domingo, 31 de mayo de 2009

Más datos de Monster

Monster (Tomado de www.cristalab.com )

Por: XKlibur + 16 de Noviembre del 2005

Conflictos políticos, organizaciones clandestinas, experimentos secretos, asesinatos, traumas psicológicos, sugestión mental, acción, son algunos de los elementos, que en un clima de misterio, constituyen esta obra maestra de Naoki Urasawa. Su obra se ubicó en el primer lugar de la lista de los mangas más vendidos en Japón. Un tema dirigido al público adulto, un estilo muy particular en el diseño de personajes, que se mantiene en el anime, y una historia muy bien elaborada, convierten a Monster en un manga/anime excepcional.



Género: Terror Psicológico, Drama, Misterio




El protagonista es Kenzou Tenma, un excelente neurocirujano de origen japonés que ejerce su profesión en un prestigioso hospital alemán. Tenma es el mejor cirujano del hospital y por ello le confían las operaciones de personajes influyentes y poderosos; además es el prometido de la hija del director-jefe del hospital. En una ocasión, ingresan al hospital un par de hermanos gemelos, una niña con un fuerte shock emocional y un niño con una bala en el cerebro. Los padres de los niños han sido encontrados muertos. Cuando Tenma tiene todo dispuesto para operar al niño recibe órdenes de dejar esa intervención para atender al Alcalde la cuidad que se encuentra en estado crítico producto de una trombosis. Tenma, en esa ocasión, se niega al favoritismo y por convicciones éticas decide ir en contra de las órdenes directas de su superior y operar al niño, llamado Johan, que llegó primero. El Alcalde es atendido por otro doctor y muere, lo que repercute en el prestigio del hospital y su directiva, a raíz de lo cual Tenma es destituido de su cargo como director del área de neurocirugía, su prometida termina con él y le prohíben acercarse al niño que operó. Al cabo de unos días el director junto con el doctor que ocupa el antiguo puesto de Tenma y demás doctores que atendían al niño mueren, convirtiéndose Tenma, por ser el más beneficiado con tales muertes, en el principal sospechoso. Los niños gemelos desaparecen a los pocos días del hospital y nadie es capaz de encontrarlos.




Después de varios años, Johan, el niño a quien Tenma operó, se presenta ante él y le confiesa que todos los asesinatos ocurridos en el hospital fueron obra suya, y que los llevó a cabo para ayudarlo en agradecimiento por haberle salvado la vida. Posteriormente, Tenma descubre que Johan fue el autor de innumerables asesinatos sin resolver y decide dejar a un lado la medicina para perseguir y asesinar al monstruo que salvó antes de que siga matando a más personas y probar así su inocencia. A su vez, Tenma es perseguido por la policía y especialmente por el inspector Lunge, quien le va atribuyendo a Tenma cada nueva muerte que se produce.




Personajes Principales

Dr. Tenma: Estupendo neurocirujano japonés perseguido por la policía por crímenes que no cometió. Su meta es matar a Johan, el monstruo a quien salvó. A lo largo de su persecución irá descubriendo aspectos sobre organizaciones y experimentos secretos que le permitirán comprender por qué Johan actúa así. Igualmente cabe mencionar la madurez y cambio de aspecto que experimenta este personaje a lo largo de la obra.

Johan Libert: El monstruo, excesivamente inteligente, de aspecto agradable y dulce pero con una mente asesina. Puede doblegar la voluntad de cualquier individuo, puede hacer que alguien mate con sólo pedírselo y en muchas ocasiones sin necesidad siquiera de decirlo. Es el autor directo e indirecto de muchos asesinatos, incluyendo el de todos los padres adoptivos que ha tenido. De niño fue sometido a experimentos psicológicos en el orfanato donde estuvo.

Nina Fortner (Anna Libert):
Hermana gemela de Johan, deja la universidad para ir en su busca. Sabe artes marciales y se entrena en el manejo de armas con el único objetivo de matar a Johan. Conoce muchos aspectos del oscuro pasado de Johan y asistía, al igual que él, a sesiones de lectura.

Inspector Lunge: Inspector de la BKA, convencido de la culpabilidad de Tenma. Mientras le persigue empieza a comprender la existencia de Johan.

Glimmer: Periodista freelance víctima de experimentos en un orfanato. Siempre está riendo, no recuerda ni su verdadero nombre y no experimenta ningún sentimiento.

Dieter: Es un niño que Tenma rescató de la violencia a la que era sometido.

Eva Heinemann: La ex prometida de Tenma. Tras la muerte de su padre pierde su fortuna, la decencia y se vuelve alcohólica. Va en busca de Tenma para matarlo. A lo largo de la historia conocerá al monstruo.


Emil Chübe: Uno de los nombres del autor de un libro infantil que afecta a Johan. Realizaba sesiones de lectura cuyo único propósito era experimentar con niños.

Dr Guillén: Psiquiatra especializado en psicología criminal. Ex compañero de estudios del Dr Tenma. Se encontrará con una cantidad de asesinos que han matado por Johan. Es aliado de Tenma.

Dr Reichwein: Psiquiatra y conocedor del monstruo. Brinda ayuda a Tenma para desenmascarar a Johan.

Karl Neuman: Compañero de estudios de Johan e hijo de Schuwalt.

Hans-Georg schuwalt: el vampiro de Bayern, un viejo adinerado, Johan es su secretario particular. Tenma le salva la vida en una oportunidad.





“Dr. Tenma, mírame, mira qué grande se ha vuelto el monstruo en mi interior”




Monster es una obra de excelente calidad gráfica y argumental. La acción se desarrolla en Alemania y en República Checa y da una visión muy real de la forma de ser y pensar de los personajes. La obra presenta además grupos neonazis, barrios de prostitutas, barrios de turcos en las ciudades alemanas y la marginación a la que son sometidos. También refleja experimentos oscuros realizados con niños huérfanos, entre los cuales se encontraba Johan. El anime en total son 78 capítulos.



Además de misterio aborda temas como la moral, relaciones humanas y aspectos psicológicos. En la trama se dilucidan muchas situaciones de origen ético y moral y aborda una temática muy seria. Por ejemplo, Tenma es doctor y como tal tiene la misión de salvar vidas pero se siente en la obligación de perseguir y matar a Johan.

Es una de esas series que capturan tu atención a tal punto que esperas con ansias los próximos capítulos.

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sábado, 30 de mayo de 2009

Divorcio

El lunes 11 de mayo firmé mi acta de divorcio. De común acuerdo. Gustavo, el padre de mis hijos e hija, estaba ahí. Por fin había logrado llegar a un audiencia en horario y con su abogado. Firmamos ambos. Sin mirarnos, sin cruzar palabra. Él con la mandíbula trabada por vaya una a saber qué y yo con una sonrisa de alivio que sólo entendía mi abogada y amiga.
Creí que ya no me afectaba. Pero esa noche soñé que mi exmarido, el que fue el amor de mi vida, al que llamè mi Gus desde los 17 años, quien me causó como mayor dolor en la vida, la sensación mortífera de dejar de amar lenta e irremediablemente, soñé, reparadoramente, que él me llamaba por teléfono a casa yme decía llorando lo que desde que nos separamos hace diez años estoy esperando oir: que le duele que todo haya salido tan mal, que no fue mi culpa, que él se siente trsite y dolorido por haberme perdido, por no haber sabido valorar todo lo que le di.
Fue un sueño, nada más.

Distinta


¿Cómo puede ser que cada frase levante percepciones tan dispares? ¿Cómo puede ser que una misma frase ubicada en distinto contexto o distinta boca sea tan completamente distinta?
Y así es. Y es espectacular. El hecho y el descubrimiento y exploración del hecho.

Dark Angel

Vi tres capítulos de esta serie. Y bué... Está buena, es entretenida, pero no está para matarse, en momentos suena muy pedorra, con monstruo muy decadente, con amigo perro un poco infantil, onda power ranger, pero se deja ver.
Ella, una maravilla. Y justifica cada capítulo.
Él y el temita de no tocarse por el virus, un desperdicio, pero buen gancho para ir por más.

Monster

Excelente serie de animè. Un alumno de prestó los cuatro primeros capítulos y ya voy por más.
Inquietante, sorpresiva, con protagonista idealista y antagonistas corruptos. Todavía no se perfila exactamente cómo es el "monstruo", pero dan muchas ganas de seguir.

domingo, 24 de mayo de 2009

Toy leyendo Crepúsculo

Simplemente sangre

La saga de vampiros adolescentes se convirtió en furor literario y cinematográfico. Mientras la historia resume una sensibilidad gótica en tiempos del emo, una legión de fans sub 18 se debate en el dilema del vampirismo: concretar... o quedarse con las ganas.

Por: Nicolás Artusi

Cuántos años tenés? -quiere saber él.

17- contesta ella, y repregunta: -Y vos, ¿cuántos años hace que tenés 17?

Silencio.

-Un buen rato.

Si es cierto que los vampiros reconocen la sangre fresca gracias a un extraordinario sentido del olfato, acá huele a espíritu adolescente. Ella es Bella, la protagonista humana de la película Crepúsculo, y él es Edward, el chupasangre que no puede consumar el acto. Mientras el fenómeno mundial de la saga resume una urgencia hormonal reprimida y una noción gótica del romanticismo (¡siempre trágico!) tan adolescentes, ellos encarnan el fin de la era George W. y sus postulados sobre la virtud juvenil: respetuosos de la virginidad y con síndrome de abstinencia.

"Es el tema de amar a alguien y no poder actuar", resume Inés (18), fanática argentina que planea asistir travestida como Edward a cada una de las funciones de la película este fin de semana. El dilema es tan simple como fantástico: chica conoce chico pero, ay, resulta que él es vampiro. Y aunque está tentado de hincarle los molares, porque este Drácula de provincias carece de colmillos, reprime sus impulsos para no convertirla y mantenerla humana. ¿Simplemente sangre? El boom del vampirismo pop (con la saga de Crepúsculo, los libros que retoman las aventuras de Buffy, la serie True Blood que se estrena en cable y la inminente novelita Gabriel, de Telefé, donde los vampiros son... ¡Chayanne y "El Puma" Rodríguez!) parece una reacción literaria y televisiva al ánimo del emo promedio, donde Bram Stoker puede ser tan superventas como Stephenie Meyer, la autora de Crepúsculo, ama de casa mormona que se volvió best seller: "El fenómeno quizás evidencia el poder creativo de una 'sensibilidad gótica' para generar miedo y erotismo", arriesga la elegante revista Vanity Fair, que titula en su tapa de diciembre: "Hot Young Sexy Vampires!".

Una transfusión de sangre para el mercado editorial: Crepúsculo se convirtió en un filón impensado (17 millones de libros en 37 idiomas, 130 millones de dólares de recaudación de la película sólo en los Estados Unidos) con una fórmula que combina los terrores del vampirismo con los dramitas de preparatoria. Según la gacetilla promocional, "Bella siempre ha sido una chica de las que llaman 'distintas', bastante reacia a seguirle el tren a sus compañeras trendy de la secundaria". Cuando su madre se vuelva a casar y la envíe a vivir con su padre a un poblacho tan húmedo y poquita cosa como cualquier paraje de la América profunda que tenga un motel rutero y donde nadie tome alcohol ni fume (¡!), ahí conocerá a los Cullen: caras pálidas, cabellos rubios, ropas blancas, casi el calco de los Teen Angels en el paraíso de Kentucky Fried Chicken. Más integrados que apocalípticos, estos vampiros son el colmo del red neck: cuellos rojos que deben haber votado por Sarah Palin. Y entre ellos, Edward, que tiene cualidades físicas insólitas (puede correr como el rayo o detener una camioneta con la mano) y que, sobre todo, se aguanta: no bebe sangre humana porque su familia es "vegetariana". Hasta que llega James, un vampiro nómade que también se fija en Bella y tiene menos pruritos.

Querer y no deber: ésta es la verdadera perversión de la historia. A diferencia del eterno púber Harry Potter, el cuentito resume una idea moral acerca de aguantarse las ganas, tanto que la revista política The Atlantic Monthly analiza: "Ningún escritor, de Bram Stoker en adelante, ha capturado de manera tan precisa lo que el sexo y el deseo realmente significan para una adolescente". Ahí donde Gary Oldman componía a un viejo hombre eternizado en el resentimiento de intentar morirse, Edward lloriquea como un vampiro con inestabilidad emocional: siempre al borde del pucherito. Y si la dulce condena será pasar por este mundo sin gozar del acceso carnal a ninguna humana, una broma del destino habrá hecho a los vampiros tan dotados como estrellas de Hollywood. "Sus caras, tan diferentes, tan parecidas, eran devastadoramente, inhumanamente, hermosas", describe el libro: "Ellos tienen rostros que nunca esperarías ver excepto quizás en las páginas de una revista de modas". El marketing de consumo masivo se impone entre los nosferatus: "Edward tenía el pelo húmedo y despeinado pero, aun así, parecía que acababa de filmar un anuncio para una marca de shampoo", escribe Meyer, fanatizada con la tanda.

Si el vampirismo es obvia metáfora de un erotismo siempre sangriento, Edward cumple con las fantasías de la quinceañera tipo: "Todas tenemos un período en que nos vamos a enamorar de él", le confirma la fanática Anizzz al Sí!. Para Steffania, "la saga se enfoca en el amor adolescente, y nosotras estamos viviendo esa etapa". Mientras Edward se proponga como una respuesta emo al espíritu clásico de Chopin (¡otro vampiro pianista!), para el crítico yanqui James Wolcott sólo puede entenderse al chupasangre actual como un rebelde sin causa: "Cuando Edward aparece en el estacionamiento del colegio usando anteojos de sol y abrazando a Bella, él es el adolescente atormentado de los '50, el de los autos rápidos y la rebeldía ligera: con algo de dylanesco, el James Dean de los inmortales".

Alfa films

La saga de vampiros adolescentes se convirtió en furor literario y cinematográfico. Mientras la historia resume una sensibilidad gótica en tiempos del emo, una legión de fans sub 18 se debate en el dilema del vampirismo: concretar... o quedarse con las ganas.

martes, 19 de mayo de 2009

Adios a Benedetti

10:22 a.m.

Benedetti inició su último recorrido por Montevideo

Cientos de personas acompañan al cuerpo del poeta, que está siendo trasladado hacia el Cementerio Central de la capital uruguaya

Por Agencia EFE

Montevideo - El poeta Mario Benedetti inició hoy su último paseo por Montevideo camino del Cementerio Central de la capital uruguaya, donde será sepultado, acompañado por cientos de personas.

El cuerpo del poeta, el más querido del país y una de las figuras más importantes de la literatura hispanoamericana de la segunda mitad del siglo XX, salió a hombros de sus amigos del Palacio Legislativo de Uruguay, donde ayer se dispuso la capilla ardiente.

Entre los que cargaron el féretro se encontraban sus familiares y sus amigos más íntimos, entre los que estaban el ensayista Eduardo Galeano, el cantautor Daniel Vigletti y el escritor y director de cultura de la municipalidad de Montevideo Mauricio Rosencof.

Tras el cortejo fúnebre, compuesto por una decena de vehículos que marchan a paso de hombre, desfilan cientos de personas, entre las que destacan grupos de estudiantes, sindicalistas de la principal central obrera del país, la PIT-CNT, diplomáticos y políticos.

Está previsto que el cuerpo de Benedetti recorra así el kilómetro y medio que separa el Palacio Legislativo del Cementerio Central, donde se le rendirá un último homenaje a cargo de la ministra de Educación María Simón y alguno de sus amigos.

"Los poemas suelen ser papel mojado"

Papel mojado


Con ríos
con sangre
con lluvia
o rocío
con semen
con vino
con nieve
con llanto
los poemas
suelen
ser
papel mojado



Mario Benedetti

Del blog de Saramago

Poetas y poesía

Mayo 19, 2009 by José Saramago

No será con todos ni será siempre, pero a veces ocurre lo que estamos viendo estos días: que, porque ha muerto un poeta, aparecen en todo el mundo lectores de poesía que se declaran devotos de Mario Benedetti, que necesitan un poema que exprese su desconsuelo y tal vez también para recordar un pasado en que la poesía tuvo un lugar permanente, cuando hoy es la economía la que nos impide dormir. Así, vemos que de repente se establece un tráfico de poesía que habrá dejado perplejos los medidores oficiales, porque de un continente a otro saltan mensajes extraños, de factura original, líneas cortas que parecen decir más de lo que a primera vista se cree. Los descifradores de códigos no dan abasto, demasiadas enigmas para descodificar, demasiados abrazos y demasiada música acompañando sentimientos que son demasiados: el mundo no podría soportar muchos días de esta intensidad emocional, pero tampoco, sin la poesía que hoy se expresa, seríamos enteramente humanos. Y esto, en pocas líneas, es lo que está sucediendo: murió Mario Benedetti en Montevideo y el planeta se hizo pequeño para albergar la emoción de las personas. De súbito los libros se abrieron y comenzaron a expandirse en versos, versos de despedida, versos de militancia, versos de amor, las constantes de la vida de Benedetti, junto a su patria, sus amigos, el fútbol y algunos boliches de trago largo y noches todavía más largas.

Murió Benedetti, ese poeta que supo hacernos revivir nuestros momentos más íntimos y nuestras rabias menos ocultas. Si con sus poemas salimos a la calle – codo a codo somos mucho más que dos -, si leyendo “Geografías”, por ejemplo, aprendimos a amar un país pequeño y un continente grande, ahora, según las cartas que llegan a la Fundación, se recuperan momentos de amor que dieron sentido a tiempos pasados, y quién sabe si presentes. Eso también se lo debemos a Benedetti, el poeta que al morir hizo de nosotros herederos del bagaje de una vida fuera de lo común.

Tania y Mario: la libertad*

No es verdad que el mundo está todo descubierto. El mundo no es sólo la geografía con sus valles y montañas, sus ríos y sus lagos, sus planicies, los grandes mares, las ciudades y las calles, los desiertos que ven pasar el tiempo, el tiempo que nos ve pasar a todos. El mundo es también las voces humanas, ese milagro de la palabra que se repite todos los días, como un corona de sonidos viajando en el espacio. Muchas de esas voces cantan, algunas cantan verdaderamente. La primera vez que oí cantar a Tania Libertad tuve la revelación de las alturas de la emoción a que puede llevarnos una voz desnuda, sola delante del mundo, sin ningún instrumento que la acompañara. Tania cantaba a capella “La paloma” de Rafael Alberti, y cada nota acariciaba una cuerda de mi sensibilidad hasta el deslumbramiento.

Ahora Tania Libertad canta a Mario Benedetti, ese gran poeta a quien tan bien le sentaría el nombre de Mario Libertad…

Son dos voces humanas, profundamente humanas, que la música de la poesía y la poesía de la música han reunido. De él la palabras, de ella la voz.

Oyéndolas estamos más cerca del mundo, más cerca de la libertad, más cerca de nosotros mismos.

Canción: Tania Libertad – Papel Mojado – dueto con Joan Manuel Serrat

Benedetti_Tania_Libertad2

La vida ese paréntesis - Tania Libertad interpreta poemas de Mario Benedetti - Música de Víctor Merino - Alfaguara

*Nota: Prógolo para el disco de Tania Libertad – Ese paréntesis la vida.

La pesadilla de Benedetti

HASTA MAÑANA
Voy a cerrar los ojos en voz baja voy a meterme a tientas en el sueño.
En este instante el odio no trabaja
para la muerte, que es su pobre dueño la voluntad suspende su
latido y yo me siento lejos, tan pequeño que a Dios invoco, pero no le pido nada, con tal de
compartir apenas este universo que hemos conseguido por las malas y a veces por las buenas.
¿Por qué el mundo soñado no es el mismo que este mundo de muerte
a manos llenas?

Mi pesadilla es siempre el optimismo:
me duermo débil, sueño que soy fuerte, pero el futuro aguarda. Es
un abismo.

No me lo digan cuando me despierte.


Mario Benedetti

Saramago bloguero

Guau. José Saramago, premio NObel de Literatura, bloguea. A buscarlo, compañeros.

Benedetti por Saramago

Saramago: murió Benedetti y el planeta se hizo pequeño

18 de mayo de 2009, 07:56 PM

Redacción Internacional, 19 may (EFE).- El escritor y premio Nobel de Literatura 1998, José Saramago, asegura que con la muerte de Mario Benedetti "el planeta se hizo pequeño para albergar la emoción de las personas".

En un texto publicado en el blog del escritor portugués "El Cuaderno de Saramago" y titulado "Poetas y poesía", Saramago describe a Benedetti como el poeta "que supo hacernos revivir nuestros momentos más íntimos y nuestras rabias menos ocultas".

"De súbito los libros se abrieron y comenzaron a expandirse en versos, versos de despedida, versos de militancia, versos de amor, las constantes de la vida de Benedetti, junto a su patria, sus amigos, el fútbol y algunos boliches de trago largo y noches todavía más largas", ha escrito Saramago.

Explica que, porque ha muerto un poeta, aparecen en todo el mundo lectores de poesía que se declaran devotos de Mario Benedetti, que necesitan un poema que exprese su desconsuelo.

En este sentido, destaca que a veces, tras la muerte de un poeta, "se establece un tráfico de poesía que habrá dejado perplejos los medidores oficiales", porque de un continente a otro "saltan mensajes extraños, de factura original, líneas cortas que parecen decir más de lo que a primera vista se cree".

"Los descifradores de códigos no dan abasto, demasiados enigmas para descodificar, demasiados abrazos y demasiada música acompañando sentimientos que son demasiados", señala Saramago para después concluir que "el mundo no podría soportar muchos días de esta intensidad emocional, pero tampoco, sin la poesía que hoy se expresa, seríamos enteramente humanos".

Así, subraya que esto es precisamente lo que ha pasado: "murió Mario Benedetti en Montevideo y el planeta se hizo pequeño para albergar la emoción de las personas".

Afirma que con su obra "Geografías" hemos aprendido "a amar un país pequeño y un continente grande" y que ahora "se recuperan momentos de amor que dieron sentido a tiempos pasados, y quién sabe si presentes".

"Eso también se lo debemos a Benedetti, el poeta que al morir hizo de nosotros herederos del bagaje de una vida fuera de lo común", termina Saramago. EFE


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Murió Benedetti

Odio a la gente que se muere cuando una no terminó de quererla y necesitarla. Pero bué. Perdonado, viejo.
Vaya aquí mi homenaje.

domingo, 3 de mayo de 2009

Te estoy llamando

"Te estoy llamando

amor

como al destino

como al sueño

a la paz

te estoy llamando

con la voz

con el cuerpo
con la vida

con todo lo que tengo
y que no tengo

con desesperación

con sed

con llanto

como si fueras aire

y yo me ahogara

como si fueras luz
y me muriera."


Idea Vilariño

Homenaje a Idea Vilariño en La rosa Blindada

(Ver link directo a esta bloga en columna de la izquierda)

inútil decir más, nombrar alcanza



Yo no sé si el alma tiene alitas y sube al cielo, o cae, fulminada, al infierno.
Me lo decían en la infancia.
Como no me morí, no pude comprobarlo.
En cambio sí sé, me consta, que hay palabras que viajan.
Aunque calle la boca que las nombró, esas palabras vagan por los cuatro rumbos del mundo.
Idea Vilariño fue un arbolito que creció al revés, con las raíces al aire.
El arbolito ya no está, pero de sus raíces se han desprendido palabras de rara hermosura.
Esas palabras, dolidas y dolientes, andan por los caminos del aire.
Van en busca de queridos y querientes.
Eduardo Galeano



Buscamos

cada noche

con esfuerzo
entre tierras pesadas y asfixiantes
ese liviano pájaro de luz

que arde y se nos escapa
en un gemido.

///

Un pájaro me canta

y yo le canto

me gorgojea al oído
y le gorgojeo

me hiere y yo le sangro

me destroza
lo quiebro

me deshace

lo rompo
me ayuda lo

levanto
lleno todo de paz

todo de guerra

todo de odio de amor
y desatado

gime su voz y gimo

ríe y río
y me mira y lo miro

me dice y yo le digo
y me ama y lo amo

-no se trata de amor

damos la vida-
y me pide y le pido

y me vence y lo venzo

y me acaba y lo acabo.


Falleció la poeta uruguaya Idea Vilariño… Se nos fue la que nunca le tuvo miedo a la muerte…La que en los adioses decía: Morirse / no morirse / y estarse triste repartiendo adioses / Moviendo / adiós / apenas / el pobre corazón como un pañuelo”.


Claro que la poeta habla de La muerte, -que en realidad es médula de casi todo ser en poesía, alguien escribió en el periódico Marcha-, no se da en ella como pálida y entristecida presencia; no es la muerte que habita un mundo gris y sin matices, un aire enclaustrado y opaco, una muerte funeral. Es la muerte floreciendo en plena vida, la muerte enlazada al más agudo éxtasis erótico, la muerte encendida y ardiendo en el poderoso instante del deseo consumado. La muerte y el erotismo, para decir verdad son sus constantes, las constantes en la poesía de Idea Vilariño. La plena vida y a la vez, la conciencia de su fugacidad…


Amor

desde la sombra

desde el dolor

amor

te estoy llamando

desde el pozo asfixiante del recuerdo

sin nada que me sirva ni te espere.
Te estoy llamando

amor

como al destino

como al sueño

a la paz

te estoy llamando

con la voz

con el cuerpo

con la vida

con todo lo que tengo

y que no tengo

con desesperación

con sed

con llanto

como si fueras aire

y yo me ahogara

como si fueras luz

y me muriera.

Desde una noche ciega

desde olvido

desde horas cerradas

en lo solo

sin lágrimas ni amor

te estoy llamando

como a la muerte

amor

como a la muerte.


Idea nació en 1920 publicó su primer poemario, “La suplicante”, en 1945, cuando tenía 25 años. Entre sus obras posteriores se destacan “Pobre mundo”, “Nocturnos” y “No”, de éste último libro son los poemas que acabás de leer…. La editorial Cal y Canto editó, no hace mucho, editó “Poesía completa”, un volumen en el que se dieron a conocer nuevos poemas, algunos que habían quedado dispersos en revistas y diarios, otros que la poeta había guardado para sí y que se imprimieron por primera vez en esa edición.


Según cuentan sus biógrafos, Idea Vilariño fue una figura algo misteriosa, pero sus poemas son para los uruguayos y uruguayas una seña de identidad. Y para los y las enamoradas sin correspondencia otro tanto. Sus Poemas de amor, sus Nocturnos, las canciones… han acompañado de una manera a veces secreta, unánime y pública las vidas de varias generaciones de lectores. Los Olimareños popularizaron un poema épico de Idea que se llama “los orientales”, junto a Alfredo Zitarrosa compuso “El poema y la canción” y con Daniel Viglietti “A una paloma” aquella que dice:


Palomita blanca, / vidalitá, / de ojito rosado, / antes te cantaba,
vidalitá, / como enamorado.
Palomita linda, / vidalitá, / palomita triste,
qué poco te queda, / vidalitá, / de lo que antes fuiste.
Palomita flaca, / vidalitá, / de piquito hambriento,
todas las plumitas, / vidalitá, / te las llevó el viento.
Es un viento malo, / vidalitá, / es un viento frío,
te dejó sin plumas, / vidalitá, / y el buche vacío.
Palomita zonza, / vidalitá, / de piquito bobo,
cuidá de tu nido, / vidalitá, / que anda suelto el lobo.
Pobre palomita, / vidalitá, / de vuelo perdido,
si no le hacés frente, / vidalitá, / te deshace el nido.

Palomita linda, / vidalitá, / palomita fea, / aprontá el piquito,
vidalitá, / para la pelea.
Palomita enferma, / vidalitá, / de alita quebrada,
si no sacás fuerzas, / vidalitá, / te quedás sin nada.
Palomita negra, / vidalitá, / de piquito rojo,
crecé, palomita, / vidalitá, / sácale los ojos.
Crecé tus alitas, / vidalitá, / crecé el corazón,
crecé, palomita, / vidalitá, / y volvete halcón.


También dicen sus biógrafos que su vida no exhibe grandes aventuras, alguien capaz de escribir al amor como Idea ha escrito, -pienso-, y con su compromiso en la lucha por cambiar el mundo, ¡grandes aventuras debe haber vivido!, -me digo, contrariando a alguno de sus biógrafos-.

Fue una persona discreta y recogida, dicen, pero la poesía que escribió permite ver la intensidad con que vivió.
Juan Gelman dijo una vez que Idea "es una palabra de hueso a la intemperie,
calcinada por los soles del amor y del dolor".

Y así sonaba-suena-sonará su propia voz.

El dibujante de historietas

Ir a La Herrería (ver blog propio en links más abajo) ya es un placer de todos los findes en San Miguel.
Esta obra de los hermanos Guerra (en la foto) ya había sido mostrada varias veces pero nosotros fuimos recién hoy. Nos encantó, a Rafa y a mí. Muy buenas la imágenes en blanco y negro en el escenario que reproducía la historieta que se iba dibujando, muy buena la historia con los trucos clásicos de la obra infantil renovados en la medida justa en la que el nene chiquito podía decir dónde estaba el malo y el espectador grande se divertía con las respuestas improvisadas de los actores ante cada grito infantil.
Muy buena la cosa del relato adentro del relato y de los títeres que representan al personaje que representa el actor. Muy bueno los dibujos de cartón y los globitos de historieta de cartón. Muy bueno el atril que se desarmó en escena y el actor que confesó qué difícil era hacer de atril.
Muy, muy bueno.

Noches de tormenta

Dramón que intenta aprovecharse de Richard Gere madurito para hcernos llorar a lo pabote y no lo logra. Que después de África mía y Posdata, te amo una ya no tiene el lugar para el golpe bajo tan mullidito.
Además, señores guionistas, ya no nos creemos que una pueda irse a cuidarle el hotel a una amiga el fin de semana en el que su exmarido (el que la hizo cornuda con su mejor amiga) le pide volver a casa, un hotel que consiste en una casa paradisíaca en una playa paradisíaca y que el ùnico cliente que llega es un señor recién separado que tiene el lomo y las canas de Richard Gere y quiere comer en la cocina en vez de solo en la sala.
Ja, a mamá mono...

viernes, 1 de mayo de 2009

Tus mansas patologías

Toy leyendo Mundo espejo de William Gibson que Laura Ponce me regaló mi cumple pasado. La novela es excelente y el cyberpunk me fascina (ya le dedicaré entradas más pertinentes) pero tirada en mi hamaca paraguaya, recién, no pude evitar venir corriendo para copiar lo que sigue (que cada quien aplicará a mí según el mayor o menor cariño y/o conocimiento que me tengan o quieran declarar).

"Sientes pasión por esta historia. Es totalmente evidente en tus post. Eso es lo que te hace tan valiosa. Eso y tus talentos, tus alegrías, tus mansas patologías, las cosas que hacen de ti una leyenda secreta en el mundo del marketing."

Yo no quise lastimarte

"Hacelo por mi"
De: C. Pertusi / M. Martinez - Por: Attaque 77.


Yo no sé lo que sentí esa tarde que te vi
yo pensaba en otras cosas, fuiste mucho para mí.
Yo creía en tus palabras, tu mirada me engañó
Ahora sé que no sos mía, la culpa la tuve yo.

Yo no quise lastimarte, jamás tuve esa intención
Fuimos presos de un impulso, yo sólo buscaba amor

Y cuando te veía en la calle, no podía evitar
que el silencio se adueñara, me quedaba sin hablar.
Ahora sé que no sos mía, la culpa la tuve yo.
Si querés podes marcharte, sólo te pido un favor.

Si aún te queda algo de amor
dentro de tu corazón
no me mires a los ojos
que me muero, yo me muero de dolor
Hacelo por mí

Todo eso que sentía esa tarde que te vi
ahora no tiene sentido, fue un mal sueño para mí
Y al pensar en tu mirada, ya no puedo sonreír
si querés podes marcharte, sólo te quiero decir.

Si aún te queda algo de amor
dentro de tu corazón
no me mires a los ojos
que me muero, yo me muero de dolor.
Hacelo por mí. Hacelo por mí...

Lunes por la madrugada...

Yo cierro los ojos y veo tu cara
que sonríe cómplice de amor...