Me acaban de llegar felizmente de sorpresa (les esperaba para dentro de unos días) mis hermosos seis ejemplares de Adriana HIdalgo (ver promo 2x1 aquí abajo). Literaturas del mundo, escrituras de mujeres, traducciones exóticas: amerita estante específico de la editorial que ya suma otros perdidos que se reagrupan en mis no-bibliotecas.
Un subgrupo de mi qurido Ubacyt cervantino, creó, allá por el 2018 una grupa de wasap que tenía algún título con Madrid a raíz de dicho mítico viaje. Luego que llamó Punta arenas 2020 y fue abortado por razones de común conociento. Ahora venía llamándose Tal vez vayamos a Azul, pero tampoco. Pensamos en la titulación de entre casa o en pantuflas y/u ojotas, pero antes que nos resignáramos al no-viaje y siguiéramos disfrutando del academicismo amistoso y chismoso informal, llegó mail de la AC anunciando fecha lejana pero ilusionante. Ahora somos Princeton 2022 (sí, 22)
Mi macetita de Frida estaba medio desperdiciada en mi ventana de la pieza con una planta muy grande para ella más un cactus que también ya sobresalía. Los puse entierra y me la traje para adentro para mi reciente gajito de potus.
Al otro, potus, lo traje de afuera, de la ventana de la cocina que estaba un poco colgado ahí entre botellas y las gatas que se trepan por ahí. Macetita nueva en violeta y voilá!!!
Hoy, entre la marea de ideas que ya he contado por aquí para dibujar mi cuerpa animal y vegetal, avancé en la concreción de la que viene con texto cervantino. Conocí a Damaris, contacto aportado por Agus (la cuñada de una amiga de mi hermana, sic). Una grosa la mina que me fumó hora y media para elegir letra y contarle quién es Altisidora y cuánto me costó elegirla antes que Marcela (explicación que incluyó breve pero no tan breve resumen del Quijote).
Quedamos en que ella se va a dedicar una semanita al diseño y que me avisa cuando estemos listas para elegir opciones. Me encantó, igual que con Bahía cuando hicimos mi pantorrilla, el modo de estas artistas de encarar el laburo y la creación sobre piel ajena.
Además tengo en camino mi brazo tótem con otra tatuadora que aporta más creación en formas híbridas y animales y Damaris eligió ella ocuparse de las letras y ella eligió la cursiva y le pareció bien mi elección de una cuarteta en extensión y contendido y me hizo notar que dice "lirios" y no daba meterle un Irupé pero resulta que el "lirio de agua" es como una camalote así que todo muy genial y deslumbrante.
Próximamente próxima etapa.
Estoy leyendo, de ratos y en paralelo, El común olvido de Silvia Molloy, Sin pelaje, sin sombra, de Susana Villalba, tomo 1 de Autobiografía de Victoria Ocampo y tomo 2, La force de l age, de Simone de Beauvoir. Además de la cuestión de la memoria tenemos un temita con la narración y el cruce de idiomas y lenguajes.
Además, además, además, hoy me pintó poemas "desgajados" de la narración de De Beauvoir. El francés me habita como nunca antes. Me es devuelto por Simone desde mi abandono por chetez impuesta por madre y abuelo materno. La langue francais est a moi!!!!
100 días para enamorarse: 57 episodios la primera temporada. ¿No será mucho? Voy por el número 14 y ya me está embolando un poco. Les personajes son tiernes pero muy repetitiva la cosa, no avanza, no se mueve, no hay intriga ni mucha más gracia que la inicial.
Dejé 100 días para enamorarse en el episodio 15 de 57 porque mucho embole.
Serie francesa. Muy inteligente, fuera del molde "hubo un crimen" o "hay un misterioso asesino" o "tengo que conseguir pareja". Por fin alguna narración que cuenta otra cosa, como si no hubiese conflictos o temas narrables más allá de la muerte y el amor. Esta va de agente de cine y sus problemitas (es comedia) con les actores y actrices, les directores, les guionistas, la competencia, la prensa, el mundo del cine. Además me gusta que no hay un solo personaje central o la parejita típica sino que son cuatro agentes de la misma empresa y sus conflictos grupales e individuales: Hay padre abandónico e hija extramatrimonial, hay torta en tinder y miedo al compromiso, hay solterón enamorado, hay señora muy mayor con perrito con correa, hay asistentes desesperades tipo El diablo viste a la moda.
Acá estoy leyendo fascinada. Y para reposar mi emoción entre página y página vengo a googlear cositas que me conecten con el mundo "real", ¿actual? Y a contarles mis descubrimientos.
Primero: No entiendo por qué tradujeron "La force de l´áge" como La plenitud de la vida. El ´titulo en español suena a pañales para adultes y en francés es bastante transparente, además de impactante. "La fuerza de la edad", dice Simone, y me entenro que después escribió dos tomos más (mi VO con sus cinco tomos flaquitos quedó hecha un poroto) titulados, en español: "La fuerza de las cosas" (La force des choses, 1963) y Final de cuentas (Toute compte fait, 1972). Me suena a que no se bancaron "la fuerza" de la edad, título poco marquetinero y que a mí me pegó mucho por el sentido de escribir desde joven o desde vieja (ella dice "a mis 50 años" y compara estas memorias con las de "la joven formal".
Segundo: Es maravilloso ver la autoconciencia de los propios errores utopistas del entreguerras europeo: describe 1929 como el fin del capitalismo y la llegada de la revolución desde un 1960 que ya sabe qué equivocades estaban.
Tercero: En cuanto a fetichismo y magias del ecosistema, me parece que lo que tengo es primera edición de Gallimard. Papel horrible y muy envejecido pero alto flash de túnel del tiempo y comunicación diferida.
Cuarto: Anécdotas íntimas de lectores y escritores geniales. Va una sin desperdicio:
"De nous deux, Sartre était le plus intarissable. Il composait des complaintes, des comptines, des epigrammes, des madrigaux, des fables express, toute espece de poemes eclairs, et parfois il les chantait sur des airs de son cru; il ne meprisait ni les calembours ni les a-peu-pres; il s´amusait a des assonances, á des allitéraions, c´etait un maniere de s´essayer aux mots, de les explorer et en meme temps de leur oter luer poids quoitidien. Il avait emprunté ä Synge, le mythe du "Baladin", eternel errant qui déguise sous de belles histoires mensongeres la mediocrité de la vie; The golden crock de Leslie Stephens nous avait fourni celui de Lépricone: tapi sous les racines des arbres, ce gnome défie le malheur, l´ennuie, le doute en fabriquant de petites chaussures. Tous dex, l´aventurier, le sedentaire, enseignaient la meme lecon: avant toutes choses la littérature; mais cette devise perdait á travers eux sa lourdeurdogmatique; á l´egard des livres que nous ecririons et qui nous tenaient tant a coeur nous prenions un certain recul en les appelant "nos petites chaussures".
Quinto: Me pongo a investigar sobre esos dos personajes que cita Simone y me encuentro que cita mal o inventa o no existe o hay extraños casos de traducción. ¿No es Leslie sino James Sephens y el libro es una novela gráfica que se llama Crock of gold y no The golden crof? Y eso que no entiendo la diferencia de traducciones en inglés. Y tampoco cacho mucho la cuestión de que son poetas contemporáneos irlandeses. Muy muy genial.
| John Millington Synge | ||
|---|---|---|
 John Millington Synge | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 16 de abril de 1871 Rathfarnham, Irlanda | |
| Fallecimiento | 24 de marzo de 1909 (37 años) Dublín, Irlanda | |
| Causa de la muerte | Linfoma | |
| Sepultura | Mount Jerome Cemetery | |
| Nacionalidad | Irlandesa | |
| Familia | ||
| Padres | John Hatch Synge Kathleen Trail | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de París | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Novelista, dramaturgo, poeta, ensayista. | |
| Movimientos | Folclore irlandés, renacimiento literario irlandés. | |
| Géneros | Drama, prosa de ficción. | |
John Millington Synge (16 de abril de 1871 - 24 de marzo de 1909) fue un dramaturgo, poeta, prosista y recopilador de folclore irlandés. Es una figura clave en el Renacimiento Literario Irlandés y uno de los fundadores del Abbey Theatre. Es conocido sobre todo por su obra El playboy del mundo occidental, que causó disturbios en Dublín durante su estreno en el Abbey Theatre.
La obra generalmente considerada como obra maestra de Synge, El playboy del mundo occidental, se interpretó por vez primera en el teatro Abbey en enero de 1907. Esta comedia centrada en la historia de un aparente parricidio también atrajo una hostil reacción del público. La ridiculizaron los nacionalistas, entre ellos Griffith, pues creían que el teatro no era suficientemente político. Describió la obra como "una historia vil e inhumana narrada en el lenguaje más obsceno que hemos escuchado nunca desde un escenario público". Con el pretexto de un desaire percibido sobre la virtud de las mujeres irlandesas en la línea "...un flujo de mujeres escogidas, en pie en ropa interior...", una significativa porción del público se alborotó, haciendo que el resto de la obra se representara como un espectáculo de mudos.
Yeats regresó desde Escocia para dirigirse a la multitud en la segunda noche, con unas declaraciones famosas: "de nuevo han hecho el ridículo, ¿es así como van a celebrar siempre la llegada de un genio irlandés?" y decidió llamar a la policía. La opinión de la prensa pronto se volvió contra los alborotadores y las protestas se fueron apagando. Otras fuentes indican que la cita 'han hecho el ridículo de nuevo, ¿es así como van a celebrar siempre la llegada de un genio irlandés?' es un discurso que Yeats lanzó a la audiencia del Abbey en 1926, durante la cuarta representación de la obra de Sean O'Casey, El arado y las estrellas. La primera vez que ellos 'hicieron el ridículo' sería con los disturbios por Playboy.
James Stephens (9 de febrero de 18801 - 26 de diciembre de 1950) fue un novelista y poeta irlandés.
Stephens se crio en un barrio pobre de Dublín y aprendió a leer y escribir de forma autodidacta. Su madre trabajaba en la casa de la familia Collins, de Dublín, y el niño fue adoptado por ellos. Asistió a la escuela con sus hermanos de adopción, Thomas y Richard (Tom y Dick), antes de graduarse como empleado de bufete. Fue gran deportista y ganó varias competiciones deportivas a pesar de su corta estatura. Era conocido cariñosamente como Tiny Tim [El pequeño Tim]. Se dejó cautivar desde niño por las historias de heroicidad militar de la familia adoptiva, y habría sido soldado, de no ser por su estatura. A principios de la década de 1900 James se inclinaba cada vez más hacia el socialismo y la lengua irlandesa (hablaba y escribía en irlandés) y en 1912 era ya un republicano irlandés convencido. Esto provocó un cisma con su familia adoptiva. James Stephens produjo muchas narraciones de mitos y cuentos de hadas irlandeses. Sus historias están marcadas por una rara combinación de humor y lirismo; sus obras "Deirdre" y los Irish Fairy Tales han sido especialmente alabadas. También escribió varias novelas originales (Crock of Gold, Etched in Moonlight, Demi-Gods), basadas libremente en los cuentos de hadas irlandeses tradicionales. Crock of Gold, en particular, alcanzó gran fama y fue reimpresa con frecuencia en vida del autor.2
Stephens comenzó su carrera como poeta bajo la tutela de "Æ" (George William Russell). Su primer libro de poemas, Insurrections, fue publicado en 1909. Su último libro, Kings and the Moon (1938), fue también un libro de versos.2
Durante la década de 1930, Stephens trabó conocimiento con James Joyce, quien creyó erróneamente que habían nacido el mismo día, advirtiendo asimismo que el apellido de Stephens recordaba a su personaje Stephen Dedalus. Joyce en aquella época dudaba de su capacidad para terminar la que sería su última obra, Finnegans Wake, y llegó a proponer a Stephens que le ayudara en tal empresa, con la autoría: JJ & S (James Joyce & Stephens, un juego de palabras con el popular whisky irlandés John Jameson & Sons). El plan, sin embargo, nunca se materializó, dado que finalmente Joyce fue capaz de completar el trabajo por sí mismo.2
Durante la última década de su vida, Stephens encontró un nuevo público al ser contratado para una serie de emisiones en la BBC.2
Estaba en medio de mis extraños despertares. Extraños y largos porque incluyen medicación diaria, frutas, mates, atención de plantas, higiene personal y de superficies cotidianas como cama, baño, cocina. Tareas obligatorias pero que hago desordenadas y sin método, incluyendo agua para las plantas y algún ataque interruptus de "María Trapito", sobre todo ahora que no tengo apuro para salir de casa.
Y ya hace unos días que veo, directo delante mío cuando me acuesto, en el estante más alto de arriba del smart, algunas telarañas y capa de polvo excesivo. No sé por qué pintó justo hoy traer una silla y subirme a limpiar sólo esa parte, porque acometer limpieza completa de cualquier de mis bibliotecas es más para ponerme de mal humor que para disfrutar del contacto. Y ahí, horizontal y apenas mostrando su lomo gordo pero amarillento y ajado, entre otros libros secundarios a los que no doy bola hace mil, agarro este La force de l´age, de Simone de Beauvoir: en francés, sin mi firma ni fecha que lo ubique en mi biocronología lectora, y justo justo cuando estoy leyendo cartas en francés dirigidas a Victoria Ocampo, y su Autobiografía y la novela de Silvia Molloy, El común olvido, y alimentando con todo eso mi novela de la tía Inés que, coherente por fin en sus multiversidad, quiere hablarnos de la memoria, la línea materna y la vida entre mujeres.
Lo empecé ya al toque. Resulta que es autobiografía, continuación declarada y teorizada en el prólogo por ella misma de Memorias de una joven formal, ese bodoque mítico en mi vida porque nunca entendía qué me quería decir mi mamá al darmelo a leer cuando yo tenía ¿14? ¿15? y que nunca pude terminar. Ahora que lo pienso, creo que se lo pasé a Magdalena y no sé si ella lo leyó pero fue de los que eligió llevarse cuando se mudó hace cuatro años (creo que lo he visto en su biblioteca que tanto me gusta chusmear para ver los cruces entre lo que le di yo, lo que me pidió ella y lo que fue agregando sin ni siquiera contarme, atrevida).
Creo que en vez de pedirle a Magda ese ejemplar heredado, voy a conseguirme el mío en francés. Porque vale el gesto y porque es un placer "en plus" constatar que leo en lengua original igual de cómoda y veloz pero mucho más cercana y embobada por el estilo.
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