMINANTES de Alonso Carrió de la Vandera / 2. Carmen Arraigada, una lectora romántica / 3. Leyendo en el XIX / 4. Modelos extranjeros y literatura nacional / 5. La lectura en MARÍA / 6. La lectura de MARÍA: constitución de un clásico hispanoamericano / 7. Un archivo / 8. La biblioteca, entre traiciones y lecturas erróneas / 9. La escuela de las esposas: IFIGENIA de Teresa de la Parra / 10. Las lecciones de lectura de EL SIGLO DE LAS LUCES / 11. Lectura y reescritura en MORIRÁS LEJOS de José Emilio Pacheco / 12. La dorada garra de la lectura: SOLO LOS ELEFANTES ENCUENTRAN MANDRÁGORA de Armonía Sommers
Susana Zanetti
Nació el 10 de noviembre de 1933 en la provincia de Buenos Aires. Es el rumor que la suya es una de las bibliotecas privadas más completas de Literatura Latinoamericana en Argentina y sin duda es una de las más generosamente puestas en circulación. Durante muchos años colaboró para que otras bibliotecas albergaran textos de autores argentinos, mediante su trabajo en el Centro Editora de América Latina, donde se publicaron ediciones a bajo precio de lo mejor e incluso de lo más nuevo que había en el momento: desde MUERTE Y TRANSFIGURACIÓN DE MARTÍN FIERRO, de Martínez Estrada, ZAMA de Di Benedetto, CICATRICES y NARRACIONES de Juan José Saer, hasta LA LUZ ARGENTINA de César Aira o EJÉRCITOS IMAGINARIOS de Fogwill, llegaban a nuestras manos acompañando los fascículos de la Historia de la Literatura Argentina de CEDAL. Con esa historia y con esos textos se sigue enseñando litertura argentina hoy. A partir de 1983 Zanetti se incorporó a la universidad. Es titular de Literatura Latinoamericana en la Universidad Nacional de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de La plata. Dictó cursos de grado y posgrado en la Universidad de Rosario, de Mar del Plata y de Córdoba y fue invitada a dar clases en numerosas oportunidades en universidades de Alemania, España, Chile y Venezuela. Hizo muchos prólogos y selecciones de textos y sus ensayos sobre Sarmiento, Martí, Rubén Darío, Sor Juana Inés de la Cruz, Gutiérrez Nájera, Vallejo, Rodríguez Juliá, Armonía Somers, Bolívar, se encuentran dispersos en numerosas revistas especializadas.
miércoles, 15 de julio de 2009
"Es de ti de quien habla la fábula"
NUESTRA SEÑORA DE LOS LIBROS
Por Pablo de Santis
(En edición especial de ADNCultura La Nación del 26 de abril de 2008)
Desde tiempos inmemoriales existe una batalla a muerte entre las bibliotecas y los libros. Amables, contenedoras, las bibliotecas quieren amparar a los libros en sus estantes, quieren imponerles un orden albètico o temático; les libros insisten con invadir la mesita de luz, levantar columnas en el piso, mezclarse en la mesa con el agua y el pan, acumularse a los pies de la cama. Confinados de tanto en tanto (cuando vienen visitas) a las alturas de la biblioteca, cualquier excusa les sirve para escapar. A veces hasta abandonan el hogar: esto ocurre cuando los dueños de casa, vino de pormedio, se muestran generosos con los invitados. Ni siquiera los ex libris, esa marca de ganado, sirven para disciplinarlos, ajenos a su nombre, se van, se pierden.
Esa tendencia de los libros a acumularse es uno de los temas de la novela Nuestra señora de las tinieblas de Fritz Leiber, que cuenta la vida de un escritor, Franz Westen, que busca fantasmas en el mundo sin saber que los tiene en su casa. En un rincón del cuarto, el escritor ha ido tirando novelas de terror y ciencia-ficción, junto a viejas revistas, hasta formar una montaña consedrable. Una noche, una entidad maléfica se apodera de esos materiales; es un fntasma enteramente hecho de papel, una mujer formada por papeles amarillentos y pàginas marcadas. Todo lector apasionado corre el mismo peligro: que los libros cobren vida.
En 2006 se publicó en español la novela Literati, de un joven escritor irlandés Barrie McGrea. Los protagonistas del libro, estudiantes de Trinty College de Dublín, se entregan a un ritual secreto que consiste en hacer una pregunta en voz alta y luego abrir cualquier libro en cualquier pàgina al azar para encontrar la respuesta. Es una novela fantástica, y por lo tanto la concordancia entre vida y libros es prodigiosa, pero aún fuera de la magia, sentimos a menudo que los libros nos hablan a nosotros como si nos conocieran. Creo que por eso seguimos leyendo. Una antigua sentencia latina que el filósofo danés Soren Kirkegaard convirtió en su lema decía: "de te fabula narratur"; es de ti de quien trata la fábula. Ese es el tema de todos los libros.
Pablo de Santis.
Por Pablo de Santis
(En edición especial de ADNCultura La Nación del 26 de abril de 2008)
Desde tiempos inmemoriales existe una batalla a muerte entre las bibliotecas y los libros. Amables, contenedoras, las bibliotecas quieren amparar a los libros en sus estantes, quieren imponerles un orden albètico o temático; les libros insisten con invadir la mesita de luz, levantar columnas en el piso, mezclarse en la mesa con el agua y el pan, acumularse a los pies de la cama. Confinados de tanto en tanto (cuando vienen visitas) a las alturas de la biblioteca, cualquier excusa les sirve para escapar. A veces hasta abandonan el hogar: esto ocurre cuando los dueños de casa, vino de pormedio, se muestran generosos con los invitados. Ni siquiera los ex libris, esa marca de ganado, sirven para disciplinarlos, ajenos a su nombre, se van, se pierden.
Esa tendencia de los libros a acumularse es uno de los temas de la novela Nuestra señora de las tinieblas de Fritz Leiber, que cuenta la vida de un escritor, Franz Westen, que busca fantasmas en el mundo sin saber que los tiene en su casa. En un rincón del cuarto, el escritor ha ido tirando novelas de terror y ciencia-ficción, junto a viejas revistas, hasta formar una montaña consedrable. Una noche, una entidad maléfica se apodera de esos materiales; es un fntasma enteramente hecho de papel, una mujer formada por papeles amarillentos y pàginas marcadas. Todo lector apasionado corre el mismo peligro: que los libros cobren vida.
En 2006 se publicó en español la novela Literati, de un joven escritor irlandés Barrie McGrea. Los protagonistas del libro, estudiantes de Trinty College de Dublín, se entregan a un ritual secreto que consiste en hacer una pregunta en voz alta y luego abrir cualquier libro en cualquier pàgina al azar para encontrar la respuesta. Es una novela fantástica, y por lo tanto la concordancia entre vida y libros es prodigiosa, pero aún fuera de la magia, sentimos a menudo que los libros nos hablan a nosotros como si nos conocieran. Creo que por eso seguimos leyendo. Una antigua sentencia latina que el filósofo danés Soren Kirkegaard convirtió en su lema decía: "de te fabula narratur"; es de ti de quien trata la fábula. Ese es el tema de todos los libros.
Pablo de Santis.
martes, 14 de julio de 2009
Negra, cubana y bloguera: Sandra Alvarez
Viernes, 3 de Julio de 2009
Negra, cubana y bloguera
Por Paula Carri
En medio de la avalancha de blogs cubanos que contaban la gravedad de no poder lavarse la boca con dentífrico y de otras falencias menos elementales pero igualmente urgentes, hay un blog que sabe ver el día a día de Cuba sin descuidar su inclusión en el mundo ni la condición de mujer de su autora. El blog se llama Negra cubana tenía que ser (http://negracubana.nireblog.com). Su autora, Sandra Alvarez, cuenta para Las12 cómo fue que creó su blog, en julio de 2006: “Estaba participando en un diplomado de género y comunicación y fue allá donde escuché de la existencia de la plataforma nireblog, la cual era muy utilizada por mujeres (muchas de ellas feministas) como una herramienta. Decidí entonces crear mi propia bitácora, en ese entonces relacionada con el feminismo y con la racialidad que eran los temas prioritarios para mí en aquel entonces, y que hoy día no dejan de serlo, aunque hay muchos otros que me interesan. Crear Negra cubana tenía varios retos, tuve que aprender nociones elementales de HTML, de diseño web u otras tantas cosas que me han permitido mantener yo sola la bitácora, lo cual cada día es más difícil teniendo en cuenta el desarrollo de la informática, la tecnología, etcétera”.
El abanico de temas tratados en Negra cubana es amplio y da gusto recorrerlos, A través del ítem “Archivos” pueden acceder a todos los post desde su creación. En la temática de los post se incluyen desde fotografías de la isla que llaman su atención hasta la reciente declaración de la Red de mujeres afrolatinoamericanas y afrocaribeñas a raíz del golpe de Estado en Honduras (su post más reciente). También muchas veces cuenta en sus textos con invitadas y/o invitados especiales, como en el excelente post “Mujer cubana ¿blanca? ante el espejo”, de fecha 31 de marzo de este año.
La evolución de la sociedad cubana a partir de la apertura llegada con el alejamiento del gobierno del líder cubano Fidel Castro es tratada transversalmente en todo el blog. “Por lo general, los blogs siempre son una mirada personal a la vida cotidiana, creo que acá está el principal aporte que ellos pueden hacer, en tanto, precisamente, esa misma mirada ha estado extraviada (o secuestrada) por mucho tiempo por los medios de comunicación ‘formales’.”
Parafraseando a Sabina, “el diario no hablaba de ti ni de mí”, cuenta su autora.
“Para mí significan un reencuentro con la vida cotidiana de muchos seres humanos. De hecho Negra cubana se parece mucho a mí, soy yo misma. En Cuba el fenómeno de los blogs, aunque con un impacto menor y con una velocidad peculiar, ha venido creciendo en tanto es posible encontrar cientos de bitácoras hechas desde la isla. Muchas de ellas abordan temáticas de la realidad social, cada quien desde su formación, sus valores y sus principios. Una parte de ella la hacen de manera renovadora, desde su implicación absoluta como ciudadanos y ciudadanas de este país.” En ese sentido, rescata Sandra el valor de “las nuevas alianzas entre bloggers, como pueden ser el Cuba Blogs Club, coordinado por Reinaldo Cedeño, desde Santiago de Cuba, o Bloggers Cuba, una comunidad de bitácoras, que para mí marca una nueva forma de articulación y relación entre bloggers de la isla”.
Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/las12/13-5016-2009-07-03.html
© 2000-2009 www.pagina12.com.ar|República Argentina|Todos los Derechos Reservados
Ser historietista en Honduras
Domingo, 12 de Julio de 2009
La carta al mundo del historietista
La soledad es cuando uno vive en Tegucigalpa
Por Allan McDonald
http://www.pagina12.com.ar/fotos/radar/20090712/subnotas_r/am.jpg
Los dibujos que ilustran estas páginas pertenecen tanto a McDonald (el del gorila acá arriba) como a dibujantes de todo el mundo que se los enviaron en solidaridad tras su detención. Muchos más se pueden ver en su página de internet.
Hacer caricaturas es un oficio muy parecido, en la apreciación de los lectores, a las piruetas de un arlequín. Normalmente quienes nos dedicamos a este aislado e inútil oficio nos encontramos a diario con gente que te pide que por favor le des un autógrafo en imagen para hacerlos reír por un momento, o que le dibujes a Garfield a los hijos de ellos, que ni idea tienen de quién es uno, o qué hace. Por eso suelo no salir tanto a las calles, porque mi generosidad puede sin lugar a dudas erosionar los vuelos limitados de mi creatividad y hacerme perder la perspectiva del compromiso que diariamente tengo que asumir con la realidad y con la condición humana.
En Honduras, hacer dibujo político es contar chistes. Nuestro país es surrealista y ya lo era desde antes de salir en las portadas y en las pantallas plasma del mundo. Pero fue preciso que se suscitara esta experiencia cavernaria para que se supiera que un ojo sangrante puede alojarse en la macana de un gendarme. Y que el preguntar al pueblo sobre si apoyás algo o no para escribir una página de cambios puede provocar destierro, detenciones, muertes, represión, aislamiento, porque en sus mentes cuadradas de petulancia occidental el pueblo no está preparado para pensar, y la democracia no puede cometer la absurda irresponsabilidad de conferirle un espacio de decisiones. O que por ejemplo muchos hondureños estén defendiendo la Constitución en las calles con su indignación y su sangre encharcada en las avenidas pavimentadas de verde olivo, y en los televisores nacionales aparezcan las lágrimas negras del rimmel descolorido de Verónica Castro en los novelones mexicanos, porque es más interesante el drama del celuloide que el drama humano, y que algunos intelectuales bonitos se pase las horas discutiendo sobre la tragedia griega sin importarles la tragedia nacional, y los viejos, jubilados de la nostalgia, pierden sus últimos días jugando cartas de azar sin importarles que la patria está perdida, atravesada por un rey de corazones, y los jóvenes light se pasean en los malls, tristes por la muerte del rey blanco y negro del pop.
Mirás al país, te introducís al país y como Henri Bergson, sentís que te engolfás en un barco alucinante, que no distinguís el maridaje defectuoso en la geometría arquitectónica de los diseñadores burgueses entre un edificio de una red hotelera de prestigio internacional y la otredad configurada con un trazo inigualable de miseria como el zaguán en que se esconden todas las porquerías de una sociedad que mira en la pobreza un defecto y en el pobre un estorbo urbano. Aquí donde la vida está en las manos de la voluntad del otro y la pobreza en el bolsillo ignominioso de unos cuantos ricos. Este mapa hondo de desigualdades es el tema de mi trabajo. Eterno retorno de Nietzsche a la desigualdad y la vuelta de la desigualdad en una vieja callejuela de Tegucigalpa, marcada por los grafitis de las jóvenes generaciones que por primera vez saben que el mundo cabe en sus manos y no en Google, y la utopía en el compromiso permanente. Esta bendita juventud que acometió contra las estupideces de una vieja generación que nos legó una guerra risible de fútbol, golpes de Estado y militares con medallas como minas andantes, y en la algidez senil, esta locura de golpe como una forma de decirse a sí mismos que todavía pueden jugar la partida de ajedrez final, mientras la violencia militar pone en jaque mate nuestro futuro. La voluntad de poder, mal asimilada desde Schopenhauer como germen de la locura actual, pero sobre todo una vida y una eterna representación de personajes que no se cansan de jugar el mismo papel de voraces aves de rapiñas.
Por todo ello, la vida ha perdido valor, y la dignidad es una broma macabra que solo cabe en el espíritu de los que estamos enfermos de realidad. La solidaridad mundial que he recibido me ha conmovido, como también la indiferencia y la burla de la prensa local, que está armada de razones de desprestigio y artilugios para llamarle caricia a lo que sin lugar a dudas fue un golpe. Fui detenido, qué importa, unas cinco horas no más; otros compañeros han sido heridos; otros muertos; y la mayoría silenciada por la amenaza y el secuestro. Esto es un Estado agrediendo al individuo, al legítimo bien supremo de las constituciones burguesas, que a veces recurren a las armas para recordarnos que somos personas solamente, y que ellos trazan geométricamente la medida de nuestros silencios. Tegucigalpa, la vieja, bella “putía”, trazada por la lógica superlativa de la sobrevivencia diaria, con puentes llenos de lodo como recuerdo aun de los huracanes, las calles destartaladas, los voceadores de periódicos, las vendedoras de ropa usada que desafían la lógica del libre mercado, los vendedores de CD pirateados, que gritan que ya tienen el último de Michael Jackson, esta Tegucigalpa colonial, un hoyo de casitas miserables, una ciudad barrida de fantasmas del siglo pasado que viven esperando un milagro para sentirse capital, hoy es el centro del club de los últimos gorilas del siglo XXI, Tegucigalpita de mis amores, hoy congestionada de marchas de ricos que abultan la masa con guardaespaldas y en las otras calles muchachos con sus morrales en las espaldas librando la batalla de sus vidas, campesinos descalzos, descamisados, madres solteras a puño limpio con los militares con caras de niños campesinos, explotados por el sistema, con uniforme ajeno y garrote prestado, militares pobres que no saben qué guerra liberan, que nunca han leído esas teorías de la izquierda o derecha, su única ideología es ponerse un casco que los libre de las piedras arrancadas con el alma de los muros de la resistencia.
Esta es la Tegucigalpa que hoy retrasa su faena cotidiana para lidiar con el fervor ciego de unos fanáticos que como tigres hambrientos ven en el rito de la sangre la confirmación sádica de su salvajismo. Hans Arp y De Chirico podrían recortar el diario y hacer collages de taxis llenos de tanques de sangre o de muchachitos sacados de las etnias milenarias para disparar el odio que no pudieron conjurar con la venganza de siglos. O una mujer caminando con la luctuosidad de una actriz y un niño vociferando en sus faldas de seda el próximo número de la lotería. Así es Tegucigalpa, así las desigualdades, así la ternura de la utopía diaria. Así el amor a la vida, así la necesidad de cambios. Así lo leyó nuestro presidente, de quien diariamente se reían porque no se comportaba con la delicadeza y los urbanismos de un ministro europeo y provocó reformas que perforaron bolsillos herméticos. Así es la Honduras a quien han despojado de voz, porque en las calles solo se permite que digas que tenemos un mesías con apellido italiano pero con un corazón propio de las peores mafias napolitanas.
Fui y seré siempre ese pobre muchacho que hace caricaturas, que no tambalea ni una mosca, que ningún político de Honduras se molestará en reprimir, porque, ¿qué daño podrían hacer esa rayitas espantosas que dibujo? “Si dibuja más bonito mi sobrino de 4 años...” decía esta tarde un periodista de radio golpista, y es verdad, porque mi “accidente” de detención fue condenado por miles de personas en el mundo, por centenares de cadenas televisivas y periódicos de decenas de países en el mundo entero, pero en Honduras es una carcajada eso que se llama conciencia. Ser respetado en el mundo por tu trabajo te da esa sensación gris y fatal de que uno acá es innecesario, como la democracia que, al final de cuentas, es también una caricatura.
Tegucigalpa, una tarde a finales de junio de 2009, que pronto solo será un mal recuerdo en la jungla de la historia.
Esta carta fue dada a conocer por McDonald a través de su página (www.allanmcdonald.com).
© 2000-2009 www.pagina12.com.ar|República Argentina|Todos los Derechos Reservados
lunes, 13 de julio de 2009
Corazón de tinta
De las pelis típicas para chicos que juegan con la idea del poder de la palabra, de la magia de la literatura. Pero se deja. "Lengua de brujo" (que en otra peli era George de la senva) lee en voz alta y la ficción cobra vida.
Buena la idea del autor viejo que prfiere irse a vivir a su libro, con sus personajes. Me gustó.
Buena la idea del autor viejo que prfiere irse a vivir a su libro, con sus personajes. Me gustó.
Las hermanas Bolena
Me encantó como peli histórica y como muestrario de personajes codiciosos. Una bruja la Ana.
Una frase de la madre (frase de madre si las hay): "Observa a las cortesanas. Cómo consiguen lo que quieren de sus hombres sin hacer pataletas, hacièndoles creen que son ellos quienes tienen el control. Es el arte de ser mujer."
Una frase de la madre (frase de madre si las hay): "Observa a las cortesanas. Cómo consiguen lo que quieren de sus hombres sin hacer pataletas, hacièndoles creen que son ellos quienes tienen el control. Es el arte de ser mujer."
sábado, 11 de julio de 2009
Soy avellano
Paula Irupé tomó la prueba Que árbol eres segun tu cumpleaños? y obtuvo el resultado Avellano..
Avellano:
* Es extraordinario
* Encantador y comprensivo con los demás
* Poco exigente y muy tolerante
* Humanitario, le gusta luchar por las buenas causas y tiene un gran sentido de la justicia
* Suele tener muchos amigos
* Tiene muchos cambios de humor
* Es algo caprichoso
* Es honesto consigo mismo y con los demas
Avellano:
* Es extraordinario
* Encantador y comprensivo con los demás
* Poco exigente y muy tolerante
* Humanitario, le gusta luchar por las buenas causas y tiene un gran sentido de la justicia
* Suele tener muchos amigos
* Tiene muchos cambios de humor
* Es algo caprichoso
* Es honesto consigo mismo y con los demas
Vetusta Morla
Compartió "La marea" un amigo español en el Facebook. Y me encantó!
La marea me dejó arenas de plata,
que pondré en el reloj, el tiempo que no pasa.
La marea me dejó islas inundadas,
donde atrapar con mi red una historia de piratas.
La marea me dejó la piel cuarteada,
la miel en los labios, las piernas enterradas (bis)
La marea me dejó aromas de barro,
algas tejidas en forma de desengaño.
La marea me dejó unas conchas sin nombre,
con que un niño hizo un collar de un alfabeto que no entiende el hombre. Letra de La marea - Vetusta Morla - sitiodeletras.com
La marea me dejó la piel cuarteada,
la miel en los labios, las piernas enterradas (bis)
La marea me dejó cangrejos salados,
burbujas de hielo y un libro en blanco.
La marea me dejó los versos borrados,
la tinta, un borrón, un papel mojado.
La marea me dejó la piel cuarteada,
la miel en los labios, las piernas enterradas (bis)
La marea me dejó arenas de plata,
que pondré en el reloj, el tiempo que no pasa.
La marea me dejó islas inundadas,
donde atrapar con mi red una historia de piratas.
La marea me dejó la piel cuarteada,
la miel en los labios, las piernas enterradas (bis)
La marea me dejó aromas de barro,
algas tejidas en forma de desengaño.
La marea me dejó unas conchas sin nombre,
con que un niño hizo un collar de un alfabeto que no entiende el hombre. Letra de La marea - Vetusta Morla - sitiodeletras.com
La marea me dejó la piel cuarteada,
la miel en los labios, las piernas enterradas (bis)
La marea me dejó cangrejos salados,
burbujas de hielo y un libro en blanco.
La marea me dejó los versos borrados,
la tinta, un borrón, un papel mojado.
La marea me dejó la piel cuarteada,
la miel en los labios, las piernas enterradas (bis)
viernes, 10 de julio de 2009
Nombre fino para las cochinadas nuestras de todos los días
Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe:
sicalipsis
1. f. Malicia o picardía sexual:
sus amables palabras estaban llenas de sicalipsis.
♦ No varía en pl.
sicalipsis
1. f. Malicia o picardía sexual:
sus amables palabras estaban llenas de sicalipsis.
♦ No varía en pl.
Néstor Pherlonger entrevistado
(Extraído de http://www.geocities.com/poetika_1/nestorpordreizik.htm )
Neobarroso y el realismo alucinante
por Pablo Dreizik
La poesía de Perlongher alternativiza y trama los fondos de la ironía con las más pulidas superficies del neobarroquismo. No naufraga tampoco en el juego de palabras o en las infatigables combinaciones de significantes. Se ocupa, en cambio, de los hilos tensados entre el deseo y la historia. Perlongher visitó hace unos días Buenos Aires, en donde dio algunas charlas ante grupos minoritarios y antiautoritarios para exponer la necesidad de practicar una micropolítica. Este reportaje intenta reflejar alguna de estas insistencias.
¿Habría una vinculación entre deseo y escritura?
Podría empezar por cambiar algo la pregunta. Por ejemplo, yo escribo preguntándome ¿qué hace que una escritura pueda ser llamada sensual? No es solamente cierta acumulación de palabras, sentidos y significantes sino, más bien, cierta acumulación de sonidos que pueden producir la sensación de ciertos flujos. El problema de dar una definición —los vínculos entre deseo y escritura— es que uno termina haciendo ciertas recetas de lectura. Admito, en cambio, que sea el resultado de una lectura posterior.
¿Qué operatividad le das al concepto de “deseo” en poesía?
Yo empecé a pensar en esto leyendo a Girondo y al comprobar que ciertos críticos leían la sensualidad de su poesía pasándola por alto. Y es que esa sensualidad contenía referentes directamente sexuales y había cierta castidad en la crítica que parecía querer dejar de lado esa trama. Por otra parte, el deseo como efecto podría hacernos pensar en la “escritura” como en un campo de fuerzas, de flujos que se entrecruzan y que podrían dar eventualmente la posibilidad de una multiplicidad, tanto en la lectura como en la escritura, de cierta combinatoria de caminos. A mí no me interesa mucho decir: “Yo hago tal cosa”. Puedo decir lo que estoy haciendo sin estar completamente seguro.
¿Trabajar en poesía con lo sensual da modos más creativos y “libres”?
Más bien se podría decir que puede abrir ciertas vías de singularidad, pero yo no sé si eso es exactamente libertad. Yo recuerdo el título de un libro de Alejandra Pizarnik: Extracción de la piedra de locura, y me parece que el proceso de la escritura es como ese título: un poco de piedras que pasan por la garganta y hay cierto rigor en esa extracción, en ese pescar.
Entonces no sé muy bien qué es “libertad”. Me parece que hay un paso difícil de resolver entre lo que sería el campo de la experimentación poética o literaria, el campo de experimentación con las trastiendas del lenguaje y lo que podría ser cualquier tipo de posición política o política sexual. No hay pasaje directo entre ambos niveles.
¿Al escribir tenés en cuenta los efectos?
Pienso que eso puede provocar un error que es creer que hay un “yo” que escribe. Me parece que ésa es una ilusión peligrosa. Lo que hay es cierta ceremonia o estado de producción que tiene algo que ver con el trance, sin necesariamente caer en algún misticismo exagerado. La ilusión de que existe un lector es una cosa bastante remota, es más bien una instancia que aparece posteriormente al acto de escribir, en el acto de releer, de tachar, de cortar, de yuxtaponer. Al fin yo soporto ese texto o no lo soporto. No se trata de una decisión subjetiva; “soporto” significa que me deja dar paseos, derivas de ojos y pensamientos, o no.
¿Hay una moda barroca?
Mirá, yo no sé realmente si hay una moda barroca, lo que hay es una especie de revitalización, de resurgimiento del Barroco y como todos esos procesos se dan por conjunciones históricas, habría que recorrerlos con más atención. Me parece que algo pasa, por ejemplo, en la escritura cubana: alguna cosa pasa en España con la reivindicación de Góngora y —vaya uno a saber por qué— eso aparece en Cuba con una explosión de neobarroco. Y todo eso, con procesos muy diferentes y cierta simultaneidad comienza a aparecer en ciertas escrituras rioplatenses. Habría que investigar.
¿Te descubriste barroco en tu escritura o fue una búsqueda estilística previa?
La cuestión más o menos es así: hay algunos estilos con los que uno tiene más simpatía, que podrían ser cierto “embarrocamiento”. Yo hablaría de “neobarroso” para la cosa rioplatense, porque constantemente está trabajando con una ilusión de profundidad, una profundidad que chapotea en el borde de un río. Porque al Barroco, me parece a mí, se lo puede pensar como una operación de superficie; hasta uno puede pensarlo como lo que le gusta a uno, como lo que lo conecta, o aquello que sirve como un elixir alimenticio. Pero, de ahí a enroscarse en alguna confabulación barroca… Eso es como un segundo paso, a mí me parece que hay que tomarlo como una especie de envoltorio. Sería un peligro tomar eso como una escuela o siquiera como un estilo. Esa cuestión del “neobarroco”, del “nuevo verso”, son cosas que se están hablando. Me parece bien que se lo hable porque en cierto modo están facilitando la circulación de cierta pulsión medio encaracolada. Pero, de ahí a creérselo y transformar eso en una mitología o ideología es armar un corsé. Yo insisto con la imagen del pianista que puede tocar diferentes estilos. Una de las cosas que a mí me preocupan en Alambres y también en Austria-Hungría es cierta dispersión estilística. Yo estaba acostumbrado a ver libros de poesía donde los poemas eran casi todos igualitos, digamos que había un trabajo que se repetía de poema en poema y yo no sé hacer eso. A mí no me sale. A mí me salen series de cosas y después me canso y escribo otras. Entonces qué sé yo en qué puedo desembocar.
¿Tu forma barroca de poesía aparece como ruptura en Argentina, o se ubica dentro de ciertas filiaciones con otros autores argentinos?
Mirá, la palabra “filiación” es muy edípica, muy de “padres e hijos”. Me parece que aquí hubo varias crisis de paternidad, hubo varios silencios que hacen que, por ejemplo, haya vacíos considerables escriturales, generaciones enteras que no se sabe qué tienen que ver con las que les siguen. La palabra “filiación” es un poquito complicada después. La genealogía se fabula, hay en realidad alianzas. En el caso de Osvaldo Lamborghini es más claro: El Fiord y Sebregondi retrocede me descubrieron un montón de posibilidades en el momento en que las leí, pero no me gustaría hablar de filiaciones. Cuando a Lamborghini lo llamaba “La Nona”, él se enojaba mucho.
Cuando llegó a la Argentina Severo Sarduy dijo que lo nuevo era lo camp, lo gay y lo kitsch. ¿Opinás lo mismo?
Kitsch, camp y gay son monosílabos muy divertidos. A mí me parece que fue una boutade (un problema que hay siempre con los reportajes). Una de las cosas más interesantes de Sarduy es que libera al español de su sujeción a un habla local: hace un español desterritorializado. En Maitreya de Sarduy, aparece un chongo en una playa cubana y un chongo sólo puede aparecer en Quilmes, en Berazategui. En realidad, va mucho más allá de lo que él hace, pero me parece que uno de los resultados más interesantes de este proceso un poco de salida de los escritores latinoamericanos, a causa de exilio o simplemente por deriva, ha sido cierta desterritorialización del español, pasándose a producir un español que no se habla en ningún lado.
Respecto del kitsch, es divertido y hay también kitsch de izquierda que sería la reiteración de ciertas consignas, cierto efecto Delacroix (cierta teta desbordante en la trinchera). Entonces, ése es un kitsch que se puede usar. Me parece que tendríamos que tener una capacidad de divertirnos en el sentido de verternos doblemente para poder soportar este tipo de cosas. En cuanto a lo gay, ahí habría que hacer otra discusión y saber qué quiso decir Sarduy exactamente. Yo pienso que toda esa cuestión de la sexualización de la escritura tiene que ver con la eclosión de un discurso que no pasa necesariamente por el nivel del lenguaje poético, que es un lenguaje sexualista relacionado con lo gay. El problema de lo gay es que se puede caer en la tentación de producir una cultura gay, a partir de lo cual se podría caer en un punto de reterritorialización. A mí me parece que lo que uno escribe es como para que se lo lea como se le antoje, si se lo quiere leer como gay me parece bárbaro también. Lo demás pertenece a discusiones que se deben dar en el campo de la sociología, de la política sexual y ver si realmente puede traducirse “loca” a “gay” o “chongo” a “gay” sin lavar los términos.
Al leer tus textos uno se encuentra ante un barroco que resulta original, en el sentido de que combina los adornos y el tatuaje con hechos históricos, épicos.
Eso que vos decís aparece especialmente en Alambres. Es como un barroco de trincheras, un uso del barroco que pretende irrumpir en el llamado discurso social, que a veces es muy aburrido. Vos nombraste lo del tatuaje y es una cosa que yo digo a veces: hay cierta tensión en este campo que Libertella llama las “nuevas escrituras”, que podemos —si tenemos ganas— llamar neobarroco o neobarroso. Si queremos hacer un paquete con todo eso y hacerlo circular para que se pueda deglutir, se puede pensar en cierta tensión entre el tatuaje de Sarduy y el tajo de Lamborghini. En Sarduy hay mucha insistencia en el trabajo más a flor de piel, en las sucesivas capas que van cubriendo, pero esto no tiene que ver con la antigua develación. Entonces, en un poema en que se mezcla la historia con las sábanas de lino y los toques de los dedos de castañuelas, en la escena está todo. Lo que ocurre es que cierto modelo del Logos nos hace leer un acontecimiento como si una cosa fuese central o decisiva y la otra fuese secundaria. Vuelvo sobre lo anterior, el tatuaje de Sarduy y el tajo de Lamborghini, donde él quiere llegar más adentro, quiere llegar al hueso (eso está sobre todo en “El niño proletario”), esa pulsión de desgarrar, de romper; quizás uno puede situarse en esa tensión.
Ya que hablaste del Deseo y la Historia, habría que nombrar a Reinaldo Arenas, que está trabajando maravillosamente bien esta tópica. Por ejemplo, hay todo un realismo latinoamericano —palabra horrible— que es invadido por Arenas con todos los juegos, los artificios y las volutas, construyendo un realismo alucinante que tampoco es un realismo mágico ni etéreo. Justamente, el peligro de estas tentaciones escriturales es que de repente se puede delirar un plano de etereidad, de escritura demasiado flotante y esto tiene como riesgo posible pensar que habría un nivel del caos y otro del orden, y que ese nivel del orden sería inescrutable y que fuera del orden sólo hay caos. Y por eso, me parece, es interesante invadir el orden de las escrituras realistas, sociales, digamos de los estilos de las escrituras más organizadas, que son formaciones discursivas.
Tu escritura ¿es otra manera de leer la historia a partir de hacer intervenir los cuerpos y el deseo?
Sí, tiene que ver, pero el problema es el siguiente: toda esa mitología que uno hace tiene que ver con un ahora, con un presente. No es una relectura, aunque se la podría hacer. Todos esos chistes tienen que ver con que “trenza” es de los granaderos y aparte significa otra cosa y los granaderos tienen que ver con Granada y de repente hay dos Granadas: una Granada en que lo matan a García Lorca y otra que invaden los yanquis. Entonces ¿pasó que los yanquis invaden Granada y matan a García Lorca? Por ejemplo, hay un poema mío, “Abisinia Exibar”, donde yo me mando un montón de juegos. Abisinia Exibar es una marca de polvos que Lezama Lima usaba. Esta Abisinia que es un lugar donde justamente hay cubanos y un “bar” es un bar y “Exibar” es también un bar y tiene que ver con el éxito y la exit (salida). Todo eso es el nivel del delirio poético, en ese plano no son eficaces las grandes predeterminaciones.
¿Por qué hablás de realismo alucinante por ejemplo en Arenas y no de realismo mágico?
Porque realismo mágico fabula demasiado, tiene cierta tentación con la alegoría y te da lo Real-real. El realismo alucinante es una palabra portuguesa que es lindísima: lancinante. Lancinar es como hacer una estocada, como desgarrar, que tiene que ver con la experiencia de la alucinación, pero que no deja de instaurar un plano que también es de lo Real, que es de lo molecular y es de lo alucinante. A mí me parece que si vos hacés una fábula te da lo que pasa, es una experiencia estética interesante. Pero lo alucinante es que lo que pasa nos deja en lo alucinante de ser lo que pasa. El problema es si vos respetás lo real constituido como tal o lo invadís. De todas maneras, lo real alucinante tiene que ver con lo que Reinaldo Arenas hace concretamente en El mundo alucinante, donde toma las crónicas de un personaje histórico —Fray Servando María Teresa de Mier— y alucina. Por ejemplo, este personaje estuvo preso y Reinaldo Arenas lo hace dialogar con las ratas y no es dialogar con las ratas y no es exactamente mágico. Es que eso está pasando también en algún nivel. No es una fábula que se monta y que en un momento se va descubrir que lo que había era la historia como discurso más organizado. Está pasando…
[Publicada en el diario Tiempo Argentino, 3 de agosto de 1986. Fue levemente retocada para esta edición, corrigiendo erratas y detalles de puntuación o notación.]
Neobarroso y el realismo alucinante
por Pablo Dreizik
La poesía de Perlongher alternativiza y trama los fondos de la ironía con las más pulidas superficies del neobarroquismo. No naufraga tampoco en el juego de palabras o en las infatigables combinaciones de significantes. Se ocupa, en cambio, de los hilos tensados entre el deseo y la historia. Perlongher visitó hace unos días Buenos Aires, en donde dio algunas charlas ante grupos minoritarios y antiautoritarios para exponer la necesidad de practicar una micropolítica. Este reportaje intenta reflejar alguna de estas insistencias.
¿Habría una vinculación entre deseo y escritura?
Podría empezar por cambiar algo la pregunta. Por ejemplo, yo escribo preguntándome ¿qué hace que una escritura pueda ser llamada sensual? No es solamente cierta acumulación de palabras, sentidos y significantes sino, más bien, cierta acumulación de sonidos que pueden producir la sensación de ciertos flujos. El problema de dar una definición —los vínculos entre deseo y escritura— es que uno termina haciendo ciertas recetas de lectura. Admito, en cambio, que sea el resultado de una lectura posterior.
¿Qué operatividad le das al concepto de “deseo” en poesía?
Yo empecé a pensar en esto leyendo a Girondo y al comprobar que ciertos críticos leían la sensualidad de su poesía pasándola por alto. Y es que esa sensualidad contenía referentes directamente sexuales y había cierta castidad en la crítica que parecía querer dejar de lado esa trama. Por otra parte, el deseo como efecto podría hacernos pensar en la “escritura” como en un campo de fuerzas, de flujos que se entrecruzan y que podrían dar eventualmente la posibilidad de una multiplicidad, tanto en la lectura como en la escritura, de cierta combinatoria de caminos. A mí no me interesa mucho decir: “Yo hago tal cosa”. Puedo decir lo que estoy haciendo sin estar completamente seguro.
¿Trabajar en poesía con lo sensual da modos más creativos y “libres”?
Más bien se podría decir que puede abrir ciertas vías de singularidad, pero yo no sé si eso es exactamente libertad. Yo recuerdo el título de un libro de Alejandra Pizarnik: Extracción de la piedra de locura, y me parece que el proceso de la escritura es como ese título: un poco de piedras que pasan por la garganta y hay cierto rigor en esa extracción, en ese pescar.
Entonces no sé muy bien qué es “libertad”. Me parece que hay un paso difícil de resolver entre lo que sería el campo de la experimentación poética o literaria, el campo de experimentación con las trastiendas del lenguaje y lo que podría ser cualquier tipo de posición política o política sexual. No hay pasaje directo entre ambos niveles.
¿Al escribir tenés en cuenta los efectos?
Pienso que eso puede provocar un error que es creer que hay un “yo” que escribe. Me parece que ésa es una ilusión peligrosa. Lo que hay es cierta ceremonia o estado de producción que tiene algo que ver con el trance, sin necesariamente caer en algún misticismo exagerado. La ilusión de que existe un lector es una cosa bastante remota, es más bien una instancia que aparece posteriormente al acto de escribir, en el acto de releer, de tachar, de cortar, de yuxtaponer. Al fin yo soporto ese texto o no lo soporto. No se trata de una decisión subjetiva; “soporto” significa que me deja dar paseos, derivas de ojos y pensamientos, o no.
¿Hay una moda barroca?
Mirá, yo no sé realmente si hay una moda barroca, lo que hay es una especie de revitalización, de resurgimiento del Barroco y como todos esos procesos se dan por conjunciones históricas, habría que recorrerlos con más atención. Me parece que algo pasa, por ejemplo, en la escritura cubana: alguna cosa pasa en España con la reivindicación de Góngora y —vaya uno a saber por qué— eso aparece en Cuba con una explosión de neobarroco. Y todo eso, con procesos muy diferentes y cierta simultaneidad comienza a aparecer en ciertas escrituras rioplatenses. Habría que investigar.
¿Te descubriste barroco en tu escritura o fue una búsqueda estilística previa?
La cuestión más o menos es así: hay algunos estilos con los que uno tiene más simpatía, que podrían ser cierto “embarrocamiento”. Yo hablaría de “neobarroso” para la cosa rioplatense, porque constantemente está trabajando con una ilusión de profundidad, una profundidad que chapotea en el borde de un río. Porque al Barroco, me parece a mí, se lo puede pensar como una operación de superficie; hasta uno puede pensarlo como lo que le gusta a uno, como lo que lo conecta, o aquello que sirve como un elixir alimenticio. Pero, de ahí a enroscarse en alguna confabulación barroca… Eso es como un segundo paso, a mí me parece que hay que tomarlo como una especie de envoltorio. Sería un peligro tomar eso como una escuela o siquiera como un estilo. Esa cuestión del “neobarroco”, del “nuevo verso”, son cosas que se están hablando. Me parece bien que se lo hable porque en cierto modo están facilitando la circulación de cierta pulsión medio encaracolada. Pero, de ahí a creérselo y transformar eso en una mitología o ideología es armar un corsé. Yo insisto con la imagen del pianista que puede tocar diferentes estilos. Una de las cosas que a mí me preocupan en Alambres y también en Austria-Hungría es cierta dispersión estilística. Yo estaba acostumbrado a ver libros de poesía donde los poemas eran casi todos igualitos, digamos que había un trabajo que se repetía de poema en poema y yo no sé hacer eso. A mí no me sale. A mí me salen series de cosas y después me canso y escribo otras. Entonces qué sé yo en qué puedo desembocar.
¿Tu forma barroca de poesía aparece como ruptura en Argentina, o se ubica dentro de ciertas filiaciones con otros autores argentinos?
Mirá, la palabra “filiación” es muy edípica, muy de “padres e hijos”. Me parece que aquí hubo varias crisis de paternidad, hubo varios silencios que hacen que, por ejemplo, haya vacíos considerables escriturales, generaciones enteras que no se sabe qué tienen que ver con las que les siguen. La palabra “filiación” es un poquito complicada después. La genealogía se fabula, hay en realidad alianzas. En el caso de Osvaldo Lamborghini es más claro: El Fiord y Sebregondi retrocede me descubrieron un montón de posibilidades en el momento en que las leí, pero no me gustaría hablar de filiaciones. Cuando a Lamborghini lo llamaba “La Nona”, él se enojaba mucho.
Cuando llegó a la Argentina Severo Sarduy dijo que lo nuevo era lo camp, lo gay y lo kitsch. ¿Opinás lo mismo?
Kitsch, camp y gay son monosílabos muy divertidos. A mí me parece que fue una boutade (un problema que hay siempre con los reportajes). Una de las cosas más interesantes de Sarduy es que libera al español de su sujeción a un habla local: hace un español desterritorializado. En Maitreya de Sarduy, aparece un chongo en una playa cubana y un chongo sólo puede aparecer en Quilmes, en Berazategui. En realidad, va mucho más allá de lo que él hace, pero me parece que uno de los resultados más interesantes de este proceso un poco de salida de los escritores latinoamericanos, a causa de exilio o simplemente por deriva, ha sido cierta desterritorialización del español, pasándose a producir un español que no se habla en ningún lado.
Respecto del kitsch, es divertido y hay también kitsch de izquierda que sería la reiteración de ciertas consignas, cierto efecto Delacroix (cierta teta desbordante en la trinchera). Entonces, ése es un kitsch que se puede usar. Me parece que tendríamos que tener una capacidad de divertirnos en el sentido de verternos doblemente para poder soportar este tipo de cosas. En cuanto a lo gay, ahí habría que hacer otra discusión y saber qué quiso decir Sarduy exactamente. Yo pienso que toda esa cuestión de la sexualización de la escritura tiene que ver con la eclosión de un discurso que no pasa necesariamente por el nivel del lenguaje poético, que es un lenguaje sexualista relacionado con lo gay. El problema de lo gay es que se puede caer en la tentación de producir una cultura gay, a partir de lo cual se podría caer en un punto de reterritorialización. A mí me parece que lo que uno escribe es como para que se lo lea como se le antoje, si se lo quiere leer como gay me parece bárbaro también. Lo demás pertenece a discusiones que se deben dar en el campo de la sociología, de la política sexual y ver si realmente puede traducirse “loca” a “gay” o “chongo” a “gay” sin lavar los términos.
Al leer tus textos uno se encuentra ante un barroco que resulta original, en el sentido de que combina los adornos y el tatuaje con hechos históricos, épicos.
Eso que vos decís aparece especialmente en Alambres. Es como un barroco de trincheras, un uso del barroco que pretende irrumpir en el llamado discurso social, que a veces es muy aburrido. Vos nombraste lo del tatuaje y es una cosa que yo digo a veces: hay cierta tensión en este campo que Libertella llama las “nuevas escrituras”, que podemos —si tenemos ganas— llamar neobarroco o neobarroso. Si queremos hacer un paquete con todo eso y hacerlo circular para que se pueda deglutir, se puede pensar en cierta tensión entre el tatuaje de Sarduy y el tajo de Lamborghini. En Sarduy hay mucha insistencia en el trabajo más a flor de piel, en las sucesivas capas que van cubriendo, pero esto no tiene que ver con la antigua develación. Entonces, en un poema en que se mezcla la historia con las sábanas de lino y los toques de los dedos de castañuelas, en la escena está todo. Lo que ocurre es que cierto modelo del Logos nos hace leer un acontecimiento como si una cosa fuese central o decisiva y la otra fuese secundaria. Vuelvo sobre lo anterior, el tatuaje de Sarduy y el tajo de Lamborghini, donde él quiere llegar más adentro, quiere llegar al hueso (eso está sobre todo en “El niño proletario”), esa pulsión de desgarrar, de romper; quizás uno puede situarse en esa tensión.
Ya que hablaste del Deseo y la Historia, habría que nombrar a Reinaldo Arenas, que está trabajando maravillosamente bien esta tópica. Por ejemplo, hay todo un realismo latinoamericano —palabra horrible— que es invadido por Arenas con todos los juegos, los artificios y las volutas, construyendo un realismo alucinante que tampoco es un realismo mágico ni etéreo. Justamente, el peligro de estas tentaciones escriturales es que de repente se puede delirar un plano de etereidad, de escritura demasiado flotante y esto tiene como riesgo posible pensar que habría un nivel del caos y otro del orden, y que ese nivel del orden sería inescrutable y que fuera del orden sólo hay caos. Y por eso, me parece, es interesante invadir el orden de las escrituras realistas, sociales, digamos de los estilos de las escrituras más organizadas, que son formaciones discursivas.
Tu escritura ¿es otra manera de leer la historia a partir de hacer intervenir los cuerpos y el deseo?
Sí, tiene que ver, pero el problema es el siguiente: toda esa mitología que uno hace tiene que ver con un ahora, con un presente. No es una relectura, aunque se la podría hacer. Todos esos chistes tienen que ver con que “trenza” es de los granaderos y aparte significa otra cosa y los granaderos tienen que ver con Granada y de repente hay dos Granadas: una Granada en que lo matan a García Lorca y otra que invaden los yanquis. Entonces ¿pasó que los yanquis invaden Granada y matan a García Lorca? Por ejemplo, hay un poema mío, “Abisinia Exibar”, donde yo me mando un montón de juegos. Abisinia Exibar es una marca de polvos que Lezama Lima usaba. Esta Abisinia que es un lugar donde justamente hay cubanos y un “bar” es un bar y “Exibar” es también un bar y tiene que ver con el éxito y la exit (salida). Todo eso es el nivel del delirio poético, en ese plano no son eficaces las grandes predeterminaciones.
¿Por qué hablás de realismo alucinante por ejemplo en Arenas y no de realismo mágico?
Porque realismo mágico fabula demasiado, tiene cierta tentación con la alegoría y te da lo Real-real. El realismo alucinante es una palabra portuguesa que es lindísima: lancinante. Lancinar es como hacer una estocada, como desgarrar, que tiene que ver con la experiencia de la alucinación, pero que no deja de instaurar un plano que también es de lo Real, que es de lo molecular y es de lo alucinante. A mí me parece que si vos hacés una fábula te da lo que pasa, es una experiencia estética interesante. Pero lo alucinante es que lo que pasa nos deja en lo alucinante de ser lo que pasa. El problema es si vos respetás lo real constituido como tal o lo invadís. De todas maneras, lo real alucinante tiene que ver con lo que Reinaldo Arenas hace concretamente en El mundo alucinante, donde toma las crónicas de un personaje histórico —Fray Servando María Teresa de Mier— y alucina. Por ejemplo, este personaje estuvo preso y Reinaldo Arenas lo hace dialogar con las ratas y no es dialogar con las ratas y no es exactamente mágico. Es que eso está pasando también en algún nivel. No es una fábula que se monta y que en un momento se va descubrir que lo que había era la historia como discurso más organizado. Está pasando…
[Publicada en el diario Tiempo Argentino, 3 de agosto de 1986. Fue levemente retocada para esta edición, corrigiendo erratas y detalles de puntuación o notación.]
jueves, 9 de julio de 2009
"Quien hubiera sido pintada"(por la Bignozzi)
Clarín.com » Edición Sábado 21.12.2002 » Revista Ñ » Poemas de belleza, paz y felicidad
POR JUANA BIGNOZZI
Poemas de belleza, paz y felicidad
Por Martín Prieto
El nuevo libro de Juana Bignozzi se llama Quién hubiera sido pintada (2001) y marca una diferencia programática con su obra anterior, recopilada en 2000 bajo el título La ley tu ley. La nueva Bignozzi es, en apariencia, menos política, menos ideológica, menos autobiográfica y escribe sobre cuadros. Delacroix, Léger, Appel, Rotkho forman parte de una antología arbitraria y aparentemente pacífica. Pero detrás de la serenidad de la belleza, aparece la guerrera Bignozzi dando cuenta de la vanguardia artística y política, de las clases sociales y hasta, por qué no, como en el magnífico Olimpia Manet, dejando caer sus opiniones sobre la nueva poesía argentina: "no me visitan los atrapados entre/ el minimalismo y la narratividad".
P: ¿Cómo es su último libro, "Quién hubiera sido pintada"?
R: Es un libro de pintura. Son poemas de pinturas, sobre pinturas, de la mirada sobre la pintura. Pero esta relación entre el poema y la pintura no es lineal: hay momentos en que habla el cuadro, momentos en que hablo yo, momentos en que hablo yo de mi mirada o del cuadro que me mira.
P: Pese a la decisión retórica de escribir sobre cuadros todos los poemas tienen un repliegue autobiográfico, como cuando a propósito de Tiziano hablás de tu casa de Saavedra o cuando, vía Fernand Léger, escribís sobre los pies de tu madre.
R: Sí, debe ser la clave del enganche mío con esos cuadros. En ningún caso se trata de una aproximación objetiva a una obra: yo no miro como miraría un cuadro un crítico de arte.
P: ¿Qué diferencia encontrás entre este libro y los anteriores?
R: Total. Digamos que quería, y no me animaba todavía, a no estar yo tan presente en mis poemas. Es cierto que aquí sigo estando yo, pero de un modo más lateral, como un observador. No hay, como en mis poemas habituales, una presencia invasora del yo. Y también quise hacer con mis poemas objetos bellos. Yo que hago una poesía tan guerrera, quise hacer ahora poemas de belleza, de paz y de felicidad, que son cosas en mi vida muy importantes también.
P: Suena extraño en una poeta política.
R: No, yo no soy una poeta política. En todo caso, soy una poeta ideológica. Para hacer poesía política hay que tener una voz que yo no tengo. Pablo Neruda es un poeta político. A veces lo fue Raúl González Tuñón, pero era demasiado lírico para ser político. La poesía política es de barricada, es electoralista: tiene un fin. El poema de Neruda sobre O''Higgins, por ejemplo: eso es gran poesía política. Yo, en cambio, hago poesía ideológica. Mi poesía está totalmente pautada por mi formación ideológica. Inclusive esta idea de los poemas paisajísticos tiene como fin ver si logro serenarme un poco. No lo creo...
P: ¿Cómo es esa ideología?
R: De izquierda, naturalmente. Marxista. Con muchas dudas y tentaciones hacia el peronismo, sin poder llegar nunca a ser peronismo. Eso yo no puedo dejar de ser.
P: Vos fuiste siempre muy reactiva a la poesía feminista. ¿Por qué?
R: El feminismo literario parte de un presupuesto: que la mujer poeta o escritora, viene a rescatar la voz callada de la madre. Y yo no tengo ninguna nostalgia de eso. No tengo que recuperar la voz de mi madre, porque ya ella la había recuperado por su cuenta. Desde mis bisabuelas, todas las mujeres de mi familia trabajaban fuera de casa: no vengo de una familia de mujeres calladas. Digamos que he tenido que luchar como persona y no con el plus de ser una mujer.
P: Pero también fuiste muy reacia a ser incluida en el combo de las mujeres escritoras, a formar parte de ...
R: ...¿el gueto? Es que tengo una muy mala relación con los grupos estructurados defensivos. Yo no quiero, no me interesa estar en un lugar que elimina una parte de la mirada del mundo. Y además: las mujeres poetas siempre hemos sido objeto de burla fácil. Armar un grupo donde, por lo general, hay una buena poeta y diez o doce mujeres bien intencionadas, pero definitivamente no poetas, no ayuda al respeto, no es una política acertada.
P: Gelman, Pizarnik y vos forman el tridente de la última gran generación de poetas argentinos, la del 60. ¿Qué pensás retrospectivamente de esa generación?
R: Es una generación derrotada. Las luchas que planteó el 60 las perdió todas. No quiere decir que muchas de esas reivindicaciones no sigan siendo válidas hoy. Es decir: no ha sido derrotada la historia. Ha sido derrotado un proyecto, pero sin dudas se planteará otro, porque en un país cada vez más pobre y desigual, estamos cada vez más cerca de volver a plantear las mismas reivindicaciones de hace 40 años.
P: ¿Cómo leés hoy las obras de Gelman y de Pizarnik?
R: La obra de Alejandra ya la leí, y no creo que nos volvamos a cruzar. Yo creo que es una grandísima poeta, pero no creo tener edad para seguir entusiasmándome con el infantilismo vanguardista. En cuanto a Gelman, creo que en los últimos años ha publicado cosas que no debió haber publicado. Le pasó lo que le puede pasar a cualquiera: ha encontrado un modo. Escribe gelmanianamente. Es como si fuera un discípulo de sí mismo.
MARTIN PRIETO
POR JUANA BIGNOZZI
Poemas de belleza, paz y felicidad
Por Martín Prieto
El nuevo libro de Juana Bignozzi se llama Quién hubiera sido pintada (2001) y marca una diferencia programática con su obra anterior, recopilada en 2000 bajo el título La ley tu ley. La nueva Bignozzi es, en apariencia, menos política, menos ideológica, menos autobiográfica y escribe sobre cuadros. Delacroix, Léger, Appel, Rotkho forman parte de una antología arbitraria y aparentemente pacífica. Pero detrás de la serenidad de la belleza, aparece la guerrera Bignozzi dando cuenta de la vanguardia artística y política, de las clases sociales y hasta, por qué no, como en el magnífico Olimpia Manet, dejando caer sus opiniones sobre la nueva poesía argentina: "no me visitan los atrapados entre/ el minimalismo y la narratividad".
P: ¿Cómo es su último libro, "Quién hubiera sido pintada"?
R: Es un libro de pintura. Son poemas de pinturas, sobre pinturas, de la mirada sobre la pintura. Pero esta relación entre el poema y la pintura no es lineal: hay momentos en que habla el cuadro, momentos en que hablo yo, momentos en que hablo yo de mi mirada o del cuadro que me mira.
P: Pese a la decisión retórica de escribir sobre cuadros todos los poemas tienen un repliegue autobiográfico, como cuando a propósito de Tiziano hablás de tu casa de Saavedra o cuando, vía Fernand Léger, escribís sobre los pies de tu madre.
R: Sí, debe ser la clave del enganche mío con esos cuadros. En ningún caso se trata de una aproximación objetiva a una obra: yo no miro como miraría un cuadro un crítico de arte.
P: ¿Qué diferencia encontrás entre este libro y los anteriores?
R: Total. Digamos que quería, y no me animaba todavía, a no estar yo tan presente en mis poemas. Es cierto que aquí sigo estando yo, pero de un modo más lateral, como un observador. No hay, como en mis poemas habituales, una presencia invasora del yo. Y también quise hacer con mis poemas objetos bellos. Yo que hago una poesía tan guerrera, quise hacer ahora poemas de belleza, de paz y de felicidad, que son cosas en mi vida muy importantes también.
P: Suena extraño en una poeta política.
R: No, yo no soy una poeta política. En todo caso, soy una poeta ideológica. Para hacer poesía política hay que tener una voz que yo no tengo. Pablo Neruda es un poeta político. A veces lo fue Raúl González Tuñón, pero era demasiado lírico para ser político. La poesía política es de barricada, es electoralista: tiene un fin. El poema de Neruda sobre O''Higgins, por ejemplo: eso es gran poesía política. Yo, en cambio, hago poesía ideológica. Mi poesía está totalmente pautada por mi formación ideológica. Inclusive esta idea de los poemas paisajísticos tiene como fin ver si logro serenarme un poco. No lo creo...
P: ¿Cómo es esa ideología?
R: De izquierda, naturalmente. Marxista. Con muchas dudas y tentaciones hacia el peronismo, sin poder llegar nunca a ser peronismo. Eso yo no puedo dejar de ser.
P: Vos fuiste siempre muy reactiva a la poesía feminista. ¿Por qué?
R: El feminismo literario parte de un presupuesto: que la mujer poeta o escritora, viene a rescatar la voz callada de la madre. Y yo no tengo ninguna nostalgia de eso. No tengo que recuperar la voz de mi madre, porque ya ella la había recuperado por su cuenta. Desde mis bisabuelas, todas las mujeres de mi familia trabajaban fuera de casa: no vengo de una familia de mujeres calladas. Digamos que he tenido que luchar como persona y no con el plus de ser una mujer.
P: Pero también fuiste muy reacia a ser incluida en el combo de las mujeres escritoras, a formar parte de ...
R: ...¿el gueto? Es que tengo una muy mala relación con los grupos estructurados defensivos. Yo no quiero, no me interesa estar en un lugar que elimina una parte de la mirada del mundo. Y además: las mujeres poetas siempre hemos sido objeto de burla fácil. Armar un grupo donde, por lo general, hay una buena poeta y diez o doce mujeres bien intencionadas, pero definitivamente no poetas, no ayuda al respeto, no es una política acertada.
P: Gelman, Pizarnik y vos forman el tridente de la última gran generación de poetas argentinos, la del 60. ¿Qué pensás retrospectivamente de esa generación?
R: Es una generación derrotada. Las luchas que planteó el 60 las perdió todas. No quiere decir que muchas de esas reivindicaciones no sigan siendo válidas hoy. Es decir: no ha sido derrotada la historia. Ha sido derrotado un proyecto, pero sin dudas se planteará otro, porque en un país cada vez más pobre y desigual, estamos cada vez más cerca de volver a plantear las mismas reivindicaciones de hace 40 años.
P: ¿Cómo leés hoy las obras de Gelman y de Pizarnik?
R: La obra de Alejandra ya la leí, y no creo que nos volvamos a cruzar. Yo creo que es una grandísima poeta, pero no creo tener edad para seguir entusiasmándome con el infantilismo vanguardista. En cuanto a Gelman, creo que en los últimos años ha publicado cosas que no debió haber publicado. Le pasó lo que le puede pasar a cualquiera: ha encontrado un modo. Escribe gelmanianamente. Es como si fuera un discípulo de sí mismo.
MARTIN PRIETO
Mi demonio es Lilith
Paula Irupé tomó la prueba ¿Cuál es tu demonio interior?
y obtuvo el resultado
Lilith..
Lilith: Lilit (o Lilith) es una figura legendaria del folclore judío, de origen mesopotámico. Se la considera la primera esposa de Adán, anterior a Eva. Abandonó el Edén por propia iniciativa y se instaló junto al Mar Rojo, uniéndose allí con Asmodeo, que sería su amante, y con otros demonios. Más tarde, se convirtió en una demonesa que rapta a los niños en sus cunas por la noche y se une a los hombres como un súcubo, engendrando hijos (los lilim) con el semen que los varones derraman involuntariamente cuando están durmiendo (polución nocturna). Se la representa con el aspecto de una mujer muy hermosa, con el pelo largo y rizado, generalmente pelirroja, y a veces alada. No le temas al fracaso. Los errores y las adversidades son oportunidades para triunfar. Entrégate al miedo y arriesga tu vida por lo que crees. El éxito es tuyo.
"Ya nadie podrá decirme estas no son horas"
“Vuelvo a pintar las flores de mi juventud
vuelvo a ver el amanecer
sin temor
ya nunca nadie podrá decirme éstas no son horas
veo amanecer como una mujer no como una joven temerosa
de la ley tu ley
el acero de esta luz para una mujer sola
que no debe temer sino decidir”.
Juana Bignozzi
vuelvo a ver el amanecer
sin temor
ya nunca nadie podrá decirme éstas no son horas
veo amanecer como una mujer no como una joven temerosa
de la ley tu ley
el acero de esta luz para una mujer sola
que no debe temer sino decidir”.
Juana Bignozzi
Bignozzi como heroína que no se va
"Por supuesto, tenían que pasar unos cuantos años para que esta poesía se abriera un espacio. Tenía que pasar la euforia de quienes dictaban que la historia se había terminado y todo acto era puro artificio del lenguaje. Tenía que pasar todo eso -y mucha más banalidad- para que Bignozzi, haciéndose la ausente, irrumpiera con esta firmeza. En realidad, todo el tiempo estuvo aquí, escribiendo lo que (nos) escribe."
Guillermo Saccomano
Guillermo Saccomano
Juana Bignozzi según Saccomano
Mujer de palabra
Por Guillermo Saccomano
Medio: Página/12, de Buenos Aires
Suplemento: Radarlibros
Fecha de publicación: 13-08-2000
La obra de Juana Bignozzi (1937), serena, profunda, es una excepción en el mapa de la poesía contemporánea nacional. No tiene negociaciones con ninguno de los tics de las capillas de moda. Su voz, tan franca, suena extraña en un cruce de impostaciones como el actual. Apartada, ya que vive desde 1974 en Barcelona, Bignozzi eligió desterrarse, pero no de la lengua, "el argentino que habla esta mujer". En su poesía hay un rescate voluntarioso y empecinado del sesentismo: "juntos en cierta lucidez y varios desprecios,/ miles de papeles los nuestros/ y siempre el pesado bagaje de aquella fiesta". Bignozzi ejerce una poesía que conjuga lo personal con lo colectivo, recuperación que más bien se debe leer como una afirmación de la identidad, la esencia de su palabra. En un marco femenino (o "feminista", si se prefiere) dominado por la modiglianesca y kamikaze Pizarnik, Bignozzi plantea sabiamente, como desde afuera, que los gestos literarios no tienen mucho que ver con el oficio de existir, lo cotidiano, los intersticios de la soledad: "sólo soy una mujer que crea signos en su casa".
A Bignozzi se la puede conectar con poetas que, cuando ella publicó su primer libro a los treinta años, Mujer de cierto orden, ya habían empezado una carrera: Romano, Szpunberg y Plaza, entre otros. Si se revisa aquel primer libro de Bignozzi se advierte que, como iniciación, tiene una madurez impresionante: "Ahora he descubierto el sol, los perros, las mentiras./ La vida es más lógica, no he dicho mejor, sino más lógica". En ese libro hay un dominio de la palabra que raramente se encuentra en una ópera prima. Ahí están las claves que, después, irán afirmándola: esas conexiones con algunos de sus contemporáneos, pero también, una marca basal, íntima, con la poesía de Pavese.
A propósito, Pavese anotó en su diario que "sólo se logra una obra de arte cuando ella tiene para el artista algo de misterioso". El caso Bignozzi, con su extranjería, tiene ese misterio. Bignozzi no escribe sus poemas sólo para responder; también lo hace para averiguar/se. Bignozzi no escribe "una poesía para impresionar". Y admite: "si digo esa poesía ya no me interesa/ es porque he empezado a sentir gusto por la vida en serio", que es también, por la literatura en serio". Así se explica que Juana Bignozzi cite a Montale: "pero hay quien ha hecho más, mucho más, aunque no haya publicado libros".
Al igual que la voz mayor de Gelman, y la voz postergada de Trejo, la poesía de Bignozzi sorprende y resulta una ráfaga de aire limpio en un panorama contaminado por las piruetas ornamentales de la banalidad posmoderna. Porque Bignozzi no sólo se cuenta sino que cuenta. Su poesía tiene una fuerte impronta narrativa. Por eso, en uno de los prólogos del libro, Jorge Lafforgue dice que Bignozzi "va escribiendo la novela de los sesenta". Cada uno de los poemas que componen esta "obra reunida" en La ley tu ley pueden ser interpretados como instantáneas elaboradas con un tono a la vez sentencioso e irónico, como apunta Daniel Helder en el segundo prólogo del libro. Lo narrativo en Bignozzi no es gratuito: se corresponde con una ética. Del otro lado del poema, hay otro. Y Bignozzi escribe para ese otro, que espera que le cuenten una historia. En esta dirección, la poesía de Bignozzi, al traducir sus angustias, sus derrotas, sus alegrías chicas, está refiriendo una historia compartida, que es del destinatario, el lector, y a la vez, historia social: "no mido lo que falta ni lo que se fue/ defiendo el pedazo justo para estar de pie".
Con respecto de los sesenta hay una articulación que conviene desmontar. En principio, una cierta clasificación tejida por la crítica de poesía acerca de su historia que vuelve tic el pasado de muchacha formada en un Partido Comunista combativo, las bibliotecas proletarias, la pertenencia a ciertos códigos melancólicos que terminan bloqueando su palabra, encasillándola. La poesía de Bignozzi viene de ahí, pero no se congela en esa nostalgia: la resignifica. Despojada, actual y lúcida, si Bignozzi tiene fuerza no se debe sólo a un pasado (la izquierda, la lucha, lo "fabriquero"), sino a la lectura que de él hace. En este nivel, la poesía de Bignozzi indaga en la nostalgia de ese pasado, pero no para quedarse fijada en el recuerdo. "Lo que parece una confesión", dice, "nunca es una confesión sobre mi vida". Como vuelta de tuerca, dispara:
"tierra y memoria tiro sobre vos".
Es interesante advertir que este libro de Bignozzi que cubre también su producción más reciente, fechada ya en el 2000, en su último tramo se vuelve más íntimo y a la vez más denso: "veo amanecer como una mujer no como una joven temerosa/ de la ley tu ley/ el acero de esta luz para una mujer sola/ que no debe temer sino decidir". Sus poemas parecen concentrarse en su propia esencia, ajustándose: "agradezco que el tiempo empiece a acompañarme".
Por supuesto, tenían que pasar unos cuantos años para que esta poesía se abriera un espacio. Tenía que pasar la euforia de quienes dictaban que la historia se había terminado y todo acto era puro artificio del lenguaje. Tenía que pasar todo eso -y mucha más banalidad- para que Bignozzi, haciéndose la ausente, irrumpiera con esta firmeza. En realidad, todo el tiempo estuvo aquí, escribiendo lo que (nos) escribe.
Por Guillermo Saccomano
Medio: Página/12, de Buenos Aires
Suplemento: Radarlibros
Fecha de publicación: 13-08-2000
La obra de Juana Bignozzi (1937), serena, profunda, es una excepción en el mapa de la poesía contemporánea nacional. No tiene negociaciones con ninguno de los tics de las capillas de moda. Su voz, tan franca, suena extraña en un cruce de impostaciones como el actual. Apartada, ya que vive desde 1974 en Barcelona, Bignozzi eligió desterrarse, pero no de la lengua, "el argentino que habla esta mujer". En su poesía hay un rescate voluntarioso y empecinado del sesentismo: "juntos en cierta lucidez y varios desprecios,/ miles de papeles los nuestros/ y siempre el pesado bagaje de aquella fiesta". Bignozzi ejerce una poesía que conjuga lo personal con lo colectivo, recuperación que más bien se debe leer como una afirmación de la identidad, la esencia de su palabra. En un marco femenino (o "feminista", si se prefiere) dominado por la modiglianesca y kamikaze Pizarnik, Bignozzi plantea sabiamente, como desde afuera, que los gestos literarios no tienen mucho que ver con el oficio de existir, lo cotidiano, los intersticios de la soledad: "sólo soy una mujer que crea signos en su casa".
A Bignozzi se la puede conectar con poetas que, cuando ella publicó su primer libro a los treinta años, Mujer de cierto orden, ya habían empezado una carrera: Romano, Szpunberg y Plaza, entre otros. Si se revisa aquel primer libro de Bignozzi se advierte que, como iniciación, tiene una madurez impresionante: "Ahora he descubierto el sol, los perros, las mentiras./ La vida es más lógica, no he dicho mejor, sino más lógica". En ese libro hay un dominio de la palabra que raramente se encuentra en una ópera prima. Ahí están las claves que, después, irán afirmándola: esas conexiones con algunos de sus contemporáneos, pero también, una marca basal, íntima, con la poesía de Pavese.
A propósito, Pavese anotó en su diario que "sólo se logra una obra de arte cuando ella tiene para el artista algo de misterioso". El caso Bignozzi, con su extranjería, tiene ese misterio. Bignozzi no escribe sus poemas sólo para responder; también lo hace para averiguar/se. Bignozzi no escribe "una poesía para impresionar". Y admite: "si digo esa poesía ya no me interesa/ es porque he empezado a sentir gusto por la vida en serio", que es también, por la literatura en serio". Así se explica que Juana Bignozzi cite a Montale: "pero hay quien ha hecho más, mucho más, aunque no haya publicado libros".
Al igual que la voz mayor de Gelman, y la voz postergada de Trejo, la poesía de Bignozzi sorprende y resulta una ráfaga de aire limpio en un panorama contaminado por las piruetas ornamentales de la banalidad posmoderna. Porque Bignozzi no sólo se cuenta sino que cuenta. Su poesía tiene una fuerte impronta narrativa. Por eso, en uno de los prólogos del libro, Jorge Lafforgue dice que Bignozzi "va escribiendo la novela de los sesenta". Cada uno de los poemas que componen esta "obra reunida" en La ley tu ley pueden ser interpretados como instantáneas elaboradas con un tono a la vez sentencioso e irónico, como apunta Daniel Helder en el segundo prólogo del libro. Lo narrativo en Bignozzi no es gratuito: se corresponde con una ética. Del otro lado del poema, hay otro. Y Bignozzi escribe para ese otro, que espera que le cuenten una historia. En esta dirección, la poesía de Bignozzi, al traducir sus angustias, sus derrotas, sus alegrías chicas, está refiriendo una historia compartida, que es del destinatario, el lector, y a la vez, historia social: "no mido lo que falta ni lo que se fue/ defiendo el pedazo justo para estar de pie".
Con respecto de los sesenta hay una articulación que conviene desmontar. En principio, una cierta clasificación tejida por la crítica de poesía acerca de su historia que vuelve tic el pasado de muchacha formada en un Partido Comunista combativo, las bibliotecas proletarias, la pertenencia a ciertos códigos melancólicos que terminan bloqueando su palabra, encasillándola. La poesía de Bignozzi viene de ahí, pero no se congela en esa nostalgia: la resignifica. Despojada, actual y lúcida, si Bignozzi tiene fuerza no se debe sólo a un pasado (la izquierda, la lucha, lo "fabriquero"), sino a la lectura que de él hace. En este nivel, la poesía de Bignozzi indaga en la nostalgia de ese pasado, pero no para quedarse fijada en el recuerdo. "Lo que parece una confesión", dice, "nunca es una confesión sobre mi vida". Como vuelta de tuerca, dispara:
"tierra y memoria tiro sobre vos".
Es interesante advertir que este libro de Bignozzi que cubre también su producción más reciente, fechada ya en el 2000, en su último tramo se vuelve más íntimo y a la vez más denso: "veo amanecer como una mujer no como una joven temerosa/ de la ley tu ley/ el acero de esta luz para una mujer sola/ que no debe temer sino decidir". Sus poemas parecen concentrarse en su propia esencia, ajustándose: "agradezco que el tiempo empiece a acompañarme".
Por supuesto, tenían que pasar unos cuantos años para que esta poesía se abriera un espacio. Tenía que pasar la euforia de quienes dictaban que la historia se había terminado y todo acto era puro artificio del lenguaje. Tenía que pasar todo eso -y mucha más banalidad- para que Bignozzi, haciéndose la ausente, irrumpiera con esta firmeza. En realidad, todo el tiempo estuvo aquí, escribiendo lo que (nos) escribe.
La literatura argentina según Martín Prieto
Domingo, 9 de Abril de 2006
Martín Prieto: Breve historia de la literatura argentina
Contra la idea de que la tradición literaria es una carrera de relevos permanentes, Martín Prieto inyecta valoración y crítica a su Breve historia de la literatura argentina. Un trabajo sólido y obviamente polémico, más proclive a la discusión que a la consulta.
Por Patricio Lennard
http://www.pagina12.com.ar/fotos/libros/20060409/notas_i/argent.jpg
Breve historia de la literatura argentina
Martín Prieto
Taurus
551 páginas
Es difícil pensar cómo hubiera sido una historia de la literatura argentina escrita por Borges. Sobre todo si se tiene en cuenta su idea (epítome de su acendrado cosmopolitismo) de que la tradición argentina, amén de asentarse entre gauchos y payadas, abarca toda la cultura occidental. Que en “El escritor argentino y la tradición” Borges sostenga que Don Segundo Sombra es un libro cuya escritura le debe menos a la poesía gauchesca que a las metáforas de los poetas franceses de su tiempo, o a obras como el Kim de Kipling o Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain, deja en claro su voluntad de leer la literatura argentina como si fuera extranjera y purgarla, de paso, de nacionalidad. La borradura de las fronteras literarias y culturales que Borges promueve, y el ecumenismo orillero que diseña a su medida, ponen en entredicho el sentido de historiar una literatura “periférica” como la nuestra, en cuyo seno él deviene escritor universal.
Pero si hacer una historia de la literatura argentina supone leer una serie de textos de y desde una tradición determinada (la propia), la forma en que Borges relativiza lo “nacional” en la tradición argentina no sólo cuestiona el nacionalismo literario (el color local, el provincianismo) sino también la idea misma de hacer una historia en el cruce (inevitable) de tradición y nación. No extraña, entonces, que Ricardo Rojas –autor de la primera Historia de la literatura argentina, que vio la luz entre 1917 y 1922– sea blanco de los ataques de Borges por la forma en que su lectura de la gauchesca escudriña (al igual que la de Lugones en El payador) el origen y la esencia del país. El gesto borgeano de encuadrar el Martín Fierro en el canon de la novela europea del siglo XIX es, así, su contraparte: tanto un rechazo de los usos nacionalistas del poema de Hernández como una forma de diseminación de la cultura nacional.
¿Cómo escribir, pues, una historia de la literatura argentina después de Borges? ¿Cómo sostener una lectura autosuficiente de nuestra tradición, más allá de su consabida proyección occidental? Martín Prieto no se formula estas preguntas en su Breve historia de la literatura argentina, lo que corrobora que encarar un proyecto semejante se ha vuelto difícil en la segunda mitad del siglo XX, sobre todo debido a la crisis de los paradigmas del discurso histórico tradicional. Escrutar en la literatura la esencia de una nación en busca de sí misma –tarea que Rojas emprendió imbuido por una filología de raíz romántica y positivista– hoy no es para Prieto, ni de lejos, un camino posible. El descrédito en que cayó casi de inmediato la Historia... de Rojas –esa “indigesta mole” más larga que la literatura argentina misma, según el célebre sarcasmo de Groussac– no se condice, sin embargo, con la influencia que Prieto le reconoce en la imagen que hoy tenemos de nuestra propia literatura. De allí, quizá, que esta Breve historia... asuma el propósito de reivindicar el legado de Rojas, justificando –sólo en parte– su razón de ser.
El inédito estatuto que le dio a la gauchesca al situarla al comienzo de su Historia, en detrimento de los autores coloniales; el riguroso estudio de fuentes y su modo de periodizar, que no liga los ciclos de la evolución literaria a los períodos históricos; y sus dudas de hasta qué punto el idioma y la cuna de los escritores definen la “argentinidad” de sus obras, son cosas que Prieto destaca en la herencia de Rojas; la cual es recuperada –según apunta él mismo– por algunos integrantes de Contorno. No es casual, entonces, que David Viñas empiece su Literatura argentina y realidad política diciendo: “La literatura argentina es la historia de la voluntad nacional”; o que Adolfo Prieto compruebe que la pampa y los gauchos fueron descriptos, antes que por Echeverría o Sarmiento, por los viajeros ingleses del 1800. Tampoco es casual que Viñas haya visto frustrarse dos proyectos de hacer una historia social y política de la literatura argentina; o que Adolfo Prieto haya supervisado la que el Centro Editor publicó en los ’60; o que Noé Jitrik dirija la Historia crítica de la literatura argentina.
Adorno juzgó que la tradición no es una perpetua carrera de relevos. Y mucho menos la totalidad del pasado, gracias a su ingénita capacidad selectiva. Por eso Martín Prieto no tiene reparos en valorar (o desvalorizar) los textos que aborda, contraponiendo a la centralidad de Sarmiento y Hernández en el siglo XIX, o a la de Borges y Arlt en el XX, sus dudas sobre el valor estético de Amalia y las novelas naturalistas, o sus reparos frente a la obra de Sabato (a quien le augura el destino de Gálvez y Mallea). Si Rubén Darío y Juan L. Ortiz son vistos como hitos de la poesía argentina del siglo pasado, Prieto hace lo propio con Viñas en la crítica; y más allá de ciertos olvidos u omisiones (autores como Copi o Soriano son pasados por alto), escribe un texto sólido, importante, que en su potencial crítico se resiste a funcionar como libro de consulta.
Las maneras en que Prieto distingue los textos de valía estética de aquellos que el paso del tiempo ha convertido en testimonios del pasado le permite evaluar (en los capítulos 0 y 1, en los que traza una suerte de prehistoria literaria, previa a la irrupción de la gauchesca) gran parte de las obras de autores de la colonia como simples documentos culturales. Pero eso no quita que tal forma productiva de leer pueda extenderse también al siglo XX; de hecho, un texto como Borges y la nueva generación, de Adolfo Prieto, en el que los contornistas esgrimieron sus lanzas en contra de quien terminaría siendo el máximo escritor argentino (uno de los libros sobre Borges que hoy menos puede defenderse) es evaluado por Prieto como testimonio de una generación y de una época, con un cierto dejo de piedad hacia su padre.
La brevedad de esta Breve historia (cuyo único tomo así lo certifica) tal vez no sólo le sirva a Prieto para conjurar la desmesura de la Historia... de Rojas sino también para evitar imaginarse la enciclopedia que Borges, alguna vez, podría haber escrito y que mordazmente hubiese titulado: “Historia de la literatura argentina”.
Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/libros/10-2025-2006-04-09.html
© 2000-2009 www.pagina12.com.ar|República Argentina|Todos los Derechos Reservados
Sitio desarrollado con software libre GNU/Linux.
Martín Prieto: Breve historia de la literatura argentina
Contra la idea de que la tradición literaria es una carrera de relevos permanentes, Martín Prieto inyecta valoración y crítica a su Breve historia de la literatura argentina. Un trabajo sólido y obviamente polémico, más proclive a la discusión que a la consulta.
Por Patricio Lennard
http://www.pagina12.com.ar/fotos/libros/20060409/notas_i/argent.jpg
Breve historia de la literatura argentina
Martín Prieto
Taurus
551 páginas
Es difícil pensar cómo hubiera sido una historia de la literatura argentina escrita por Borges. Sobre todo si se tiene en cuenta su idea (epítome de su acendrado cosmopolitismo) de que la tradición argentina, amén de asentarse entre gauchos y payadas, abarca toda la cultura occidental. Que en “El escritor argentino y la tradición” Borges sostenga que Don Segundo Sombra es un libro cuya escritura le debe menos a la poesía gauchesca que a las metáforas de los poetas franceses de su tiempo, o a obras como el Kim de Kipling o Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain, deja en claro su voluntad de leer la literatura argentina como si fuera extranjera y purgarla, de paso, de nacionalidad. La borradura de las fronteras literarias y culturales que Borges promueve, y el ecumenismo orillero que diseña a su medida, ponen en entredicho el sentido de historiar una literatura “periférica” como la nuestra, en cuyo seno él deviene escritor universal.
Pero si hacer una historia de la literatura argentina supone leer una serie de textos de y desde una tradición determinada (la propia), la forma en que Borges relativiza lo “nacional” en la tradición argentina no sólo cuestiona el nacionalismo literario (el color local, el provincianismo) sino también la idea misma de hacer una historia en el cruce (inevitable) de tradición y nación. No extraña, entonces, que Ricardo Rojas –autor de la primera Historia de la literatura argentina, que vio la luz entre 1917 y 1922– sea blanco de los ataques de Borges por la forma en que su lectura de la gauchesca escudriña (al igual que la de Lugones en El payador) el origen y la esencia del país. El gesto borgeano de encuadrar el Martín Fierro en el canon de la novela europea del siglo XIX es, así, su contraparte: tanto un rechazo de los usos nacionalistas del poema de Hernández como una forma de diseminación de la cultura nacional.
¿Cómo escribir, pues, una historia de la literatura argentina después de Borges? ¿Cómo sostener una lectura autosuficiente de nuestra tradición, más allá de su consabida proyección occidental? Martín Prieto no se formula estas preguntas en su Breve historia de la literatura argentina, lo que corrobora que encarar un proyecto semejante se ha vuelto difícil en la segunda mitad del siglo XX, sobre todo debido a la crisis de los paradigmas del discurso histórico tradicional. Escrutar en la literatura la esencia de una nación en busca de sí misma –tarea que Rojas emprendió imbuido por una filología de raíz romántica y positivista– hoy no es para Prieto, ni de lejos, un camino posible. El descrédito en que cayó casi de inmediato la Historia... de Rojas –esa “indigesta mole” más larga que la literatura argentina misma, según el célebre sarcasmo de Groussac– no se condice, sin embargo, con la influencia que Prieto le reconoce en la imagen que hoy tenemos de nuestra propia literatura. De allí, quizá, que esta Breve historia... asuma el propósito de reivindicar el legado de Rojas, justificando –sólo en parte– su razón de ser.
El inédito estatuto que le dio a la gauchesca al situarla al comienzo de su Historia, en detrimento de los autores coloniales; el riguroso estudio de fuentes y su modo de periodizar, que no liga los ciclos de la evolución literaria a los períodos históricos; y sus dudas de hasta qué punto el idioma y la cuna de los escritores definen la “argentinidad” de sus obras, son cosas que Prieto destaca en la herencia de Rojas; la cual es recuperada –según apunta él mismo– por algunos integrantes de Contorno. No es casual, entonces, que David Viñas empiece su Literatura argentina y realidad política diciendo: “La literatura argentina es la historia de la voluntad nacional”; o que Adolfo Prieto compruebe que la pampa y los gauchos fueron descriptos, antes que por Echeverría o Sarmiento, por los viajeros ingleses del 1800. Tampoco es casual que Viñas haya visto frustrarse dos proyectos de hacer una historia social y política de la literatura argentina; o que Adolfo Prieto haya supervisado la que el Centro Editor publicó en los ’60; o que Noé Jitrik dirija la Historia crítica de la literatura argentina.
Adorno juzgó que la tradición no es una perpetua carrera de relevos. Y mucho menos la totalidad del pasado, gracias a su ingénita capacidad selectiva. Por eso Martín Prieto no tiene reparos en valorar (o desvalorizar) los textos que aborda, contraponiendo a la centralidad de Sarmiento y Hernández en el siglo XIX, o a la de Borges y Arlt en el XX, sus dudas sobre el valor estético de Amalia y las novelas naturalistas, o sus reparos frente a la obra de Sabato (a quien le augura el destino de Gálvez y Mallea). Si Rubén Darío y Juan L. Ortiz son vistos como hitos de la poesía argentina del siglo pasado, Prieto hace lo propio con Viñas en la crítica; y más allá de ciertos olvidos u omisiones (autores como Copi o Soriano son pasados por alto), escribe un texto sólido, importante, que en su potencial crítico se resiste a funcionar como libro de consulta.
Las maneras en que Prieto distingue los textos de valía estética de aquellos que el paso del tiempo ha convertido en testimonios del pasado le permite evaluar (en los capítulos 0 y 1, en los que traza una suerte de prehistoria literaria, previa a la irrupción de la gauchesca) gran parte de las obras de autores de la colonia como simples documentos culturales. Pero eso no quita que tal forma productiva de leer pueda extenderse también al siglo XX; de hecho, un texto como Borges y la nueva generación, de Adolfo Prieto, en el que los contornistas esgrimieron sus lanzas en contra de quien terminaría siendo el máximo escritor argentino (uno de los libros sobre Borges que hoy menos puede defenderse) es evaluado por Prieto como testimonio de una generación y de una época, con un cierto dejo de piedad hacia su padre.
La brevedad de esta Breve historia (cuyo único tomo así lo certifica) tal vez no sólo le sirva a Prieto para conjurar la desmesura de la Historia... de Rojas sino también para evitar imaginarse la enciclopedia que Borges, alguna vez, podría haber escrito y que mordazmente hubiese titulado: “Historia de la literatura argentina”.
Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/libros/10-2025-2006-04-09.html
© 2000-2009 www.pagina12.com.ar|República Argentina|Todos los Derechos Reservados
Sitio desarrollado con software libre GNU/Linux.
miércoles, 8 de julio de 2009
Horóscopo gótico
Super, Tengo DYABEL (Diabel) (21 Mar-19Abr) Guau, y mis amigas se quejan de que me tiña de rojo..
Paula Irupé tomó la prueba Horoscopo GOTICO (en el feis) y obtuvo el resultado DYABEL (Diabel) (21 Mar-19Abr)..
DYABEL (Diabel) (21 Mar-19Abr): La figura del diablo representa el conocimiento milenario, el elemento fuego, la fuerza y la determinacion de tus acciones. Tu letra de poder es la A qeu representa liderazgo, ambicion, franqueza, creatividad y control; la Y apasionados y decididos. Tu amuleto, anillos de metal gris con las iniciales de tu nombre grabadas. Permite que tu fuego interno vaya quemando todos los pensamientos esteriles y purifique tu alma; y disponte a luchar contra las adversidades portando la armadura de hierro que te han forjado tus maleficos seres protectores. Este año los portales se abren, y los viajes se hacen presentes. Tu color, el de las llamas ardientes del infierno, rojo intenso.
9 semanas y media
Erotismo ochentoso. Se quedó viejo. La peli habrá sido muy revolucionaria pero ya no se deja ver. Argumento sonso (más quizás que el de una porno clásica), personajes huecos, hasta ser odiosos.
La ùnica parte buena es (porque ella está rebuena) cuando ell toma el control de la situación y... "Puedes dejarte el sombrero puesto".
(Ni quiero pensar en que esta historia tenga moraleja. Sería muy malo en referencia al "¿destape?" de esa época. Espero pifiar por desconocimiento de situación, pero ¿la cara de mosquita muerta de Kim qué tiene que ver? ¿Que no dure es el castigo por el buen sexo? ¿Que él sea un sicópata es la ùnica posibilidad de que sea buen amante? Auch)
La ùnica parte buena es (porque ella está rebuena) cuando ell toma el control de la situación y... "Puedes dejarte el sombrero puesto".
(Ni quiero pensar en que esta historia tenga moraleja. Sería muy malo en referencia al "¿destape?" de esa época. Espero pifiar por desconocimiento de situación, pero ¿la cara de mosquita muerta de Kim qué tiene que ver? ¿Que no dure es el castigo por el buen sexo? ¿Que él sea un sicópata es la ùnica posibilidad de que sea buen amante? Auch)
martes, 7 de julio de 2009
"Todas las vocaciones, menos una, crecen"
"El personaje es el escritor.
El escritor de literatura infantil.
El escritor de literatura infantil producto de una decisiòn infantil que, claro, tiene lugar durante la infancia. Sòlo entonces podemos afrontar la inmensidad oceànica de las letras; la aventura de leerlas y escribirlas; de asimilar todas esas herramientas del conocimiento en tan poco tiempo. Si se lo piensa un poco, por lògica, recièn deberíamos aprender a leer y a escribir cuando somos mayores y racionales y reflexivos y no en ese estadio casi salvaje. Pero, claro, de ser así es posible que nadie se atreviera a ser escritor. Porque si se lo piensa un poco no hay decisión más infantil que la de ser escritor: una decisón que -salvo contadas excelciones- siempre se toma cuando se es niño; porque sólo entonces se cuenta con la cantidad suficiente de locura para afrontar semejante desafío y vocación. Una decisón tan irreal como la de querer ser astronauta o hèroe de la Legión Extranjera (me pegunto si habrá profesión más cercana y extrangera a la del legionario o a la del astronauta que la del escritor, siempre en órbita y fuera del mundo y sospechando que no será nada sencillo volver a casa)y que se produce siempre en un momento de exquisita y extrema y ficticia irracionalidad. Keiko Kai: decidimos ser escritores cuando sabemos que ya no podremos ser ninguna otra cosa. Cuando terminamos de leer ese libro de literatura infantil que nos afectará todas las edades que vendrán. Cuando -sí, todo escritor de toda literatura surge siempre de la sombra de un escritor infantil de literatura infantil- nos descubrimos mutantes sin cura ni remedio. Entonces somos pequeños lectores y nos decimos que queremos ser grandes escritores y se lo anunciamos a nuestros padres y nuestros padres nos miran casi con horror, preguntándose qué salió mal y de dónde salimos nosotros. La formación de un escritor lleva implícita en sí la deformación de tantas otras profesiones y así nos descubrimos hijos huérfanos de un promer impulso que se produce en la infancia, en la edad más freak de todas las edades, durante ese breve y largo tiempo en que cambiamos un poco todos los días y todas las noches por el sólo placer de sabernos ùnicos y elegidos y malditos y comprendiendo que ya no creceremos nunca y que, por ser escritores, seremos niños y seremos infantiles hasta el ùltimo día de nuestras vidas.
Todas las vocaciones, menos una, crecen.
Escribir ha de ser una aventura tremendamente formidable.
Una ocurrente mutación, sí, pero ¿no son las mutaciones la evidencia incontestable de la vacación artística del proceso evolutivo?, ¿de esos raros momentos en que la disciplinada evolución experimenta, cambia de estilo y frecuencia y a ver qué pasa?"
Rodrigo Fresán, en su novela Jardines de Kesington.
El escritor de literatura infantil.
El escritor de literatura infantil producto de una decisiòn infantil que, claro, tiene lugar durante la infancia. Sòlo entonces podemos afrontar la inmensidad oceànica de las letras; la aventura de leerlas y escribirlas; de asimilar todas esas herramientas del conocimiento en tan poco tiempo. Si se lo piensa un poco, por lògica, recièn deberíamos aprender a leer y a escribir cuando somos mayores y racionales y reflexivos y no en ese estadio casi salvaje. Pero, claro, de ser así es posible que nadie se atreviera a ser escritor. Porque si se lo piensa un poco no hay decisión más infantil que la de ser escritor: una decisón que -salvo contadas excelciones- siempre se toma cuando se es niño; porque sólo entonces se cuenta con la cantidad suficiente de locura para afrontar semejante desafío y vocación. Una decisón tan irreal como la de querer ser astronauta o hèroe de la Legión Extranjera (me pegunto si habrá profesión más cercana y extrangera a la del legionario o a la del astronauta que la del escritor, siempre en órbita y fuera del mundo y sospechando que no será nada sencillo volver a casa)y que se produce siempre en un momento de exquisita y extrema y ficticia irracionalidad. Keiko Kai: decidimos ser escritores cuando sabemos que ya no podremos ser ninguna otra cosa. Cuando terminamos de leer ese libro de literatura infantil que nos afectará todas las edades que vendrán. Cuando -sí, todo escritor de toda literatura surge siempre de la sombra de un escritor infantil de literatura infantil- nos descubrimos mutantes sin cura ni remedio. Entonces somos pequeños lectores y nos decimos que queremos ser grandes escritores y se lo anunciamos a nuestros padres y nuestros padres nos miran casi con horror, preguntándose qué salió mal y de dónde salimos nosotros. La formación de un escritor lleva implícita en sí la deformación de tantas otras profesiones y así nos descubrimos hijos huérfanos de un promer impulso que se produce en la infancia, en la edad más freak de todas las edades, durante ese breve y largo tiempo en que cambiamos un poco todos los días y todas las noches por el sólo placer de sabernos ùnicos y elegidos y malditos y comprendiendo que ya no creceremos nunca y que, por ser escritores, seremos niños y seremos infantiles hasta el ùltimo día de nuestras vidas.
Todas las vocaciones, menos una, crecen.
Escribir ha de ser una aventura tremendamente formidable.
Una ocurrente mutación, sí, pero ¿no son las mutaciones la evidencia incontestable de la vacación artística del proceso evolutivo?, ¿de esos raros momentos en que la disciplinada evolución experimenta, cambia de estilo y frecuencia y a ver qué pasa?"
Rodrigo Fresán, en su novela Jardines de Kesington.
Mutantes
``Si la ciencia ficción es, como creo,
una literatura de cambios, de
infinitas posibilidades, el mutante es
la quintaesencia del género al centrar
tales cambios en el interior de cada
uno de nosotros, en el propio plasma
germinal humano.´´
–Robert Silverberg–
una literatura de cambios, de
infinitas posibilidades, el mutante es
la quintaesencia del género al centrar
tales cambios en el interior de cada
uno de nosotros, en el propio plasma
germinal humano.´´
–Robert Silverberg–
lunes, 6 de julio de 2009
Estrategias no ficticias de personajes de ficción
"Así, Keiko Kai, los primeros libros -esos libros que se nos meten adentro como el zing se mete en los huesos - nos revelan no sólo la historia de los otros sino la posibilidad de ordenar y escribir la trama de nuestra existencia según el estilo y gènero que más nos guste. Bienaventurados aquellos que han leído mucho durante su infancia porque de ellos, tan vez, jamás será el reino de los cielos; pero sí podrán acceder al reino de los cielos de los otros, y allí aprender las muchas maneras de salir del propio infierno gracias a las estrategias no ficticias de personajes de ficciòn."
Rodrigo Fresán, en Jardines de Kesington.
Rodrigo Fresán, en Jardines de Kesington.
El hombre que me compra flores
EL HOMBRE QUE ME COMPRA FLORES...
Juana Bignozzi
el hombre que me compra flores
se las guarda en el bolsillo después de dedicármelas
recomienda serenidad ante mis síntomas y mis pérdidas,
cuando se ha asegurado de que recuerdo la hora del regreso
me pide que deje de buscar mi maleta
vuelva a calzarme mis incómodos zapatos
y busquemos un buen lugar para comer
De "Partida de las grandes líneas" 1997
Juana Bignozzi
el hombre que me compra flores
se las guarda en el bolsillo después de dedicármelas
recomienda serenidad ante mis síntomas y mis pérdidas,
cuando se ha asegurado de que recuerdo la hora del regreso
me pide que deje de buscar mi maleta
vuelva a calzarme mis incómodos zapatos
y busquemos un buen lugar para comer
De "Partida de las grandes líneas" 1997
domingo, 5 de julio de 2009
Wolverine en la Wiki
Wolverine
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Wolverine
Publicación Marvel Comics
Primera aparición The Incredible Hulk N° 180 y 181 (oct.-nov. 1974)
Creador(es) Len Wein
John Romita Sr.
Herb Trimpe
Características
Nombre real James Howlett
Alias conocidos Logan
Weapon X (Arma X)
Glotón
Muerte
Aullador
Aguja dinámica
Parche
El Innombrable
Estado Activo
Afiliaciones actuales X-Men
X-Force
Afiliaciones anteriores Nuevos vengadores
Alpha Flight
Los Defensores
Los Cuatro Jinetes
Arma "X"
Departamento H
S.H.I.E.L.D.
HYDRA
Los Vengadores
Familiares Elizabeth Howlett (madre, fallecida)
John Howlett (padre, fallecido)
Laura Kinney (X-23 clon hembra e hija adoptada)
Daken (hijo),
Habilidades Su cuerpo es capaz de recuperarse de cualquier daño físico.
Resistencia a la telepatía y algunos tipos de poderes psíquicos.
Garras retráctiles que, al igual que su esqueleto, están recubiertas de Adamantium.
Sentidos, fuerza, agilidad y resistencia sobrehumana.
James Howlett, alias Logan y mejor conocido como Wolverine, es un superhéroe de Marvel Comics, miembro de los X-Men, Alpha Flight y New Avengers. Su nombre en inglés se refiere al glotón, un mamífero carnívoro que habita en Norteamérica y norte de Asia, y es famoso por su fuerza y fiereza. Ha adquirido distintos nombres como Logan, Arma X, Emilio Garra, Parche, Guepardo en algunos paises de Latinoamérica, Lobezno en España y también, Glotón en los cómics de Novedades Editores de México, aunque en otros, como Argentina, Perú, Venezuela y Uruguay, conservó el nombre original.
Su primera aparición la realizó dentro de las páginas del número 180 del cómic The Incredible Hulk, en (octubre de 1974), aunque su introducción formal fue en el número siguiente por descuido del guionista (número 181, noviembre de 1974). En la décadas de 1980 y 1990, los cómics en los que aparecía el personaje de Wolverine llegaron a convertirse en los más vendidos de la editorial Marvel. Wolverine es también significativo por ser el único cómic de superhéroes con un impacto real y adulto para las siguientes décadas, garantizando su popularidad incluso fuera de los círculos de lectura de cómics. La popularidad de Wolverine es prácticamente equivalente a la de Spiderman o a personajes de mayor reputación como Iron Man, Hulk o el Capitán América.
Contenido
Creación editorial
Wolverine fue creado por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr.. El personaje fue desarrollado más competentemente por el escritor Chris Claremont y el artista John Byrne en The Uncanny X-Men. Claremont, con el co-escritor y artista Frank Miller, establecieron importantes matices en unas series limitadas de Wolverine que dieron lugar al eslogan «Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable».
Wolverine se unió a los X-Men en 1975, liderando a un nuevo grupo de mutantes introducido en Giant-Size X-Men número 1. También se publicó en una serie en solitario desde 1988, y ha sido protagonista en varias de las series de animación y de las películas de los X-Men.
Wolverine es un miembro activo de los tres equipos de los X-Men (X-men, y Astonishing X-men), y es miembro de Los Nuevos Vengadores. Además, hace frecuentes apariciones como invitado en otros cómics de Marvel, como protagonizar el primer Ultimate Marvel Team-Up con Spiderman. Además ha estado relacionado con Alpha Flight y con Capa y Puñal
Wolverine también en una serie nueva de la revista alterna Wolveriine, es secuestrado y sometido a una lavado de cerebro. A causa de esto se une a Hydra, La Mano y una organización nueva llamada: El amanecer de la luz blanca creada por una mutante japonés llamado Tomi Shishido alias Gorgon. En esta serie se ve como Wolverine, a sangre fría, se deshace de muchos agentes de S.H.I.E.L.D. y de algún X-men también. Después es capturado por Capitán América y sometido a una reprogramación de memoria por S.H.I.E.L.D.(R:C:R:R:R:D , como su padre)
Historia
En el siglo XIX, nació en Alberta, Canadá, el segundo hijo de Elizabeth y John Howlett, al cual llamaron James Howlett. El pequeño nació enfermo y débil. Su madre se encontraba abstraída y distante tras la muerte de su primer hijo bajo circunstancias desconocidas. De pequeño James siempre fue un niño enfermo y además padecía asma, por lo que siempre estaba bajo el cuidado de una joven llamada Rose Hopkins, contratada por los Howlett para que lo cuidara y mantuviera contento. Juntos, Rose y James se la pasaban jugando con otro chico llamado Victor Logan (màs conocido como Dog) , hijo del cruel Thomas Logan, guardián de los terrenos de la Mansión de los Howlett. Pero las cosas se empezaron a complicar cuando John Howlett despidió a Thomas de su casa tras un incidente, entonces Thomas y su hijo irrumpen en la casa de los Howlett, amenazando a Rose para que los llevara por la puerta de la servidumbre; en ese momento,Thomas Logan da a entender que tenìa un affaire con Elizabeth a espaldas de John Howlett (esto, sumado al asombroso parecido fìsico que luego desarrollarìa Wolverine,da a entender que Thomas Logan es, en realidad, el verdadero padre de Wolverine) y asesina a John; el pequeño James lleno de ira manifiesta sus poderes mutantes y mata a Thomas Logan e hiere de gravedad a Dog. Al ver el grotesco desenlace, Elizabeth se suicida de un disparo de escopeta. A partir de eso, huye de su hogar junto a Rose y se alojan en la Columbia Británica en una cantera de piedra. Tiempo después es perseguido por Victor Logan a órdenes del abuelo de James. Para ese momento se hacía llamar Logan y ya se había ganado el apodo de Wolverine (glotón) por el modo en que trabajaba incansablemente.
En la pelea de Dog y Wolverine, este ultimo le inserta accidentalmente una de sus garras a Rose matándola, despues de ese momento Wolverine se pierde en un bosque con los lobos.
Aunque en la película de X-Men Origins: Wolverine, se dice que en realidad su hermano era Victor Logan (conocido por su alias Dientes de sable aunque en realidad,en el còmic,su nombre original es Victor Creed) y antes de que estos huyeran James mata a Thomas Logan, quien antes de morir le revela que es su hijo. En la historieta, dan a entender que Thomas Logan es el padre de James.
Poderes
Como mutante, Wolverine posee poderes regenerativos que pueden curar cualquier herida, por mortal que ésta sea, además ese mismo poder hace que sea inmune a cualquier enfermedad existente en la tierra y algunas extraterrestres. Por si fuera poco, sus poderes regenerativos logran que se mantenga "joven", envejeciendo de una manera lentísima, por lo que parece un hombre de 30 años, a pesar de tener más de 200. Posee sentidos y reflejos muy agudos, como los de un glotón, del que toma su nombre, además de poseer tres garras retráctiles en cada mano. Las garras se reforzaron en el proceso de inyeccion de adamantium volviendose cuchillas mortales. Una desventaja de estos poderes regenerativos es que también protegen su mente. De esta manera, cada vez que sucedía un evento traumático en su vida, sus poderes lo bloqueaban haciendo que lo olvidara y que, por tanto, su pasado fuera un misterio. A esto se suma el gran número de veces que su mente ha sido "reprogramada" por las distintas organizaciones que usaban a Wolverine, casi siempre bajo la oscura mano de "Romulus", uno de los mutantes mas antiguos y misteriosos del universo Marvel cuya existencia se remonta casi a la edad de piedra, y de los primeros "lupus sapiens" (raza a la que supuestamente pertenecen Wolverine, Dientes de sable y Wild child, entre otros).
Por último un efecto colateral del factor de curación, es la parcial inmortalidad, la razón por la que los seres humanos envejecen se debe a que, con el paso de los años el sistema inmune del cuerpo no puede reparar por completo los daños constantes que sufren los organos y los huesos, estos daños se acumulan y la consecuencia resulta en: encanecer, aparición de cancer en los organos, deterioros en el cerebro, etc. en el caso de alguien que poseea factor de curación estos daños no se acumulan y el individuo aparenta tener siempre edad adulta, sin envejecer nunca.
Además de sus poderes mutantes que se deben a una mutación en sus genes, a Logan le fue implantado sobre su esqueleto una cobertura de adamantium (el tercer metal más resistente del Universo Marvel, después de la piel de Silver Surfer y del martillo Mjolnir de Thor). Estos experimentos fueron realizados por un grupo de científicos bajo la influencia de Romulus.
Es un maestro de combate en distintas artes, sobre todo en peleas cuerpo a cuerpo en las que nunca duda en usar su fuerza de manera letal. Ya que recibió entrenamiento militar, espía y samurái entre otras durante décadas por diferentes afiliaciones e innumerables campos militares, es un experto en la lucha, con y sin armas, además de ser un gran estratega que lo hace ser muy peligroso en lo que hace.
Wolverine ha forjado su temple en batalla, con el conocimiento samurái. Entrenó su mente y su cuerpo afilándolos hasta el límite humano. Sus habilidades físicas, su resistencia y su capacidad de encajar golpes le hacen un muy buen luchador.
Personalidad
Su personalidad irascible y su letalidad lo han convertido en uno de los personajes más peligrosos del Universo Marvel.
Una de los aspectos más interesantes del personaje es su constante e imposible tarea por recuperar su memoria, sin nunca llegar a lograrlo. Una explicación a este hecho podría ser que su poder curativo mutante sana también los recuerdos dolorosos, haciendo que siempre que le sucede algo traumático su cerebro lo oculte para evitar el dolor. Otra explicación podría ser que perdió los recuerdos al recibir un disparo en la cabeza con una bala de adamantium, como se ve en la película X-Men Origins Wolverine. Sin embargo, después de los eventos ocurridos en House of M, Wolverine recuperó completamente todos sus recuerdos.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Wolverine
Publicación Marvel Comics
Primera aparición The Incredible Hulk N° 180 y 181 (oct.-nov. 1974)
Creador(es) Len Wein
John Romita Sr.
Herb Trimpe
Características
Nombre real James Howlett
Alias conocidos Logan
Weapon X (Arma X)
Glotón
Muerte
Aullador
Aguja dinámica
Parche
El Innombrable
Estado Activo
Afiliaciones actuales X-Men
X-Force
Afiliaciones anteriores Nuevos vengadores
Alpha Flight
Los Defensores
Los Cuatro Jinetes
Arma "X"
Departamento H
S.H.I.E.L.D.
HYDRA
Los Vengadores
Familiares Elizabeth Howlett (madre, fallecida)
John Howlett (padre, fallecido)
Laura Kinney (X-23 clon hembra e hija adoptada)
Daken (hijo),
Habilidades Su cuerpo es capaz de recuperarse de cualquier daño físico.
Resistencia a la telepatía y algunos tipos de poderes psíquicos.
Garras retráctiles que, al igual que su esqueleto, están recubiertas de Adamantium.
Sentidos, fuerza, agilidad y resistencia sobrehumana.
James Howlett, alias Logan y mejor conocido como Wolverine, es un superhéroe de Marvel Comics, miembro de los X-Men, Alpha Flight y New Avengers. Su nombre en inglés se refiere al glotón, un mamífero carnívoro que habita en Norteamérica y norte de Asia, y es famoso por su fuerza y fiereza. Ha adquirido distintos nombres como Logan, Arma X, Emilio Garra, Parche, Guepardo en algunos paises de Latinoamérica, Lobezno en España y también, Glotón en los cómics de Novedades Editores de México, aunque en otros, como Argentina, Perú, Venezuela y Uruguay, conservó el nombre original.
Su primera aparición la realizó dentro de las páginas del número 180 del cómic The Incredible Hulk, en (octubre de 1974), aunque su introducción formal fue en el número siguiente por descuido del guionista (número 181, noviembre de 1974). En la décadas de 1980 y 1990, los cómics en los que aparecía el personaje de Wolverine llegaron a convertirse en los más vendidos de la editorial Marvel. Wolverine es también significativo por ser el único cómic de superhéroes con un impacto real y adulto para las siguientes décadas, garantizando su popularidad incluso fuera de los círculos de lectura de cómics. La popularidad de Wolverine es prácticamente equivalente a la de Spiderman o a personajes de mayor reputación como Iron Man, Hulk o el Capitán América.
Contenido
Creación editorial
Wolverine fue creado por Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr.. El personaje fue desarrollado más competentemente por el escritor Chris Claremont y el artista John Byrne en The Uncanny X-Men. Claremont, con el co-escritor y artista Frank Miller, establecieron importantes matices en unas series limitadas de Wolverine que dieron lugar al eslogan «Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable».
Wolverine se unió a los X-Men en 1975, liderando a un nuevo grupo de mutantes introducido en Giant-Size X-Men número 1. También se publicó en una serie en solitario desde 1988, y ha sido protagonista en varias de las series de animación y de las películas de los X-Men.
Wolverine es un miembro activo de los tres equipos de los X-Men (X-men, y Astonishing X-men), y es miembro de Los Nuevos Vengadores. Además, hace frecuentes apariciones como invitado en otros cómics de Marvel, como protagonizar el primer Ultimate Marvel Team-Up con Spiderman. Además ha estado relacionado con Alpha Flight y con Capa y Puñal
Wolverine también en una serie nueva de la revista alterna Wolveriine, es secuestrado y sometido a una lavado de cerebro. A causa de esto se une a Hydra, La Mano y una organización nueva llamada: El amanecer de la luz blanca creada por una mutante japonés llamado Tomi Shishido alias Gorgon. En esta serie se ve como Wolverine, a sangre fría, se deshace de muchos agentes de S.H.I.E.L.D. y de algún X-men también. Después es capturado por Capitán América y sometido a una reprogramación de memoria por S.H.I.E.L.D.(R:C:R:R:R:D , como su padre)
Historia
En el siglo XIX, nació en Alberta, Canadá, el segundo hijo de Elizabeth y John Howlett, al cual llamaron James Howlett. El pequeño nació enfermo y débil. Su madre se encontraba abstraída y distante tras la muerte de su primer hijo bajo circunstancias desconocidas. De pequeño James siempre fue un niño enfermo y además padecía asma, por lo que siempre estaba bajo el cuidado de una joven llamada Rose Hopkins, contratada por los Howlett para que lo cuidara y mantuviera contento. Juntos, Rose y James se la pasaban jugando con otro chico llamado Victor Logan (màs conocido como Dog) , hijo del cruel Thomas Logan, guardián de los terrenos de la Mansión de los Howlett. Pero las cosas se empezaron a complicar cuando John Howlett despidió a Thomas de su casa tras un incidente, entonces Thomas y su hijo irrumpen en la casa de los Howlett, amenazando a Rose para que los llevara por la puerta de la servidumbre; en ese momento,Thomas Logan da a entender que tenìa un affaire con Elizabeth a espaldas de John Howlett (esto, sumado al asombroso parecido fìsico que luego desarrollarìa Wolverine,da a entender que Thomas Logan es, en realidad, el verdadero padre de Wolverine) y asesina a John; el pequeño James lleno de ira manifiesta sus poderes mutantes y mata a Thomas Logan e hiere de gravedad a Dog. Al ver el grotesco desenlace, Elizabeth se suicida de un disparo de escopeta. A partir de eso, huye de su hogar junto a Rose y se alojan en la Columbia Británica en una cantera de piedra. Tiempo después es perseguido por Victor Logan a órdenes del abuelo de James. Para ese momento se hacía llamar Logan y ya se había ganado el apodo de Wolverine (glotón) por el modo en que trabajaba incansablemente.
En la pelea de Dog y Wolverine, este ultimo le inserta accidentalmente una de sus garras a Rose matándola, despues de ese momento Wolverine se pierde en un bosque con los lobos.
Aunque en la película de X-Men Origins: Wolverine, se dice que en realidad su hermano era Victor Logan (conocido por su alias Dientes de sable aunque en realidad,en el còmic,su nombre original es Victor Creed) y antes de que estos huyeran James mata a Thomas Logan, quien antes de morir le revela que es su hijo. En la historieta, dan a entender que Thomas Logan es el padre de James.
Poderes
Como mutante, Wolverine posee poderes regenerativos que pueden curar cualquier herida, por mortal que ésta sea, además ese mismo poder hace que sea inmune a cualquier enfermedad existente en la tierra y algunas extraterrestres. Por si fuera poco, sus poderes regenerativos logran que se mantenga "joven", envejeciendo de una manera lentísima, por lo que parece un hombre de 30 años, a pesar de tener más de 200. Posee sentidos y reflejos muy agudos, como los de un glotón, del que toma su nombre, además de poseer tres garras retráctiles en cada mano. Las garras se reforzaron en el proceso de inyeccion de adamantium volviendose cuchillas mortales. Una desventaja de estos poderes regenerativos es que también protegen su mente. De esta manera, cada vez que sucedía un evento traumático en su vida, sus poderes lo bloqueaban haciendo que lo olvidara y que, por tanto, su pasado fuera un misterio. A esto se suma el gran número de veces que su mente ha sido "reprogramada" por las distintas organizaciones que usaban a Wolverine, casi siempre bajo la oscura mano de "Romulus", uno de los mutantes mas antiguos y misteriosos del universo Marvel cuya existencia se remonta casi a la edad de piedra, y de los primeros "lupus sapiens" (raza a la que supuestamente pertenecen Wolverine, Dientes de sable y Wild child, entre otros).
Por último un efecto colateral del factor de curación, es la parcial inmortalidad, la razón por la que los seres humanos envejecen se debe a que, con el paso de los años el sistema inmune del cuerpo no puede reparar por completo los daños constantes que sufren los organos y los huesos, estos daños se acumulan y la consecuencia resulta en: encanecer, aparición de cancer en los organos, deterioros en el cerebro, etc. en el caso de alguien que poseea factor de curación estos daños no se acumulan y el individuo aparenta tener siempre edad adulta, sin envejecer nunca.
Además de sus poderes mutantes que se deben a una mutación en sus genes, a Logan le fue implantado sobre su esqueleto una cobertura de adamantium (el tercer metal más resistente del Universo Marvel, después de la piel de Silver Surfer y del martillo Mjolnir de Thor). Estos experimentos fueron realizados por un grupo de científicos bajo la influencia de Romulus.
Es un maestro de combate en distintas artes, sobre todo en peleas cuerpo a cuerpo en las que nunca duda en usar su fuerza de manera letal. Ya que recibió entrenamiento militar, espía y samurái entre otras durante décadas por diferentes afiliaciones e innumerables campos militares, es un experto en la lucha, con y sin armas, además de ser un gran estratega que lo hace ser muy peligroso en lo que hace.
Wolverine ha forjado su temple en batalla, con el conocimiento samurái. Entrenó su mente y su cuerpo afilándolos hasta el límite humano. Sus habilidades físicas, su resistencia y su capacidad de encajar golpes le hacen un muy buen luchador.
Personalidad
Su personalidad irascible y su letalidad lo han convertido en uno de los personajes más peligrosos del Universo Marvel.
Una de los aspectos más interesantes del personaje es su constante e imposible tarea por recuperar su memoria, sin nunca llegar a lograrlo. Una explicación a este hecho podría ser que su poder curativo mutante sana también los recuerdos dolorosos, haciendo que siempre que le sucede algo traumático su cerebro lo oculte para evitar el dolor. Otra explicación podría ser que perdió los recuerdos al recibir un disparo en la cabeza con una bala de adamantium, como se ve en la película X-Men Origins Wolverine. Sin embargo, después de los eventos ocurridos en House of M, Wolverine recuperó completamente todos sus recuerdos.
X-men Orígenes: Wolverine
Me encantó. El personaje enamora a cualquiera (le queda tan lindo estar enamorado y las explisiones de fondo recortando su cabellera salvaje...) Pero más allá de eso (que noes poco) me parece que la historia está mucho mejor resuelta que la 3 y que engancha bàrbaro como precuela, que tiene las dosis justas de efectos especiales, acción, amores y odios entre hermanos, rivales, soldados, científicos, locos, cuerdos, mutantes y etc.
Aparece Gambito que no estaba en las anteriores y sí en los dibus.
Ya quiero que hagan los orígenes de todos los X-men y X-women.
Aparece Gambito que no estaba en las anteriores y sí en los dibus.
Ya quiero que hagan los orígenes de todos los X-men y X-women.
sábado, 4 de julio de 2009
La letra escarlata
¡Peliculón total! Demmi Moore una divina, el actor con cara de Drácula de Bran Stoker, también.
Historia de colonia inglesa en Norte Amèrica, de fanatismos religiosos, de acusar de brujas a las mujeres que se reúnen, de amor entre "la descarriada" que viene sin marido y el pastor que está tan fuerte y se baña en pelotas en el río.
¡Che, qué ser mujer era tantantan jodido antes! ¿Antes? La prota se pregunta si hay alguna razón para no odiar ser mujer.
El personaje del marido una barbaridá y la relación entre "salvajes" y "civilizados" excelentemente mostrada.
Historia de colonia inglesa en Norte Amèrica, de fanatismos religiosos, de acusar de brujas a las mujeres que se reúnen, de amor entre "la descarriada" que viene sin marido y el pastor que está tan fuerte y se baña en pelotas en el río.
¡Che, qué ser mujer era tantantan jodido antes! ¿Antes? La prota se pregunta si hay alguna razón para no odiar ser mujer.
El personaje del marido una barbaridá y la relación entre "salvajes" y "civilizados" excelentemente mostrada.
viernes, 3 de julio de 2009
Nicoletta Ceccolli (una maravilla)
Información detallada
Sitio web:
http://www.nicolettaceccoli.com
Información personal:
Nicoletta Ceccoli is an Italian Artist, she has illustrated many books.
she lives and works in San Marino, Italy.
she illustrated many books, and had her illustrations participating in Italy, USA and France.
Her works are very rich in details, and filled with Dreamy like atmosphere. and an always new Scope.. even in old classic tales.
jueves, 2 de julio de 2009
Hosróscopo azteca: Soy águila
Paula Irupé tomó la prueba Horóscopo Azteca y obtuvo el resultado ÁGUILA..(Cosas del feisbuc)
ÁGUILA: Asociada al Sol, aporta valor y belleza. La persona regida por Águila tiene temperamento de jefe, es arriesgada y sale victoriosa de los desafíos. Impulsiva y pasional, no soporta recibir ordenes, aunque es muy sociable. Su alma de guerrero hace de él buen militar, así como excelente crítico, fiscal, periodista o empresario. Es muy competitivo y tiene mucha energía. Muy valorados por sus amigos, en el amor son impacientes. Desean vivir intensamente su sexualidad y suelen basar en ello su felicidad sentimental. Puede irle muy bien con Serpiente, Perro, y otro Águila. Avaricia, celos y orgullo son sus peores enemigos. Si fuera capaz de ser más autocrítico y aprendiera a ceder, podría controlar sus arrebatos de cólera.
ÁGUILA: Asociada al Sol, aporta valor y belleza. La persona regida por Águila tiene temperamento de jefe, es arriesgada y sale victoriosa de los desafíos. Impulsiva y pasional, no soporta recibir ordenes, aunque es muy sociable. Su alma de guerrero hace de él buen militar, así como excelente crítico, fiscal, periodista o empresario. Es muy competitivo y tiene mucha energía. Muy valorados por sus amigos, en el amor son impacientes. Desean vivir intensamente su sexualidad y suelen basar en ello su felicidad sentimental. Puede irle muy bien con Serpiente, Perro, y otro Águila. Avaricia, celos y orgullo son sus peores enemigos. Si fuera capaz de ser más autocrítico y aprendiera a ceder, podría controlar sus arrebatos de cólera.
lunes, 29 de junio de 2009
Leyendas de pasión
Ya la había visto. Pero no me la acordaba, como no recuerdo si la comenté aquí o no. No recordaba la historia ni los personajes, sólo tenía pequeños flashes de deja vu mientras la veía ayer.
Me gustó en general. No me gustó la cosa melodramática y me puso triste la rivalidad entre los hermanos, la muerte de quienes mueren y la vejez del que se vuelve viejo. Pero es quizás que estoy sensible por ese lado.
Me gustó el tono de leyenda de la voz que narra pero los héroes legendarios me tienen las tetas hinchadas. Así que bué...
Me gustó en general. No me gustó la cosa melodramática y me puso triste la rivalidad entre los hermanos, la muerte de quienes mueren y la vejez del que se vuelve viejo. Pero es quizás que estoy sensible por ese lado.
Me gustó el tono de leyenda de la voz que narra pero los héroes legendarios me tienen las tetas hinchadas. Así que bué...
Calidad de bloguero
» El 'bloguero' Saramago echa en falta calidad en el estilo de las bitácoras
El escritor portugués José Saramago, cree que con la irrupción de los blogs en Internet "a la vez que se escribe más, se está escribiendo peor".
El 'bloguero' Saramago echa en falta calidad en el estilo de las bitácoras
Así al menos lo afirma en una entrevista en el diario argentino Clarín, a raíz de la próxima publicación de un libro con los artículos que ha escrito para su blog 'El Cuaderno de Saramago'. "La práctica del blog ha llevado a la escritura a muchas personas que antes poco o nada escribían. Lástima que muchas de ellas piensen que no merece la pena preocuparse por la calidad de estilo de lo que se escribe", se lamentó.
El libro, que recoge los artículos publicados durante los seis primeros meses de la actividad de Saramago como bloguero, fue vetado en Italia por Silvio Berlusconi. "Aquellos que me han leído saben que pueden encontrarse cada día ante algo totalmente inesperado", explicó el escritor portugués, que presentará el libro en un encuentro con blogueros abierto a los internautas de todo el mundo el próximo día 25 en Lisboa.
"Personalmente me cuido tanto del texto de un blog como de una página de novela", indicó el premio Nobel portugués, de 86 años, aunque reconoce que "los sismógrafos no eligen los terremotos, reaccionan a los que van ocurriendo, y el blog es eso, un sismógrafo".
"Si el blog es un espacio para la reflexión, no debe sorprender que ilumine a quien lo escribe, es una consecuencia lógica", concluyó
El escritor portugués José Saramago, cree que con la irrupción de los blogs en Internet "a la vez que se escribe más, se está escribiendo peor".
El 'bloguero' Saramago echa en falta calidad en el estilo de las bitácoras
Así al menos lo afirma en una entrevista en el diario argentino Clarín, a raíz de la próxima publicación de un libro con los artículos que ha escrito para su blog 'El Cuaderno de Saramago'. "La práctica del blog ha llevado a la escritura a muchas personas que antes poco o nada escribían. Lástima que muchas de ellas piensen que no merece la pena preocuparse por la calidad de estilo de lo que se escribe", se lamentó.
El libro, que recoge los artículos publicados durante los seis primeros meses de la actividad de Saramago como bloguero, fue vetado en Italia por Silvio Berlusconi. "Aquellos que me han leído saben que pueden encontrarse cada día ante algo totalmente inesperado", explicó el escritor portugués, que presentará el libro en un encuentro con blogueros abierto a los internautas de todo el mundo el próximo día 25 en Lisboa.
"Personalmente me cuido tanto del texto de un blog como de una página de novela", indicó el premio Nobel portugués, de 86 años, aunque reconoce que "los sismógrafos no eligen los terremotos, reaccionan a los que van ocurriendo, y el blog es eso, un sismógrafo".
"Si el blog es un espacio para la reflexión, no debe sorprender que ilumine a quien lo escribe, es una consecuencia lógica", concluyó
viernes, 26 de junio de 2009
Jugosas mujeres chilenas
(Extraído de http://www.mujereschilenasde30.cl/2009/06/23/estamos-en-instruccion-militar/#more-1686)
Con las chicas hemos creado una serie de códigos de subsistencia a las inclemencias de la vida (no sólo del frío), y sabemos que cada ciertos días una
de nosotras dará jugo, y para esa ocasión, las otras tendremos un arsenal de palabras, consejos y puteadas para sacarla del estado de aweonamiento a punta de patás por la raja (pero con cariño).
Porque todos los días una de nosotras cae rendida a la histeria, la ansiedad, la pena, el temor, las dudas o cuanta cosa viral nos pasa por el lado. Si no son las escasas lucas, son los cabros chicos, el marido, el amante, el pololo, el peor es na o simplemente el weón que nos gusta. Siempre tenemos algo por que dar jugo… así somos, minas!!!
A pesar de tener cosas muy formalemente importantes, como el trabajo, el éxito profesional, la familia y la vida política, nosotras siempre andamos en los mismos
Pues hoy declaro que estamos en instrucción militar: No más jugo!!! Y para eso hemos comenzado por leer el manual de la cabrona (“Porque los hombres aman a las cabronas” de Sherry Argov.
En: http://h3toxicrystalsapir.wordpress.com/2007/06/06/%C2%BFpor-que-los-hombres-aman-a-las-cabronas)
Y hemos dedicido que habrá una nominación semanal: “La jugosa de la semana” que será escogida luego de una serie de estupideces y malas decisiones como por ejemplo:
- No contestarle el celular cinco veces y luego molestarse con el susodicho porque no le dejó mensaje de voz.
- Ir a su casa a media noche sin invitación sólo para decirle: “tenemos que hablar”.
- Pintarle monos porque el XY dice estar cansado mientras nosotras sólo queremos salir a bailar salsa.
- Tacharlo de mamón sólo porque dice que su mamá se sintió mal y debe ir a verla en vez de estar todo el día chateando con nosotras (y querer terminar la relación por eso).
- Decidir haber perdido una relación SÓLO cuando el loco nos ha dicho 5 veces que no está preparado (y no cachar que con una vez basta).
- Enamorarnos en el primer empolvado y decirle al desconocido: “Te amo”.
- Volver a caer con 3 ex consecutivamente sólo con el afán de saciar el hambre de pasión y luego esperar que nos llamen como si fuera 7 años antes.
Bueno pues, desde hoy estamos preparándonos para la siguiente batalla, para no volver a dar estos jugos, para avanzar, crecer, madurar y aprender por fin a jugar las cartas y no andar mostrándolas como giles en la primera mano.
Atención Batallón: “Firmes!, hemos comenzado la instrucción, desde hoy retrocecer nunca, rendirse jamás”
Venceremos, os juro!!!
Gigi-encabronada
15 Responses to “Estamos en Instrucción Militar”
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Junio 23rd, 2009 at 8:59
jajajja Sargento Gigi!! ya taba bien bueno poner en practica el manual de la cabrona, avisare a mas reclutas que el entrenamiento comenzo, saludos
Junio 23rd, 2009 at 9:27
jajajaja… Póngame al tiro en la lista, porque soy jugosa por naturaleza, mejorada por el esfuerzo diario y consecuentemente jugosa!!!!
Pajera!!!! De verdad concuerdo contigo en que a las minas muchas veces nos hace falta un par de cachamales.
Un abrazo, cabra.
Junio 23rd, 2009 at 10:39
Bueno definitivamente estoy en la lista, así que me voy de campamento para hacer el curso intensivo, creo que lo necesito.
A la orden mi Sargento!!!!
Junio 23rd, 2009 at 11:15
Yo soy cabrona, tan cabrona, tan cabrona que jugoseo mucho, como será que me tienen un abogado para no jugosear tanto, pero obvio que al abogado ya lo tengo chato jajaja….
Junio 23rd, 2009 at 11:16
anotame!!!
Junio 23rd, 2009 at 12:27
Sargento Gigi… me cag… con la última frase!!
Ok… “Retroceder NUNCA…rendirse JAMÁS”…. ayayay
Estos días he estado dando jugo recordando a una antigua profe del colegio… siiiii, de esas que daban instrucción militar!!!… Si nos veía decaer sobre nuestro banco en su clase de matemáticas… hacía que nos quitáramos chalecos y delantal y abría las ventanas hasta que estábamos todas muy despiertas… no importa que fuesen las 8.30 am en pleno julio…. y si hacíamos pucheros ante sus gritos, la pregunta era “¡¿Qué es usted?… UNA MUJER O UN RATÓN?… QUÉ ES??!!! “… Entonces nosotras intentábamos sacar la voz con un tímido: “mu…mujer”… y ella crecía aún dos metros más para decirnos…. “¡¡MUJER!!…entonces ¡¡NO CHILLE!!!”….
Ahora puedo decir: Gracias querida profe.
Junio 23rd, 2009 at 13:08
Sargento Gigi…
Definitivamente necesito instrucción urgente, así que matricúleme no más.
En cuestión de amores, ando de jugosa por la vida, pero heavy!!!
Siempre es bueno tener a un contingente de amigas que nos peguen un cachamal cuando andamos así.. y yo soy afortunada de tener a mis maravillosas mujeres chilenas de 30!!!
Carola
Junio 23rd, 2009 at 13:45
Definitivamente la que esta mal seteada soy yo, porque salvo la lista de estupideces que me parecio muy chistosa, lo demas es una webada con patas para mi (y como todos los comentarios apoyan la tonterita, insisto que la mal seteada debo ser yo).
¿Acaso no se dan cuenta que no es una guerra?. ¿Cuando entenderan que deben aceptarse primero para poder respetarse a ustedes mismas y asi poder salir al campo amoroso con dignidad?.
No se trata de reprimirse, se trata de entender el porque de las cosas que hacemos (o dejamos de hacer) para poder encontrarle una solucion y no volver a repetir los errores (en este caso, las estupideces).
No pretendo ser pesada (aunque lo sea), pero les juro que con las gallinas cluecas del almuerzo ya tengo suficiente, como para sentarme a ver a un grupo de mujeres inteligentes dejando pasar el fondo para concentrarse en la forma sin decir nada. Ustedes estan como esas mamas que para sacarse el cacho le meten remedios a un niño que le va mal en el colegio y es desordenado en vez de averiguar que lleva al cabro chico a ser asi.
Dense el trabajo de mirarse al espejo, averiguar que las lleva a accionar de la manera que lo hacen, entiendanse, aceptense y luego podran superar la “actitud enfermisa”.
Junio 23rd, 2009 at 14:13
Sí, sargento Aly!!
Al final…la guerra es con nosotras mismas…
conocerse y aceptarse no es naaaada fácil.
Sargento Gigi: Podemos tener instrucción con la Sargento Aly también?? Es que nos dio la media patá en la ra..
Junio 23rd, 2009 at 14:35
Llegué tarde, la sita Aly dijo todo lo que yo pensaba. Cuando vuelvan las MCH30 a las que les importa una soberana raja dar jugo me avisan.
Saludos sangrientos
Blood
Junio 24th, 2009 at 0:50
Pucha no se a que batallon alistarme, si al de la sargento gigi o al de la sargento aly. Vale la doble militancia??????
saludos a todas
Junio 24th, 2009 at 10:21
JAJAJA… Yo creo que debe ser una instrucción integral.
Junio 24th, 2009 at 20:15
shuuuuuuuu………. Gigi, yo toy de tu lado, creo q con la Aly sería pelotón 2 jajajaaaaa
Junio 25th, 2009 at 8:06
Jajajajaja….
Dar jugo equivale a lo que algunas mujeres hacían años atrás… pelaban…
Algunas no miran la vida del resto… miran la propia… se hace una consciente de sí misma….y da vértigo… y miedo….
y una termina jugoseando…. qué placer….
Qué placer… adictivo
Junio 26th, 2009 at 9:17
Mis queridas mujeres de 30, aún no sé a cual batallón unirme, se puede militar en ambos? pero creo que si, muchas veces damos jugo y Aly tiene razón, debemos buscar el por qué, pero mientras estamos en ésa, seguiremos recibiendo instrucción para manejar las situaciones con la ayuda de todas.
Un abrazo!