"...es necesario modificar la "relación con el cuerpo" y "la visión que se tiene de él" como una forma de lucha "contra la oprsión y las estructuras patriarcales". (Las mujeres feministas) Construyen el cuerpo como tema de reflexión y análisis y luego como lugar a partir del cual es posible "resistir la dominación". Esto es así porque consideran que es en los relatos sobre el cuerpo, pensado por ellas mismas como lugar ìntimo y personal, que la dominación se instala sobre las mujeres. Según la opinión de algunas feministas, "el cuerpo de las mujeres ha sido colonizado", entonces es necesario "trabajar" con el cuerpo para poder re-apropiárselo:
El poder patriarcal se inmiscuye en nuestros cuerpos, los controla a través de prohibiciones y tabúes, de la ley y de la moral, de la violencia y la persuasión. Apropiarnos de nuestros cuerpos, sustraerlos de las tenazas brutales o sutiles del poder, es una de las tareas feministas más complejas y gozosas. ( Hilda Rais en Travesías 5. 1996)"
Tomado de Feministas en todas partes. Una etnografía de espacios y narrativas feministas en Argentina, de Laura Masson. Prometeo Libros.Bs As 2007
miércoles, 23 de septiembre de 2009
lunes, 21 de septiembre de 2009
"El matrimonio es renunciar a lo mejor de una mujer"
"El matrimonio es renunciar a lo mejor de una mujer, a cambio de poder amarla y ser amados por ella. El pago por disfrutar de su misterio último es desprenderse de todo lo que nos podría brindar como compañera desinteresada, consejera y confesora"
Marcelo Birmajer, en "El pañuelo amarillo", uno de los cuentos de Últimas historias de hombres casados.
Marcelo Birmajer, en "El pañuelo amarillo", uno de los cuentos de Últimas historias de hombres casados.
Rosario: Ciudad tomada por poetas
Ver en el blog de Eterna cadencia: Reseña, fotos, video, actividades.
http://blog.eternacadencia.com.ar/?p=4103
domingo, 20 de septiembre de 2009
Luis Alberto de Cuenca
Reseña biográfica
Poeta, traductor y ensayista español nacido en Madrid en 1950.
Interrumpió los estudios de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid para licenciarse en Filología Clásica. Es un miembro destacado de los poetas de su generación, caracterizado por cultivar tanto las formas clásicas como modernas, evolucionando hacia fórmulas personales que le han valido el reconocimiento de la crítica literaria.
Fue director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Cultura del gobierno español, obtuvo el Premio de la Crítica con «La caja de plata» en 1985 y el Premio Nacional de Traducción con el «Cantar de Valtario» en 1987.
De su obra poética también merecen destacarse, «Los retratos» 1971, «Elsinore» 1972, «Scholia» 1978, «Necrofilia» 1983, «El otro sueño» 1987 y «El hacha y la rosa» 1993. «Sin miedo ni esperanza recoge, en seis partes, sesenta poemas escritos entre 1996 y 2002 y su poesía completa hasta 1996, está contenida en «Los mundos y los días». ©
http://amediavoz.com/cuenca.htm
Poeta, traductor y ensayista español nacido en Madrid en 1950.
Interrumpió los estudios de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid para licenciarse en Filología Clásica. Es un miembro destacado de los poetas de su generación, caracterizado por cultivar tanto las formas clásicas como modernas, evolucionando hacia fórmulas personales que le han valido el reconocimiento de la crítica literaria.
Fue director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Cultura del gobierno español, obtuvo el Premio de la Crítica con «La caja de plata» en 1985 y el Premio Nacional de Traducción con el «Cantar de Valtario» en 1987.
De su obra poética también merecen destacarse, «Los retratos» 1971, «Elsinore» 1972, «Scholia» 1978, «Necrofilia» 1983, «El otro sueño» 1987 y «El hacha y la rosa» 1993. «Sin miedo ni esperanza recoge, en seis partes, sesenta poemas escritos entre 1996 y 2002 y su poesía completa hasta 1996, está contenida en «Los mundos y los días». ©
http://amediavoz.com/cuenca.htm
"Tú que eres todas las mujeres"
La chica de las mil caras
Todo tu cuerpo es un inmenso brote de espinas,
pero las aves siguen comiendo en tus manos
y cantan en el bosque como si nada.
Por las noches me enseñas el universo:
hoy han sido las costas de Islandia,
la Edda de Snorri y la promesa de Winland.
Como tu cuerpo está erizado de agujas,
necesito almohadones para amarte;
luego despierto enganchado a tus labios,
cuando el sol es un punto negro en el cielo.
Si hablas, tu voz es una cascada
que arrastra cadáveres y policías de uniforme.
Hablas en verso, como Ovidio y Lope,
como el precoz escaldo Egil Skallagrimsson.
A veces te interrumpo. Tus besos llevan oro,
como las Noches de Stevenson o de Mardrus.
Son algo tan brillante. Como una nueva infancia.
No sé si tu destino es catalogar manuscritos,
si has sido bibliotecaria en Alejandría.
Un día vi cómo perseguías a un jabalí en Dordoña
(esa noche soñé con el Monarca Oscuro).
Podría hacerte un lecho de lirios o de rosas,
aunque preferiría cubrirte de alacranes.
Luego descifraríamos papiros mágicos y emblemas.
No sé cómo decirte lo mucho que te amo.
Hace siglos que desaparecieron los torneos.
Jesús sigue muriendo cada día. Hasta cuándo.
Pero Clodoveo decía que el Gólgota no sería famoso
si él hubiese estado allí, en Jerusalén, con sus francos...
Antes leíamos novelas bizantinas, escuchábamos discos,
no encendías jamás la luz en el desván.
Me parecía haber vivido dos veces los momentos
y bebía del suave terminarse de tus ojos.
Algunos dioses se nos antojaban ridículos:
Júpiter, por ejemplo, todos los que mandaban.
Pero las ninfas de las fuentes, los elfos, los dragones,
Mae West y Miriam Hopkins compensaban la perdida.
Hacer versos, nadar, dar de comer a un pájaro,
ejercer de sportwoman como Diana Palmer.
Buscábamos tesoros en el jardín de tus abuelos,
bajo ese sol de Heráclito que sigue sin ponerse,
con una Jolly Roger ceñida a la cintura,
saqueando glorietas y naufragando en la piscina.
Y ahora que está aquí, mi amor,
tú que eres todas las mujeres,
no sé si voy a ser capaz
de recordarte y recordarme.
Todos vivimos, a la postre,
en una especie de prisión
de la que no podemos salir,
en la que nadie puede entrar.
Pero consta en el Libro Único
que, a pesar de espinas y agujas,
nos amamos alguna vez
y nos amaremos tú y yo.
Luis Alberto de Cuenca. "Elsinore" 1972
Todo tu cuerpo es un inmenso brote de espinas,
pero las aves siguen comiendo en tus manos
y cantan en el bosque como si nada.
Por las noches me enseñas el universo:
hoy han sido las costas de Islandia,
la Edda de Snorri y la promesa de Winland.
Como tu cuerpo está erizado de agujas,
necesito almohadones para amarte;
luego despierto enganchado a tus labios,
cuando el sol es un punto negro en el cielo.
Si hablas, tu voz es una cascada
que arrastra cadáveres y policías de uniforme.
Hablas en verso, como Ovidio y Lope,
como el precoz escaldo Egil Skallagrimsson.
A veces te interrumpo. Tus besos llevan oro,
como las Noches de Stevenson o de Mardrus.
Son algo tan brillante. Como una nueva infancia.
No sé si tu destino es catalogar manuscritos,
si has sido bibliotecaria en Alejandría.
Un día vi cómo perseguías a un jabalí en Dordoña
(esa noche soñé con el Monarca Oscuro).
Podría hacerte un lecho de lirios o de rosas,
aunque preferiría cubrirte de alacranes.
Luego descifraríamos papiros mágicos y emblemas.
No sé cómo decirte lo mucho que te amo.
Hace siglos que desaparecieron los torneos.
Jesús sigue muriendo cada día. Hasta cuándo.
Pero Clodoveo decía que el Gólgota no sería famoso
si él hubiese estado allí, en Jerusalén, con sus francos...
Antes leíamos novelas bizantinas, escuchábamos discos,
no encendías jamás la luz en el desván.
Me parecía haber vivido dos veces los momentos
y bebía del suave terminarse de tus ojos.
Algunos dioses se nos antojaban ridículos:
Júpiter, por ejemplo, todos los que mandaban.
Pero las ninfas de las fuentes, los elfos, los dragones,
Mae West y Miriam Hopkins compensaban la perdida.
Hacer versos, nadar, dar de comer a un pájaro,
ejercer de sportwoman como Diana Palmer.
Buscábamos tesoros en el jardín de tus abuelos,
bajo ese sol de Heráclito que sigue sin ponerse,
con una Jolly Roger ceñida a la cintura,
saqueando glorietas y naufragando en la piscina.
Y ahora que está aquí, mi amor,
tú que eres todas las mujeres,
no sé si voy a ser capaz
de recordarte y recordarme.
Todos vivimos, a la postre,
en una especie de prisión
de la que no podemos salir,
en la que nadie puede entrar.
Pero consta en el Libro Único
que, a pesar de espinas y agujas,
nos amamos alguna vez
y nos amaremos tú y yo.
Luis Alberto de Cuenca. "Elsinore" 1972
Luis Cernuda: "El deseo es una pregunta"
No decía palabras,
acercaba tan sólo un cuerpo interrogante
porque ignoraba que el deseo es una pregunta
cuya respuesta no existe,
una hoja cuya rama no existe,
un mundo cuyo cielo no existe.
La angustia se abre paso entre los huesos,
remonta por las venas
hasta abrirse en la piel,
surtidores de sueño
hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.
Un roce al paso,
una mirada fugaz entre las sombras,
bastan para que el cuerpo se abra en dos,
ávido de recibir en sí mismo
otro cuerpo que sueñe;
mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne,
iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.
Aunque sólo sea una esperanza,
porque el deseo es una pregunta cuya respuesta nadie sabe.
acercaba tan sólo un cuerpo interrogante
porque ignoraba que el deseo es una pregunta
cuya respuesta no existe,
una hoja cuya rama no existe,
un mundo cuyo cielo no existe.
La angustia se abre paso entre los huesos,
remonta por las venas
hasta abrirse en la piel,
surtidores de sueño
hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.
Un roce al paso,
una mirada fugaz entre las sombras,
bastan para que el cuerpo se abra en dos,
ávido de recibir en sí mismo
otro cuerpo que sueñe;
mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne,
iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.
Aunque sólo sea una esperanza,
porque el deseo es una pregunta cuya respuesta nadie sabe.
DES- Ayunar
DES-Ayunar (Tomado del espacio en Facebook de Almudena Vidorreta Torres)
El desayuno (L. A. de Cuenca)
Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».
El desayuno (L. A. de Cuenca)
Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».
Intimidad del escritor en Facebook
Tomado de Revista Ñ. Diario Clarín
19.09.2009 | Literatura
Intimidad del escritor en Facebook 08:25 |
Las fotos publicadas por los autores en Internet construyen imagen personal a la medida de sus estéticas literarias. A continuación, el modo en que exhiben sus vivencias cotidianas a través de narraciones de final abierto, en escenas de interior y con cuidadoso diseño de la espontaneidad.
La actitud relajada de la chica de la foto es la evidencia de que está actuando. Se le propuso ser fotografiada espiando fragmentos de vidas ajenas que, como la suya, se desarrollen en el marco de la "red social". Pero la verosimilitud es dudosa: así no se espía en Facebook. Debería estar arrojada sobre la pantalla con los hombros y dedos tensos por la ansiedad que despierta toda oferta de consumos múltiple y simultánea.
De los escritores que se exhiben en Facebook, la chica de la foto practica abundancia de escote, polleras cortas, locaciones de cama, baño, cocina, poses de cándida y sexy alternadas, mucho disfraz encima. Su intervención a través de esas imágenes –ella misma reclama– debería ser interpretada como una ficción coherente y cohesionada. Marina Mariasch (poeta, El zig zag de las instituciones ) lo explica. "Es búsqueda de una poética que consiga pasar por encima las barreras que imponen los formatos más mediados..., una poética de lo obsceno, no por pornográfico o abyecto, que coloque al texto en el lugar del tabú nombrado... para colocar al lector en un grado de intimidad consigo mismo que pocas otras circunstancias logran".
Marketing
El escritor en Facebook, invariablemente, se juveniliza ; acata el símbolo publicitario que la telefonía móvil (cualquiera su forma y su marca) impuso al usuario de tecnología: se multiplica un joven más allá de la edad biológica y desligado de un tiempo específico que colma las páginas personales de fotos de divisiones escolares, gente vestida de sport, barras de cuatro o de cinco, sonrisas despreocupadas, nunca en coyuntura de masa (que lo invisibilizaría ); no figura en hábitat de conferencia, presentación de libros o reunión de taller literario.
No se alude directamente a la carrera literaria; se llega al mismo fin por vía lateral: devela, cada escritor, el detalle de su vida cotidiana. Ahora deberíamos sentirlo parecido a nosotros ya que sus usos y prácticas, que espiamos, no remiten al escritor profesionalizado; es un civil del montón que comparte consumos, gustos, prácticas, espacios que transitamos todos los días (Dani Umpi: posa con un vaso de plástico junto a la caja de un McDonald's). Su sonrisa a cámara, seguramente, se soltó tras escuchar un "whisky"; parece un turista o un vecino típico; y si compartimos tanto, ¿por qué tomamos tanta nota de la distancia infranqueable que nos separa?
La esencia de sus fotos es revelar que, siendo tan iguales, nosotros y él, "resulta milagroso el producto de su arte" (R. Barthes en "El escritor en vacaciones", Mitologías ). "Los detalles de su vida cotidiana –sigue Barthes–, en vez de hacer más próxima y más clara la naturaleza de su inspiración, confirman la singularidad mítica de su condición", sobre los escritores de vacaciones según la narración de Le Figaro.
Devenido celebridad para su cofradía (los "amigos" de Facebook) el escritor entabla comunicaciones de uno a uno (hay poses con un fan por cada toma en el caso del uruguayo Umpi). No se ve demasiada autotoma más característica del género "fotolog" (común en un nicho joven-joven). La mayoría de las veces el escritor en Facebook se escinde entre su identidad textual y la icónica: en las fotos despliega el show de una mundana banalidad; en cambio la letra asociada (epígrafes y publicaciones de muro ) lo manifiesta lírico, emocionado y comprometido con causas colectivas.
"Las intimidades chocan –asume Dani Umpi (Sólo te quiero como amigo, Interzona)–. Pero a mi psicólogo parece no interesarle el tema. Uno se pregunta: ¿Por qué soy tan egocéntrico hablando de mí mismo como si fuera una celebridad, hasta que de repente la moneda se da vuelta? ¿Por qué tengo tan baja autoestima y no puedo aceptar que soy importante para alguien?".
Los más activos, entre los escritores de Facebook, componen performances basadas en elementos biográficos (fotonovelas, folletines, aguafuertes). En la serie de fotos Ed Midnight's Champagne, Edgardo Cozarinsky permite al mirón acompañar el desarrollo de una celebración de cumpleaños, en la que se puede asistir a su mutación a Guasón (versión "Heath Ledger's style", define el escritor). Se revela como un conocedor profundo de los requerimientos de este soporte a una narración: escenario real, liviandad de crónica de sociales y estética afín a su última obra literaria, en este caso la comedia Burundanga (Mansalva).
Si el blog se consagró como espacio de promoción "oficial" de una carrera literaria, Facebook propone géneros híbridos: mezcla de foto plenamente posada y otra espontánea, de artificio y naturalidad, ni una ni ambas.
Arte de espiar
"...Sigo, enfermizamente, conectándome al Facebook para ver si él puso una nueva foto, una nueva frase 'naroskiana', o qué le dice esa chiruza que le deja comentarios en su estado anterior. Por momentos creo que esta posibilidad de acceso a su información conspira contra la construcción de mi ficción... Nada impide que siga, compulsivamente, espiando sus fotos...". (Sonia Budassi, Los domingos son para dormir, Entropía).
El profe es el protagonista de una ficción que la escritora relata vía la herramienta Twitter (mensajería instantánea expresada en gerundios y 140 caracteres por notificación).
El presunto mar de subjetividad, esa supuesta constelación democrática de "yoes", que parecía rendir culto a un individuo emancipado de las reglas de la adoración mediática, vuelve a ordenarse entre gente que espía a otra gente que es espiada, y eso no ocurre con igual intensidad ni al mismo tiempo. Entre los que mayormente se exhiben, rige una pose interferida: se exige una marca de verdad aun en la toma armada, como pasa con la imagen en el muro de Patricia Suárez (Perdida en el momento, Aguilar), capturada en pleno gesto de ofuscamiento: la fuerte luz en el centro del rostro va sacando fragmentos de la cara de una semipenumbra: resume el efecto de develamiento al que debería aspirar todo escritor en Facebook. La autora, Premio Clarín de Novela, asocia la presencia femenina en la red social con una suerte de desquite de género. "Una filósofa amiga de una amiga sugirió crear una página web adonde cada mujer subiera las perradas que les hacía su hombre. Con nombre y apellido. Como en el muro de un baño, como el Veraz. Las mujeres tenemos espíritu de cuerpo. Hay cuestiones legales por las que esto no se podría llevar a cabo. Pero el Facebook más o menos se le parece", dice.
Las fotos de Hernán Casciari (Más respeto que soy tu madre, Plaza y Janés) corresponden a un registro de stand up comedy : representan caricaturas de gestos ampulosos, hay reiterados payasos y villanos para público presuntamente infantil, hinchas deportivos victoriosos e incluso hay margen para la representación (peluca, mate y revista femenina mediante) de su célebre Mirta Bertotti (que interpreta Antonio Gasalla en el teatro). En una foto de Facebook del novelista Juan Terranova, éste parece reflexionar sobre la esencia (desde su imagen triplicada en un interior de ascensor íntegramente vidriado) de una relación siempre triangular entre un objeto, un observador presencial (que saca la foto) y un voyeur privilegiado que consigue el colmo de la satisfacción: cuarta pared, infinitud de escenas y personajes donde hacer foco y descenso de la censura social respecto de su arte.
Para distinguir a un autor en el mar de vanidades personales, la foto de Facebook exige mayor producción que una vulgar instantánea cazada con celular; debe crisparse, tomar vuelo para destacarse dentro del conjunto, su condición de posibilidad. Si se trata de definir estilos para cada género de Internet, se dirá que la foto de Fotolog es escandalosa, hecha de semidesnudo y besos lenguados, altamente competitiva por la repetición de poses con ínfimas variaciones y la precariedad técnica que implica la autotoma; en cambio, la de Facebook es menos estridente ni espontánea ni actuada, sin demasiado conflicto ni resonancias asociados, pero muy generosa en cantidad de información suministrada. En una posiblemente titulada Cena con amigos, Martín Sivak (Jefazo, Random House Mondadori) deja acceder a una sobremesa con comensales de nombre y apellido identificados; están los restos, las sobras, vasos y cubiertos sucios sobre la mesa, todavía ahí; y lospersonajes entregan gestos indudables de fastidio (hombre sosteniéndose la frente con mano derecha), reproche silencioso (mirada penetrante de una mujer a su probable pareja).
Relaciones asimétricas
Los más histriónicos, entre los escritores en Facebook, logran rango de celebridad. No rige una democracia aquí: unas pocas presencias carismáticas, con gusto e insistencia por las notificaciones periódicas de acciones triviales, y las contadas "lobas", controlan la circulación y el flujo de los espías demostrando abultados listados de contactos y comentarios (donde el poder y la influencia se miden siempre en términos cuantitativos). La fotogenia de Pola Oloixarac está hecha de personificaciones fijas: la más sugerente en su página es la mujer policía, mini, amplio escote y boca muy abierta, la pistola de agua apuntando a la boca de un tipo (que le sigue el juego con disfraz de preso); en otra foto, se la ve arrodillada ante un cura al que apunta a la yugular. Si el Fotolog (o Flog) es testimonio de una sexualidad desembozada (hecha de pantalones bajos, topless, obligatoriedad de besos, según la norma–Cumbio, patrona del género), el escritor de Facebook defiende otra sutileza, la de una narración que deja su final abierto: la intensidad, en cada foto, se juega menos en el impacto visual inmediato que en la posibilidad de imaginar una continuidad.
Blanqueo
El día en que la intimidad perdió misterio y se incorporó a la cultura de masas, la "artista conceptual" Sophie Calle se consagró narrando su obsesión compulsiva; también el blog, el fotolog y el reality show achicaron la brecha entre vida y obra de un autor. "Quien nunca haya leído un mail ajeno –se jacta Mariasch– que tire la primera piedra." Sobre esa presunción se sostiene Facebook, de inmediata repercusión en el descenso de la censura moral sobre nuestras zonas erróneas: nos autoriza a espiar, ostentar y numerar a desconocidos a quienes llamamos "amigos".
http://www.clarin.com/notas/2009/09/19/_-02001584.htm Imprimir
Copyright 1996-2009 Clarín.com - All rights reserved
Directora Ernestina Herrera de Noble
sábado, 19 de septiembre de 2009
INMINENCIA, de Juan Carlos Andrade
INMINENCIA
Venís sin avisar, de cualquier viaje,
tan oportuna y tan inesperada...
Venís cortando camino como un sueño,
venís con tantas cosas y con nada...
Venís para mojar en mi saliva
tu ilusión y mi falta de confianza...
Venís para mentirle a mi tristeza
y para que me esconda en tu nostalgia...
Venís como un fantasma, impunemente,
hasta la impunidad de otro fantasma...
Venís trayendo flecos de paisaje,
fundamento de niebla...Madrugadas...
Juan Carlos Andrade (descubierto hoy en facebook)
Venís sin avisar, de cualquier viaje,
tan oportuna y tan inesperada...
Venís cortando camino como un sueño,
venís con tantas cosas y con nada...
Venís para mojar en mi saliva
tu ilusión y mi falta de confianza...
Venís para mentirle a mi tristeza
y para que me esconda en tu nostalgia...
Venís como un fantasma, impunemente,
hasta la impunidad de otro fantasma...
Venís trayendo flecos de paisaje,
fundamento de niebla...Madrugadas...
Juan Carlos Andrade (descubierto hoy en facebook)
Encuentro literario de primavera
Además de recordarles que este domingo 20 de septiembre
es el Encuentro literario de primavera
les queremos comentar las novedades:
que ya hay un montón de escritores confirmados
que se sumó un montón de otro público, porque les interesó la idea de escuchar textos
que hemos conseguido el apoyo y la difusión de
el ciclo literario Bendita Erato (que además está colaborando con la organización)
el grupo literario Pretextos
el Centro Cultural Borges
y la mismísima Biblioteca Nacional
Y la Biblioteca no sólo apoya esta iniciativa, sino que nos han confirmado el uso de sus instalaciones (en este caso todo el espacio de la explanada)
Y como este espacio es techado…
NO SE SUSPENDE POR LLUVIA NI POR MAL TIEMPO!
Igual, el día va a estar soleado
y tampoco nos importa porque al día lo inventamos nosotros (o para qué somos escritores no?)
Así que:
Si sos escritor, no podés perderte esta oportunidad de compartir tu obra.
Y si no sos escritor, no podés perderte un evento atípico como este.
NOTA: Para organizarnos mejor, a los escritores que quieran leer les pedimos:
1) Confirmar con un comentario en esta página
http://www.facebook.com/event.php?eid=135237807117&ref=share
o en la página de cruzagramas
http://cruzagramas.com.ar/2009/09/encuentro-literario-de-primavera.html#comments
2) Lleven textos breves
- Media carilla en prosa
- Una carilla en verso
Para darle la oportunidad de leer a la mayor cantidad de escritores.
Y para que las lecturas sean más dinámicas.
3) Piensen en el público. No lleven textos extremadamente eruditos, o solemnes, o demasiado intrincados.
4) Lleguen temprano. Comenzaremos a anotar desde las 15:30 hs.
El encuentro se realizará
En la explanada de la Biblioteca Nacional Argentina
que es justo delante de la entrada principal (Av. Libertador entre Agüero y Austria)
el día domingo 20 de septiembre
de 15:30 a 19:00
NO SE SUSPENDE POR LLUVIA
es el Encuentro literario de primavera
les queremos comentar las novedades:
que ya hay un montón de escritores confirmados
que se sumó un montón de otro público, porque les interesó la idea de escuchar textos
que hemos conseguido el apoyo y la difusión de
el ciclo literario Bendita Erato (que además está colaborando con la organización)
el grupo literario Pretextos
el Centro Cultural Borges
y la mismísima Biblioteca Nacional
Y la Biblioteca no sólo apoya esta iniciativa, sino que nos han confirmado el uso de sus instalaciones (en este caso todo el espacio de la explanada)
Y como este espacio es techado…
NO SE SUSPENDE POR LLUVIA NI POR MAL TIEMPO!
Igual, el día va a estar soleado
y tampoco nos importa porque al día lo inventamos nosotros (o para qué somos escritores no?)
Así que:
Si sos escritor, no podés perderte esta oportunidad de compartir tu obra.
Y si no sos escritor, no podés perderte un evento atípico como este.
NOTA: Para organizarnos mejor, a los escritores que quieran leer les pedimos:
1) Confirmar con un comentario en esta página
http://www.facebook.com/event.php?eid=135237807117&ref=share
o en la página de cruzagramas
http://cruzagramas.com.ar/2009/09/encuentro-literario-de-primavera.html#comments
2) Lleven textos breves
- Media carilla en prosa
- Una carilla en verso
Para darle la oportunidad de leer a la mayor cantidad de escritores.
Y para que las lecturas sean más dinámicas.
3) Piensen en el público. No lleven textos extremadamente eruditos, o solemnes, o demasiado intrincados.
4) Lleguen temprano. Comenzaremos a anotar desde las 15:30 hs.
El encuentro se realizará
En la explanada de la Biblioteca Nacional Argentina
que es justo delante de la entrada principal (Av. Libertador entre Agüero y Austria)
el día domingo 20 de septiembre
de 15:30 a 19:00
NO SE SUSPENDE POR LLUVIA
Más Almudena
Bio-bibliografía
Almudena Vidorreta Torres (Zaragoza, 1986) estudia Filología Hispánica. Ha aparecido en las antologías El viento dormido. Nuevos prosistas en aragón (Eclipsados, 2006) y Ocultación Transitoria (Rolde, 2006). Su primera plaquette de poesía es Tintación (Eclipsados, 2006). Codirige la revista literaria Eclipse. Ha obtenido varios premios literarios de narrativa y poesía. Parte de su tiempo libre lo dedica al teatro.
Poética
Cometo un crimen metafórico
y dejo que el papel empape la sangre.
La mejor manera de arreglar el mundo
es tomarme la justicia por mi mano
y hacer un poema punitivo
contra esta humanidad que tanto duele.
Quiero que mi justicia poética
les haga gritar en silencio.
(Tintación, Editorial Eclipsados, 2006)
Poemas
Me ponías demasiado nerviosa
cuando te daba por gritar sin tregua
pero también cuando te empecinabas
con ideas de niño marisabio.
Al principio callaba y asumía
mi papel de mujer conformada
porque luchar con tu forma de ser
no nos llevaría a ninguna parte.
Yo te contaba mis felicidades
confiando en tu juicio sabelotodo,
pero pronto tu fracaso eclipsaba
cada uno de mis pequeños triunfos.
Pasé a velocidad adolescente
a no escuchar tus juicios matemáticos...
si sólo tus problemas importaban
iba camino de convertirme en nadie.
Ahora, cuando pienso en todo esto,
una primavera de mimos después
teniéndote bien lejos de mi vida,
viviendo mi tiempo a su ritmo justo,
ahora comprendo y defenderé
que tienes poco que ver con la velocidad
(y tómate tu tiempo en comprenderlo).
A veces, cuando estoy sola y bostezo,
no me tapo la boca con la mano
en señal de valiente atrevimiento
para que todo el mundo se dé cuenta
de que soy una mujer muy rebelde.
A veces, cuando nadie puede verme,
soy una sinvergüenza sin límites.
(Tintación, Editorial Eclipsados, 2006)
Soy una mujer polivalente y puedes medirme en letras.
De cien a doscientos versos de mi carne
esparcidos en papel cuadriculado a tinta verde.
Puedes medirme en letras como briznas de hierba
sutilmente pisadas como mi nombre a lápiz
y así, después, puedes quemarme o borrarme,
puedes fumarte mi importancia y olvidarme…
Ya lo has hecho, y hoy me das un verso a cambio
y yo me convierto en aire que no respiras por estar condensado,
soy aire al que renuncias para que pueda escribirte.
De manera que puedes, puedes medirme en letras.
Permití que me escribieras para después borrarme.
Si soy una mujer polivalente, ¿por qué no puedes usarme ahora?
De cien a doscientos litros de tinta verde, condensada,
exprimiéndome la carne para que salgas, expulsarte
y ganar así unos versos con los que midas
la hierba que pisaste, las letras de mi nombre borrado por ti.
(Tintación, Editorial Eclipsados, 2006)
Almudena Vidorreta Torres (Zaragoza, 1986) estudia Filología Hispánica. Ha aparecido en las antologías El viento dormido. Nuevos prosistas en aragón (Eclipsados, 2006) y Ocultación Transitoria (Rolde, 2006). Su primera plaquette de poesía es Tintación (Eclipsados, 2006). Codirige la revista literaria Eclipse. Ha obtenido varios premios literarios de narrativa y poesía. Parte de su tiempo libre lo dedica al teatro.
Poética
Cometo un crimen metafórico
y dejo que el papel empape la sangre.
La mejor manera de arreglar el mundo
es tomarme la justicia por mi mano
y hacer un poema punitivo
contra esta humanidad que tanto duele.
Quiero que mi justicia poética
les haga gritar en silencio.
(Tintación, Editorial Eclipsados, 2006)
Poemas
Me ponías demasiado nerviosa
cuando te daba por gritar sin tregua
pero también cuando te empecinabas
con ideas de niño marisabio.
Al principio callaba y asumía
mi papel de mujer conformada
porque luchar con tu forma de ser
no nos llevaría a ninguna parte.
Yo te contaba mis felicidades
confiando en tu juicio sabelotodo,
pero pronto tu fracaso eclipsaba
cada uno de mis pequeños triunfos.
Pasé a velocidad adolescente
a no escuchar tus juicios matemáticos...
si sólo tus problemas importaban
iba camino de convertirme en nadie.
Ahora, cuando pienso en todo esto,
una primavera de mimos después
teniéndote bien lejos de mi vida,
viviendo mi tiempo a su ritmo justo,
ahora comprendo y defenderé
que tienes poco que ver con la velocidad
(y tómate tu tiempo en comprenderlo).
A veces, cuando estoy sola y bostezo,
no me tapo la boca con la mano
en señal de valiente atrevimiento
para que todo el mundo se dé cuenta
de que soy una mujer muy rebelde.
A veces, cuando nadie puede verme,
soy una sinvergüenza sin límites.
(Tintación, Editorial Eclipsados, 2006)
Soy una mujer polivalente y puedes medirme en letras.
De cien a doscientos versos de mi carne
esparcidos en papel cuadriculado a tinta verde.
Puedes medirme en letras como briznas de hierba
sutilmente pisadas como mi nombre a lápiz
y así, después, puedes quemarme o borrarme,
puedes fumarte mi importancia y olvidarme…
Ya lo has hecho, y hoy me das un verso a cambio
y yo me convierto en aire que no respiras por estar condensado,
soy aire al que renuncias para que pueda escribirte.
De manera que puedes, puedes medirme en letras.
Permití que me escribieras para después borrarme.
Si soy una mujer polivalente, ¿por qué no puedes usarme ahora?
De cien a doscientos litros de tinta verde, condensada,
exprimiéndome la carne para que salgas, expulsarte
y ganar así unos versos con los que midas
la hierba que pisaste, las letras de mi nombre borrado por ti.
(Tintación, Editorial Eclipsados, 2006)
Mi segunda pandora: Almudena Vidorreta Torres
ALMUDENA VIDORRETA TORRES
OTRO LUGAR
En otro lugar se quedó desnuda
y le dio su cuerpo al lobo más hambriento de la ciudad.
En otro lugar le abrió su casa al enemigo
y le dijo toma todo cuanto quieras.
En otro lugar bailó tanta agua
que se le humedecieron las entrañas
y se pudrió por dentro.
En otro lugar vino tanta gente a verla
que el aplauso se volvió tormenta de verano
y la cabeza le estalló con tanta niebla y tanto caracol
y tanto agosto y tanto fuego.
En otro lugar se rindió,
se dejó llevar por el instinto en otro lugar
y se tumbó a sobrevivir a sus pies
para lamerle las heridas del camino...
y vivió en otro lugar la vida a rastras.
En otro lugar,
no en éste.
OTRO LUGAR
En otro lugar se quedó desnuda
y le dio su cuerpo al lobo más hambriento de la ciudad.
En otro lugar le abrió su casa al enemigo
y le dijo toma todo cuanto quieras.
En otro lugar bailó tanta agua
que se le humedecieron las entrañas
y se pudrió por dentro.
En otro lugar vino tanta gente a verla
que el aplauso se volvió tormenta de verano
y la cabeza le estalló con tanta niebla y tanto caracol
y tanto agosto y tanto fuego.
En otro lugar se rindió,
se dejó llevar por el instinto en otro lugar
y se tumbó a sobrevivir a sus pies
para lamerle las heridas del camino...
y vivió en otro lugar la vida a rastras.
En otro lugar,
no en éste.
El bicentenerio clandestino
EL “OTRO” BICENTENARIO, EL BICENTENARIO DE LOS PUEBLOS
UN BICENTENARIO CLANDESTINO, DE LOS DE ABAJO
Hay una mirada oficial u oficiosa habitualmente elitista y retórica que plantea el máximo de fiesta y lo mínimo de reflexión colectiva, de recuperación crítica de la memoria histórica y en especial de participación activa de los sectores populares. Y existe otra mirada que hace suyas las experiencias de lucha, la resistencia a la injusticia, los valores éticos y culturales silenciados y el legado democrático y transformador de nuestros mayores indígenas y afrodescendientes, gauchos y criollos, trabajadores de la ciudad y del campo, intelectuales y guerrilleros que se comprometieron con sus pueblos.
Desde la Universidad, la cultura y los movimientos sociales, en sus más diversas expresiones, debemos asumir nuestra responsabilidad contribuyendo a impulsar en cada lugar, en cada instancia local y de manera coordinada en el ámbito continental, el debate, las iniciativas y la labor mancomunada por la conmemoración y vigencia de un Bicentenario popular, libertario y latinoamericano.
Nuestra convocatoria:
Tomando el espíritu del amplio movimiento de ideas, proyectos y luchas gestado en nuestro continente durante siglos, nos proponemos enjuiciar, de una manera crítica y popular, la idea de celebración que de un modo falaz y encubridor pretende imponer el poder dominante. La construcción de la historia de nuestros pueblos es una tarea que reclama el rescate reflexivo y una valoración de la multiplicidad de experiencias que siguen inspirando la tenaz resistencia cultural y social de los sectores populares.
Nuestro continente, marcado a sangre y fuego por la irrupción del capitalismo genocida y saqueador de la tierra a partir de 1492, gestó profundos movimientos revolucionarios, libertarios y populares por parte de los hermanos originarios, africanos esclavizados y americanos oprimidos. Pretendemos recuperar este patrimonio de saberes y rebeldías, de historias y culturas silenciadas y menospreciadas en el marco de un proyecto que intenta completar sus tareas inconclusas.
Nos proponemos, partiendo de un análisis crítico de las concepciones racistas, elitistas y autoritarias que siguen dominando la vida social, los medios masivos de comunicación y la educación formal contribuir a recuperar, valorizar y hacer visibles esas experiencias; las formas de organización y de lucha, los valores éticos, pedagógicos y creativos que configuran el proceso de construcción de nuestro pueblo trabajador, indígena y campesino como sujeto histórico y protagonista del cambio social en nuestros territorios.
Convocamos a todas las organizaciones sociales, culturales, estudiantiles, ambientalistas, indígenas, campesinas, sindicales, a intelectuales y universitarios, a los músicos y artistas populares, a los medios alternativos, a las fábricas recuperadas, a todas y a todos los que luchan desde abajo a adherir y participar de esta propuesta para gestar el amplio espacio del “Otro Bicentenario”, el Bicentenario de los Pueblos, así juntos poder pensar ideas y acciones no sólo frente a los festejos y manipulaciones oficiales, sino que nos convierta en protagonistas colectivos de las transformaciones pendientes.
“TODOS SOMOS PAISANOS DE LA MISMA TIERRA”
TUPAC AMARU II
nos juntamos el sábado 19 de septiembre en puan 480 a las 13 hs en el aula 126, facultad de filosofía y letras de la Uba
enviar adhesiones.. .y difundir...muchas gracias
UN BICENTENARIO CLANDESTINO, DE LOS DE ABAJO
Hay una mirada oficial u oficiosa habitualmente elitista y retórica que plantea el máximo de fiesta y lo mínimo de reflexión colectiva, de recuperación crítica de la memoria histórica y en especial de participación activa de los sectores populares. Y existe otra mirada que hace suyas las experiencias de lucha, la resistencia a la injusticia, los valores éticos y culturales silenciados y el legado democrático y transformador de nuestros mayores indígenas y afrodescendientes, gauchos y criollos, trabajadores de la ciudad y del campo, intelectuales y guerrilleros que se comprometieron con sus pueblos.
Desde la Universidad, la cultura y los movimientos sociales, en sus más diversas expresiones, debemos asumir nuestra responsabilidad contribuyendo a impulsar en cada lugar, en cada instancia local y de manera coordinada en el ámbito continental, el debate, las iniciativas y la labor mancomunada por la conmemoración y vigencia de un Bicentenario popular, libertario y latinoamericano.
Nuestra convocatoria:
Tomando el espíritu del amplio movimiento de ideas, proyectos y luchas gestado en nuestro continente durante siglos, nos proponemos enjuiciar, de una manera crítica y popular, la idea de celebración que de un modo falaz y encubridor pretende imponer el poder dominante. La construcción de la historia de nuestros pueblos es una tarea que reclama el rescate reflexivo y una valoración de la multiplicidad de experiencias que siguen inspirando la tenaz resistencia cultural y social de los sectores populares.
Nuestro continente, marcado a sangre y fuego por la irrupción del capitalismo genocida y saqueador de la tierra a partir de 1492, gestó profundos movimientos revolucionarios, libertarios y populares por parte de los hermanos originarios, africanos esclavizados y americanos oprimidos. Pretendemos recuperar este patrimonio de saberes y rebeldías, de historias y culturas silenciadas y menospreciadas en el marco de un proyecto que intenta completar sus tareas inconclusas.
Nos proponemos, partiendo de un análisis crítico de las concepciones racistas, elitistas y autoritarias que siguen dominando la vida social, los medios masivos de comunicación y la educación formal contribuir a recuperar, valorizar y hacer visibles esas experiencias; las formas de organización y de lucha, los valores éticos, pedagógicos y creativos que configuran el proceso de construcción de nuestro pueblo trabajador, indígena y campesino como sujeto histórico y protagonista del cambio social en nuestros territorios.
Convocamos a todas las organizaciones sociales, culturales, estudiantiles, ambientalistas, indígenas, campesinas, sindicales, a intelectuales y universitarios, a los músicos y artistas populares, a los medios alternativos, a las fábricas recuperadas, a todas y a todos los que luchan desde abajo a adherir y participar de esta propuesta para gestar el amplio espacio del “Otro Bicentenario”, el Bicentenario de los Pueblos, así juntos poder pensar ideas y acciones no sólo frente a los festejos y manipulaciones oficiales, sino que nos convierta en protagonistas colectivos de las transformaciones pendientes.
“TODOS SOMOS PAISANOS DE LA MISMA TIERRA”
TUPAC AMARU II
nos juntamos el sábado 19 de septiembre en puan 480 a las 13 hs en el aula 126, facultad de filosofía y letras de la Uba
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jueves, 17 de septiembre de 2009
23 PANDORAS. Poesía alternativa española
Creación/Creación
23 PANDORAS. Poesía alternativa española
Por 23 pandoras, lunes, 02 de marzo de 2009
Cada una de las poetas que integran la nómina de 23 PANDORAS. Poesía alternativa española (Baile del Sol, 2009), procedentes de todo el territorio español, posee un estilo e ideario propio, no mediatizado por etiquetas ni escuelas, no encorsetado por la tradición, y propone diferentes discursos y modos de interpretar el poema. Si existe un nexo común que las una es la frescura e intensidad de sus versos y la credibilidad que destilan, esa forma natural y espontánea, no contenida, de abordar la poesía y de mostrarse a través de ella al lector, convirtiéndole en confidente y cómplice y haciéndole partícipe de su experiencia. También la versatilidad creativa, al margen de la estrictamente poética, las caracteriza: son actrices, dibujantes, narradoras, diseñadoras, bloguers, músicas, performers, videocreadoras... y en consecuencia sus propuestas escénicas resultan desinhibidas, vibrantes e interactivas y bastante alejadas de lo tradicional.
Plan 23 from outer Space (a modo de prólogo)
23 MUJERES O ¿QUÉ HACE UN CHICO COMO YO EN UN SITIO COMO ÉSTE?
La idea de coordinar una antología de mujeres poetas rondaba en mi cabeza desde hace ya unos años, cuando a mediados de los 90 comencé a editar el fanzine Vinalia Trippers, y de alguna manera había sido hasta hoy para mí una especie de asignatura o deuda pendiente.
Siempre he apostado, como lector y editor, por una literatura sangrante y crítica, no complaciente, desprejuiciada y escrita con las vísceras, al margen de géneros de sexo y estilo. Una literatura que refleje el tiempo y el mundo real que vivimos sin imposturas ni filtros y que, a ser posible, lo ponga en tela de juicio.
Golpes. Ficciones de la crueldad social (DVD ediciones, 2004), que edité con Eloy Fernández Porta, Tripulantes. Nuevas aventuras de Vinalia Trippers (Eclipsados, 2007), con David González, y Resaca / Hank Over. Un homenaje a Charles Bukowski (Caballo de Troya / Mondadori, 2008), con Patxi Irurzun, han sido estos últimos años ejemplos de antologías que, arrancando de semejantes premisas, han puesto de relieve en nuestro país la existencia de un discurso literario no demasiado condescendiente con la tradición y el canon que a toda costa nos intentan vender desde los suplementos culturales y las altas esferas.
En cualquier caso, y pese a haber intentado en estas compilaciones equilibrar deliberadamente la balanza de sexos, la nómina de escritores superó siempre con creces a la de escritoras, y no precisamente porque los antólogos escatimáramos esfuerzos para compensarlas. Más bien al contrario, puedo asegurar que en todo momento prestamos especial atención a las voces femeninas con las que progresivamente, a raíz de unos y otros proyectos, fuimos entrando en contacto.
Esa carencia fue sin duda uno de los motivos por los que, en un momento dado, comencé a trabajar en una antología integrada exclusivamente por mujeres poetas, que de algún modo representara (como las anteriores) el discurso alternativo y crítico, no acomodaticio, de la literatura actual española.
Otro, también importante, fue la ingente cantidad de material inédito y de propuestas que a lo largo de estos últimos meses nos fueron llegando a hankover.blogspot.com (que Patxi Irurzun y yo abrimos para la promo y difusión de ese libro) y que han sido igualmente determinantes para la concreción final de 23 Pandoras: cientos de colaboraciones de autoras que ya conocíamos y de otras muchas, no menos valiosas, de las que no teníamos antes noticia.
Partiendo de esta base y tras un sondeo de las que, a mi juicio, son hoy algunas de las voces más prometedoras de nuestro país, confeccioné la lista de poetas que integran esta antología, que sin pretensión de sectarismos, es al tiempo representativa de una tendencia y plural.
23 POETAS O LA VERSATILIDAD CREATIVA
Ésta es la justificación y génesis del presente libro, desgarrado y crudo a veces, irónico otras, crítico y reivindicativo siempre y, por encima de todo, visceral y sincero.
Cada una de las poetas que integran su nómina, procedentes de todo el territorio español (Pandora's Box 1), posee un estilo e ideario propio, no mediatizado por etiquetas ni escuelas, no encorsetado por la tradición, y propone diferentes discursos y modos de interpretar el poema.
Si existe un nexo común que las una es la frescura e intensidad de sus versos y la credibilidad que destilan, esa forma natural y espontánea, no contenida, de abordar la poesía y de mostrarse a través de ella al lector, convirtiéndole en confidente y cómplice y haciéndole partícipe de su experiencia.
También la versatilidad creativa, al margen de la estrictamente poética, las caracteriza: son actrices, dibujantes, narradoras, diseñadoras, bloguers (precisamente Generación Bloguer es el subtítulo de otra antología paralela, La manera de recogerse el pelo, editada por Bartleby y coordinada por David González, en la que figuran también varias Pandoras), músicas, performers, videocreadoras... y en consecuencia sus propuestas escénicas resultan desinhibidas, vibrantes e interactivas y bastante alejadas de lo tradicional.
Por lo demás, cada una de ellas, insisto, tiene su universo propio y se enfrenta al acto poético con distintos referentes, objetivos y técnicas; distintas formas, en suma, de practicar y entender la poesía y de intervenir, mediante la palabra, en la sociedad y el mundo.
23 PANDORAS O HOT GENERATION
Almundena Vidorreta, Lucía Boscá, Sofía Castañón, Eva Villavieja, Carmen Beltrán, Déborah Vukušić , Carmen Ruiz Fleta, Safrika, Sonia San Román, Carmen Camacho, Brenda Ascoz, Miriam Reyes, María Eloy García, Eva Vaz, Silvia Rodríguez, Ana Pérez Cañamares, Inma Luna, Roxana Popelka, Begoña Paz, Isabel Pérez Montalbán, Belén Reyes, Isabel Bono y Mada Alderete son, por orden cronológico - de menor a mayor -, las 23 poetas que integran esta antología (Pandora's Box 2).
Algunas más conocidas y otras menos, con más o menos obra publicada e incluso inéditas, todas ellas aportan, desde mi punto de vista, una nota de color y un soplo de aire fresco al enrarecido panorama de la poesía española, más que nunca necesitado hoy de nuevas propuestas y formas.
El título, 23 Pandoras, es doblemente significativo: por un lado, y según la mitología griega, Pandora, creada a imagen y semejanza de los dioses, fue la causante de todos los males y desgracias de la humanidad, al abrir la caja prohibida, dejando dentro, eso sí, La Esperanza (Pandora's Box 3); por otro, The Pandoras es la mítica banda de garaje punk de Los Ángeles (USA), formada exclusivamente por chicas, que durante los 80 rubricó himnos tan emblemáticos como Hot generation, You don't satisfy o Want need love, revolucionando el ambiente musical de la época (Pandora's Box 4).
De ambas Pandoras, sin duda, tienen algo todas estas poetas: son pasionales, feroces, combativas, iconoclastas, amargas, frívolas....pero también vulnerables, reflexivas, bipolares, entrañables, tiernas... y crean una poesía hibridada y mestiza, síntesis de clasicismo y vanguardia, de cultura alternativa y pop, deudora de muy diversas fuentes.
En cuanto al número de antologadas, 23, hay que apuntar también algo al respecto. Sobre él se han escrito ya ríos de tinta, creado sectas, rodado películas y realizado todo tipo de tesis y estudios, y su simbología está llena de sorprendentes claves y hallazgos (Pandora's Box 5).
Místico, enigmático y magnético donde los haya, se impuso él solo, por una serie de ¿casualidades?, sobre el libro, previsto en principio para albergar a unas 30 poetas, reducido por motivos de espacio luego a 21, y ampliado a última hora, también por ¿azar?, definitivamente a 23...
Proporcional y geométricamente redondo, equilibra y confiere sentido a la antología, dotándola de un simbolismo añadido.
De la portada, bizarra y tremenda, como anillo al dedo para la ocasión, se encargó Miguel Ángel Martín, abanderado del comic subterráneo español y autor de los iconos de Tripulantes y Resaca/Hankover, que puso cara a la psicotrónica Pandora que representa al proyecto. Una guinda perfecta, queridos amigos, para este agridulce y explosivo pastel de cáctus que tenéis ahora en las manos.
En la sección Pandora's Box, finalmente, se incluyen las bibliografías de las 23 Pandoras: otra caja de sorpresas y recomendaciones Marca Acme que, tras la lectura de este libro, estoy convencido, no os resistiréis a abrir algún día.
Acomodémonos en nuestros asientos, ajustémonos los cinturones y cedámosles la palabra.
Ellas, una vez más, tienen la llave.
Vicente Muñoz Álvarez, Navidad de 2008.
23pandoras (vídeo colgado en YouTube por TheKankel)
ALMUDENA VIDORRETA TORRES
OTRO LUGAR
En otro lugar se quedó desnuda
y le dio su cuerpo al lobo más hambriento de la ciudad.
En otro lugar le abrió su casa al enemigo
y le dijo toma todo cuanto quieras.
En otro lugar bailó tanta agua
que se le humedecieron las entrañas
y se pudrió por dentro.
En otro lugar vino tanta gente a verla
que el aplauso se volvió tormenta de verano
y la cabeza le estalló con tanta niebla y tanto caracol
y tanto agosto y tanto fuego.
En otro lugar se rindió,
se dejó llevar por el instinto en otro lugar
y se tumbó a sobrevivir a sus pies
para lamerle las heridas del camino...
y vivió en otro lugar la vida a rastras.
En otro lugar,
no en éste.
***
LUCÍA BOSCÁ GÓMEZ
¿CUÁNTO LA BILIS?
¿Cuánto la bilis?
¿Cuánto las palabras y paredes
y nuestras líneas?
¿Cuánto más y más es menos,
si hueco más hueco
es mi cuerpo? ¿Cuánto?
¿Cuánto todo o nada?
O peor,
¿por qué
aquí?
***
SOFÍA CASTAÑÓN
Agora escuende les manes.
Eses manes buenes de mio güela
coles que acariciábame'l pelo tó
y llamábame rosa
vida, anxelín rubiu y guapu.
Eses manes.
Eses manes sabies de mio güela
que ficieron caldiu l'iviernu texiendo
mantes meyores que les de cualquier
Penélope, que tornaben la pena en risa
sólo con dexame la caxa botones
pa xugar.
Eses manes.
Güei apuntose a ún cursu d´internet
y nun quier
que naide vea eses manes,
diz que tan vieyes, fees, escures
de tanto trabayar na tierra.
Agora, mio güela, escuende les manes
y nun s'atreve a tocar el teclao l'ordenador.
Y yo, tan lloñe como sigo tando de mí mesma,
nun-y digo que eses manes
ficiéronme creer na vida tantes veces,
nun-y digo que eses son les manes
más guapes que enxamás tocaron
la tierra.
***
EVA VILLAVIEJA MEDRANO
IMAGINA
Alguna vez
siento al resto,
en mi médula,
en el centro.
Yo misma.
Como una canica,
el mundo
en mi ombligo,
los colores
y las formas,
todos
tan perfectamente redondos,
perfilados clínicamente.
Los síntomas,
son tan claros,
como una radiografía
fundiéndose al sol.
***
CARMEN BELTRÁN FALCES
LOS HOMBROS DE LOS GIGANTES
Ser bueno era un problema.
Muy grave si lo eras en muchas cosas.
Todos esperaban que cayeses,
que fallases estrepitosamente.
Un fracaso que evidenciara
esa imperfección que tú ya conocías.
Tu punto débil.
Rabiaban por conocerlo.
Te enfermaba su hipocresía
pero te aterraba estar solo.
Y te dejaste devorar por ellos.
Caíste.
Dejaste que te superaran
las veces que fueran necesarias
para lograr que te tuvieran
más pena que envidia.
No volviste a levantar cabeza.
Pero tampoco volviste a estar solo:
los hombros de todos
los triunfadores a los que aupaste
aguardan a que llores en ellos tu fracaso.
De repente la costumbre de vivir
nos resultó dolorosa.
Con el vértigo en las venas intuimos
el absurdo de nuestra finitud
y de la mecánica
(dormir, comer, trabajar
dormir, comer, trabajar,
morir cada día).
Comprendimos
que jugar a ignorar el tiempo
apenas logra silenciar un rato
los labios de la herida abierta
que supone seguir vivos.
***
DÉBORAH VUKUŠI
LA BEATA
soy monja
mi vida entregada al señor
mi vida entregada a mi esposo
estigmas en mis manos / ángelus biblias crucifijos
rosario de auroras flagelándome / hasta no sentir
hostias // cuerpo del señor / cuerpo de mi esposo
mortificación de los instintos
vino // sangre de mi amor / sangre de mi esposo
deseo que vengan y acaben conmigo
violadores a mí / violadores del mundo uníos
***
CARMEN RUIZ FLETA
PRINCESA CON CARETA
Abandona el cuarto y se abandona a la ducha,
prendiendo a conciencia su olor en las baldosas.
Se asoma silenciosa antes de marcharse del todo.
Él duerme.
Ya descubrirá de día que las princesas madrugan.
También está sola la noche
y a nadie reprocha nada.
Tanta quietud asusta a los cuerpos dormidos
que se asfixian abrazados
robándose mutuamente el aliento.
Sola extiende sus manos hacia la nada,
o hacia los hombres, es lo mismo,
hacia el espejo ciego
que devuelve noche a la noche.
Que la hace más noche y más negra y más sola.
Y a nadie reprocha nada mientras,
sola,
acaricia con sus dedos de muerte.
Aún no he aprendido
a morder esta vida manzana
como una loba,
como las mujeres antiguas de los libros.
Si de ello dependiera la vida de mis hijos,
o la lumbre del vientre vacío,
arrancaría a dentelladas la carne de la fruta,
y aullaría nanas cada noche.
Nada menos parecido a mí que una loba:
frágiles encías,
no cuido de nadie,
no nació mi camada.
Pero no hay luna
en que no aúlle mis culpas.
La mujer más fea del mundo
me hablaba de tratamientos faciales gratuitos
mientras ponía en mi mano un folleto
con la mujer más bella del mundo.
Ha sido a las 10 de la mañana.
La mujer más fea del mundo
debe entregar 500 folletos diarios
de la mujer más bella del mundo
para ganar 587 euros al mes.
Nadie mira a la cara de la mujer más fea del mundo.
Nadie se atreve.
Debería mancharme de una vez
el traje de novia
y dejar que se rasgara
tanta blancura y tanta candidez,
tan bien vestida desde la cuna.
Tanto faldón y tanta pátina
para acabar deseando pringarme de grasa
hasta los muslos
y comer con los dedos
sobre la vajilla dominical,
y mostrar los tatuajes
en forma de cicatriz
que me dejaron tantas batallas
en las que nunca luché.
Me canso de este contenedor de miedos
llamado cuerpo.
Me canso de no poder reciclarlo,
de no poder moldearlo
a la imagen y semejanza
de las miserias que acoge.
Me canso de estos músculos vagos,
de los cartílagos que dolían en la adolescencia.
Me canso de la autoridad de la epidermis,
y del desprecio abrupto de los párpados
que encierran tanto dolor inútil.
Me canso del cabello que no me atrevo a cortar,
me canso de estos pies, tan cobardes…
Este contenedor de mentiras llamado cuerpo
no me va a librar de la muerte
ni me va a salvar de mí misma.
***
SAFRIKA
SOLICITE UNA CITA
Dice mi padre que nunca voy a verles, que los domingos ignoro
la reunión familiar y que a saber qué cosas hago y por qué evito
[y que por qué
—me pregunta—
ni siquiera me sonrojo.
Mientras enciendo un cigarrillo.
En el trabajo todos preguntan por el viaje a Marruecos y yo
[viajo con cada pregunta
otra vez allí, ya sabéis a mí cualquier lugar, o casi, me parece
[mejor
que éste a las siete
de la mañana. Y planeo otros recorridos (el triángulo dorado)
empezando por Delhi.
Suena el teléfono y mi mejor amiga sufre un colapso, sus piernas
[no la sujetan
yo miro la hora y tiemblo.
La una
y media.
Ahora a trabajar, otra vez.
No me siento mejor
que ayer.
***
SONIA SAN ROMÁN
DESTRUIR PARA CONSTRUIR
Destruir para construir.
De momento, ruinas.
Juno destrona al Hada Madrina
con su vientre redondo
y sus ovarios.
Renacer o morir.
De momento, duele.
La cáscara empapada
con mi tela de araña
no deja que vea
el horizonte.
***
CARMEN CAMACHO
CITROËN MÉHARI
Llévame oh llévame a la perdición
en mobilette mi amor.
Aníbal Núñez
Haberme dicho, amor, en tus misivas
cibernéticas, que el descapotable
ese del que me hablabas
y me jurabas —qué cara tienes—
aparcar en mi puerta, las vecinas
pendientes, yo arreglada,
haberme dicho, leche, que ese coche
era como eres tú, un amasijo
de risas / una cosa por revisar
sin puertas, sin cadenas, sin ventanas,
sin luces, ¿y el techo?
contigo siempre llego a la Encomienda
con la atmósfera por montera.
Si yo hubiera sabido antes esto,
(quién iba a imaginar)
que una tartana, tú la llamas Mehari,
sin tilde, así: «Mehari»,
era tu descapotable tan famoso,
y que ahora me sonríes, las manos
al volante, las chanclas sobre el freno,
que me maten si no salgo corriendo
a buscarte y a darnos a la vida
al vuelo, a ras, al Duero.
Tocata y fuga a dos caballos. Esta
es la hora de darnos jaque, pronto.
Haberme dicho, amor, que tú eras esto.
Hubiera cabalgado antes.
***
BRENDA ASCOZ
CARNAVAL EN LA UNIDAD DE PSIQUIATRÍA
Para mis Eir
Martes de Carnaval.
Amanece
después de una onírica estancia
en Arkham Asylum
Amanece,
y otra jornada más, disfrazados de enfermeras,
representamos nuestro papel durante siete horas.
Sí, sin quererlo, nuestros sueños
han transformado a los enfermos
en seres grotescos,
psicópatas sin nombre y sin rostro.
Además, en su fantasmagórica vigilia
también les hurtamos
pensamiento y palabra. En serio: los hay convencidos
de que podemos hacerlo.
Son vulnerables.
Nos temen.
Después, cuando terminen estas noches
de locura y carnaval —donde nosotros hacemos
cuanto a ellos les prohibimos—,
los más regresarán a sus casas
y los disfraces de loco que vinieron vistiendo
descansarán, vacíos de sus cuerpos.
Y ya más no habrán de temernos.
Pero nosotros sí a ellos —a los misterios que encierran
sus mentes desoladas—:
que mientras sigan violando nuestros sueños,
su locura es la nuestra.
***
MIRIAM REYES
NO SOY DUEÑA DE NADA
mucho menos podría serlo de alguien.
No deberías temer
cuando estrangulo tu sexo,
no pienso darte hijos ni anillos ni promesas.
Toda la tierra que tengo la llevo en los zapatos.
Mi casa es este cuerpo que parece una mujer,
no necesito más paredes y adentro tengo
mucho espacio:
ese desierto negro que tanto te asusta.
***
MARÍA ELOY GARCÍA
LA RANURA
las ranuras existen para que podamos inventar el todo por la parte
en cada ranura hay un intento de compensar el universo
de habitar como minúsculo paraíso
lo que hubiéramos querido que fuesen
los inmensos puntos cardinales
me gusta lo que hay entre el norte y el sur
pueden ser kilómetros o milímetros
es como si yo dijese que vivo en el sur del sur
y mis cosas están orientadas al norte
y miro al oeste y cada cosa que hago es una línea
y miro una distancia y calculo una capacidad
y estoy compuesta de una serie infinita de microorganismos
[que se reorganizan
en el espacio que les doy para ser
las ranuras
son la metáfora del resto del paisaje
su insinuación
y mi primera idea de cómo son las cosas
tras la ranura no hay nada verdadero
porque lo completo es un engaño
y las verdades no son una usted los puntos numerados
para hallar la figura del siguiente dibujo
la verdad es que el dibujo es
invéntelo
***
EVA VAZ
TERCERA PLANTA
Baja a mi habitación.
Estuve pensando en ti.
Y estuve a punto de seducirme a mí mismo
Leonard Cohen
Sube a mi habitación, amor,
sabes que allí está la verdad.
Una mujer y un hombre
que comparten mucho más
que el miedo a la muerte.
Sube a mi habitación, amor,
no sea que la muerte se acerque
y nos coja
rezándole a otro Dios.
Un hombre encuentra
a una mujer desnuda
sobre la cama.
Ven aquí, amor,
vamos a matarnos de mentira.
***
SILVIA RODRÍGUEZ
LA CATEDRAL
Fuga de dolor interno
me aprietas frente al campanario
nos hace más diminutos aún
la cúpula de San Pablo.
Habitamos en continentes distintos.
Nos despedimos.
Un abrazo líquido.
Enchumbados de pasión
nadamos contracorriente: burbujas.
Mas el temblor tibio de las campanas
nos eleva al sorprendente estadio
de las eternas revoluciones.
Entre mis sueños y mis medias sólo tú navegas.
Corres a Victoria Station.
***
ANA PÉREZ CAÑAMARES
DÍA DE LIMPIEZA
De qué sirve que limpie el polvo
de las estanterías.
De qué sirve recoger las pelusas
de los rincones.
Para qué sacudir las sábanas
barrer bajo la cama
pasar la aspiradora.
Hay un polvo que viene de afuera
que la ciudad expulsa con sus toses.
Y hay otro desprendiéndose de mí
que cae como terrones de barro
cada vez que abro el puño
y suelto una certeza.
***
INMA LUNA
VIRTUAL SEX
Solicitas que juguemos al borde,
lo dices con tu voz de teclas alejadas.
Me pides sexo limpio
detrás de la pantalla
sin nada que sabernos,
blancos y negros como piezas.
Me dices que me siente en tus rodillas
y yo doy un respingo en mi lado del mundo,
no me pienso tocar ninguna grieta con tus manos cuadradas
llenas de flechas, puntos y acentos circunflejos,
sin una sola eÑe que puedas enseÑarme.
***
ROXANA POPELKA
PEQUEÑAS COMODIDADES
Yo soy
mi propia secretaria
mi propia
cocinera
mi propia modista.
Yo soy la que
escribe mis poesías
y mis relatos.
No tengo
ningún ayudante
que haga mis recados,
que ordene mis papeles,
que ponga al día mi trabajo,
que mande los
correos electrónicos,
que conteste a mis mensajes
o que hable
con quien haya que hablar.
Soy autosuficiente
y voy a seguir
siéndolo,
soy una mujer, ¡vale!
***
ISABEL PÉREZ MONTALBÁN
SISTEMA
Compañera, tus uñas azules y no rojas:
Estudio de las falsas teorías.
Los adioses muy blancos como mares de nieve
y los negros perfiles, los sicarios del miedo.
Se retrasó la Historia, sentí el frío letal
del fracaso, la ruina, las vértebras cansadas.
Se necesitan cursos intensivos y largos
sobre el ciclo del hielo y su andamiaje,
para así contemplar los tanatorios
del hambre, las plegarias tan humildes
sin respuesta precisa desde los rascacielos.
Sólo existe un sistema, sin reglas ni principios,
que practica —algo torpe— el desescombro
que arroja de aplicar el salvajismo.
Se necesita química, terapia, indiferencia,
para no vomitar ni desmayarse
como lo haría un maldito cobarde.
***
BEGOÑA PAZ
EN LA NOCHE
Cansada de vigilar la máscara, la mujer
se sienta al final del día frente al espejo.
Una a una va quitando las arrugas,
las líneas amargas que cercan la boca,
eleva los párpados, limpia con un paño
húmedo las canas, levanta los pechos,
sacude del cuerpo los kilos de más.
Luego se acuesta en la cama, a llorar.
Se pregunta por qué no viene a acunarla
su madre. Es tan joven, está tan desnuda
y tiene tanto, tanto frío.
***
BELÉN REYES
SOY UNA MUJER
Ni más ni menos
Sin un hijo fuera
Sin un hijo dentro.
Soy lo que leéis
Este puto verso
Un bastón de letras
Donde apoyo el miedo
***
ISABEL BONO
GRACIAS POR SU VISITA
antes de despedirse
a ella le hubiese gustado
que él preguntara
—¿te has masturbado alguna vez
pensando en mí?
ella habría dicho
—esta noche
será la primera vez
***
MADA ALDERETE
NUNCA PODRÍA SER BUKOWSKI
no he bebido entero un güisqui
así que no podría ser como él
no sé qué se siente en la piel de un seductor
borracho, cansado y sucio
me hubiera cortado el pelo
olería a mandarina
y mi casa sería blanca
fíjate todo el tiempo que he perdido con un trapo
mientras él escribía sin parar
no soy partidaria de la violación
no me motiva
me importan las mujeres
no sólo como agujero y letrina
claro que no me cuelga nada entre las piernas
pidiendo una cuevita distinta a cada rato
eso influye bastante
tomo zumo en los bares
a veces té
y al tercer té me tiro al agua mineral
porque me excita demasiado
podría pasar cualquier cosa y no me quiero arriesgar
lo veis
soy miedosa
me asustaría ser como él
me dan miedo los perros y las noches en la calle
no sé vagar sola buscando cualquier sexo
ni sé donde venden drogas
ni cuánto valen
si acaso pudiera pagarlas
a veces veo sospechosos cuchicheando en corrillos
y no me acerco
como seguro haría él
corro en la otra dirección
en la que están los bebés
y los acuno encantada
les cuento inocentes historias
para nada bukoswkianas
nunca he amanecido llena de litros de cerveza
y bragas de olores desconocidos cerca de la cara
siempre he follado con los hombres de uno en uno
sin contar con los fantasmas
he sufrido pero no me daba por manchar todo y escribir
más bien por llorar
y ahora cambio de acera si veo un daño que me mira
es que soy una cobarde
y por no portarme mal
jamás existirán mis mejores escritos
eso sí
puedo invitaros mañana a bizcochos y abrazos
Nota de la Redacción: los poemas pertenecen a la antología seleccionada y prologada por Vicente Muñoz Álvarez, 23 PANDORAS. Poesía alternativa española (Baile del Sol, 2009). Queremos hacer constar nuestro agradecimiento a la editorial Baile del Sol por facilitar la publicación en Ojos de Papel.
23 PANDORAS. Poesía alternativa española
Por 23 pandoras, lunes, 02 de marzo de 2009
Cada una de las poetas que integran la nómina de 23 PANDORAS. Poesía alternativa española (Baile del Sol, 2009), procedentes de todo el territorio español, posee un estilo e ideario propio, no mediatizado por etiquetas ni escuelas, no encorsetado por la tradición, y propone diferentes discursos y modos de interpretar el poema. Si existe un nexo común que las una es la frescura e intensidad de sus versos y la credibilidad que destilan, esa forma natural y espontánea, no contenida, de abordar la poesía y de mostrarse a través de ella al lector, convirtiéndole en confidente y cómplice y haciéndole partícipe de su experiencia. También la versatilidad creativa, al margen de la estrictamente poética, las caracteriza: son actrices, dibujantes, narradoras, diseñadoras, bloguers, músicas, performers, videocreadoras... y en consecuencia sus propuestas escénicas resultan desinhibidas, vibrantes e interactivas y bastante alejadas de lo tradicional.
Plan 23 from outer Space (a modo de prólogo)
23 MUJERES O ¿QUÉ HACE UN CHICO COMO YO EN UN SITIO COMO ÉSTE?
La idea de coordinar una antología de mujeres poetas rondaba en mi cabeza desde hace ya unos años, cuando a mediados de los 90 comencé a editar el fanzine Vinalia Trippers, y de alguna manera había sido hasta hoy para mí una especie de asignatura o deuda pendiente.
Siempre he apostado, como lector y editor, por una literatura sangrante y crítica, no complaciente, desprejuiciada y escrita con las vísceras, al margen de géneros de sexo y estilo. Una literatura que refleje el tiempo y el mundo real que vivimos sin imposturas ni filtros y que, a ser posible, lo ponga en tela de juicio.
Golpes. Ficciones de la crueldad social (DVD ediciones, 2004), que edité con Eloy Fernández Porta, Tripulantes. Nuevas aventuras de Vinalia Trippers (Eclipsados, 2007), con David González, y Resaca / Hank Over. Un homenaje a Charles Bukowski (Caballo de Troya / Mondadori, 2008), con Patxi Irurzun, han sido estos últimos años ejemplos de antologías que, arrancando de semejantes premisas, han puesto de relieve en nuestro país la existencia de un discurso literario no demasiado condescendiente con la tradición y el canon que a toda costa nos intentan vender desde los suplementos culturales y las altas esferas.
En cualquier caso, y pese a haber intentado en estas compilaciones equilibrar deliberadamente la balanza de sexos, la nómina de escritores superó siempre con creces a la de escritoras, y no precisamente porque los antólogos escatimáramos esfuerzos para compensarlas. Más bien al contrario, puedo asegurar que en todo momento prestamos especial atención a las voces femeninas con las que progresivamente, a raíz de unos y otros proyectos, fuimos entrando en contacto.
Esa carencia fue sin duda uno de los motivos por los que, en un momento dado, comencé a trabajar en una antología integrada exclusivamente por mujeres poetas, que de algún modo representara (como las anteriores) el discurso alternativo y crítico, no acomodaticio, de la literatura actual española.
Otro, también importante, fue la ingente cantidad de material inédito y de propuestas que a lo largo de estos últimos meses nos fueron llegando a hankover.blogspot.com (que Patxi Irurzun y yo abrimos para la promo y difusión de ese libro) y que han sido igualmente determinantes para la concreción final de 23 Pandoras: cientos de colaboraciones de autoras que ya conocíamos y de otras muchas, no menos valiosas, de las que no teníamos antes noticia.
Partiendo de esta base y tras un sondeo de las que, a mi juicio, son hoy algunas de las voces más prometedoras de nuestro país, confeccioné la lista de poetas que integran esta antología, que sin pretensión de sectarismos, es al tiempo representativa de una tendencia y plural.
23 POETAS O LA VERSATILIDAD CREATIVA
Ésta es la justificación y génesis del presente libro, desgarrado y crudo a veces, irónico otras, crítico y reivindicativo siempre y, por encima de todo, visceral y sincero.
Cada una de las poetas que integran su nómina, procedentes de todo el territorio español (Pandora's Box 1), posee un estilo e ideario propio, no mediatizado por etiquetas ni escuelas, no encorsetado por la tradición, y propone diferentes discursos y modos de interpretar el poema.
Si existe un nexo común que las una es la frescura e intensidad de sus versos y la credibilidad que destilan, esa forma natural y espontánea, no contenida, de abordar la poesía y de mostrarse a través de ella al lector, convirtiéndole en confidente y cómplice y haciéndole partícipe de su experiencia.
También la versatilidad creativa, al margen de la estrictamente poética, las caracteriza: son actrices, dibujantes, narradoras, diseñadoras, bloguers (precisamente Generación Bloguer es el subtítulo de otra antología paralela, La manera de recogerse el pelo, editada por Bartleby y coordinada por David González, en la que figuran también varias Pandoras), músicas, performers, videocreadoras... y en consecuencia sus propuestas escénicas resultan desinhibidas, vibrantes e interactivas y bastante alejadas de lo tradicional.
Por lo demás, cada una de ellas, insisto, tiene su universo propio y se enfrenta al acto poético con distintos referentes, objetivos y técnicas; distintas formas, en suma, de practicar y entender la poesía y de intervenir, mediante la palabra, en la sociedad y el mundo.
23 PANDORAS O HOT GENERATION
Almundena Vidorreta, Lucía Boscá, Sofía Castañón, Eva Villavieja, Carmen Beltrán, Déborah Vukušić , Carmen Ruiz Fleta, Safrika, Sonia San Román, Carmen Camacho, Brenda Ascoz, Miriam Reyes, María Eloy García, Eva Vaz, Silvia Rodríguez, Ana Pérez Cañamares, Inma Luna, Roxana Popelka, Begoña Paz, Isabel Pérez Montalbán, Belén Reyes, Isabel Bono y Mada Alderete son, por orden cronológico - de menor a mayor -, las 23 poetas que integran esta antología (Pandora's Box 2).
Algunas más conocidas y otras menos, con más o menos obra publicada e incluso inéditas, todas ellas aportan, desde mi punto de vista, una nota de color y un soplo de aire fresco al enrarecido panorama de la poesía española, más que nunca necesitado hoy de nuevas propuestas y formas.
El título, 23 Pandoras, es doblemente significativo: por un lado, y según la mitología griega, Pandora, creada a imagen y semejanza de los dioses, fue la causante de todos los males y desgracias de la humanidad, al abrir la caja prohibida, dejando dentro, eso sí, La Esperanza (Pandora's Box 3); por otro, The Pandoras es la mítica banda de garaje punk de Los Ángeles (USA), formada exclusivamente por chicas, que durante los 80 rubricó himnos tan emblemáticos como Hot generation, You don't satisfy o Want need love, revolucionando el ambiente musical de la época (Pandora's Box 4).
De ambas Pandoras, sin duda, tienen algo todas estas poetas: son pasionales, feroces, combativas, iconoclastas, amargas, frívolas....pero también vulnerables, reflexivas, bipolares, entrañables, tiernas... y crean una poesía hibridada y mestiza, síntesis de clasicismo y vanguardia, de cultura alternativa y pop, deudora de muy diversas fuentes.
En cuanto al número de antologadas, 23, hay que apuntar también algo al respecto. Sobre él se han escrito ya ríos de tinta, creado sectas, rodado películas y realizado todo tipo de tesis y estudios, y su simbología está llena de sorprendentes claves y hallazgos (Pandora's Box 5).
Místico, enigmático y magnético donde los haya, se impuso él solo, por una serie de ¿casualidades?, sobre el libro, previsto en principio para albergar a unas 30 poetas, reducido por motivos de espacio luego a 21, y ampliado a última hora, también por ¿azar?, definitivamente a 23...
Proporcional y geométricamente redondo, equilibra y confiere sentido a la antología, dotándola de un simbolismo añadido.
De la portada, bizarra y tremenda, como anillo al dedo para la ocasión, se encargó Miguel Ángel Martín, abanderado del comic subterráneo español y autor de los iconos de Tripulantes y Resaca/Hankover, que puso cara a la psicotrónica Pandora que representa al proyecto. Una guinda perfecta, queridos amigos, para este agridulce y explosivo pastel de cáctus que tenéis ahora en las manos.
En la sección Pandora's Box, finalmente, se incluyen las bibliografías de las 23 Pandoras: otra caja de sorpresas y recomendaciones Marca Acme que, tras la lectura de este libro, estoy convencido, no os resistiréis a abrir algún día.
Acomodémonos en nuestros asientos, ajustémonos los cinturones y cedámosles la palabra.
Ellas, una vez más, tienen la llave.
Vicente Muñoz Álvarez, Navidad de 2008.
23pandoras (vídeo colgado en YouTube por TheKankel)
ALMUDENA VIDORRETA TORRES
OTRO LUGAR
En otro lugar se quedó desnuda
y le dio su cuerpo al lobo más hambriento de la ciudad.
En otro lugar le abrió su casa al enemigo
y le dijo toma todo cuanto quieras.
En otro lugar bailó tanta agua
que se le humedecieron las entrañas
y se pudrió por dentro.
En otro lugar vino tanta gente a verla
que el aplauso se volvió tormenta de verano
y la cabeza le estalló con tanta niebla y tanto caracol
y tanto agosto y tanto fuego.
En otro lugar se rindió,
se dejó llevar por el instinto en otro lugar
y se tumbó a sobrevivir a sus pies
para lamerle las heridas del camino...
y vivió en otro lugar la vida a rastras.
En otro lugar,
no en éste.
***
LUCÍA BOSCÁ GÓMEZ
¿CUÁNTO LA BILIS?
¿Cuánto la bilis?
¿Cuánto las palabras y paredes
y nuestras líneas?
¿Cuánto más y más es menos,
si hueco más hueco
es mi cuerpo? ¿Cuánto?
¿Cuánto todo o nada?
O peor,
¿por qué
aquí?
***
SOFÍA CASTAÑÓN
Agora escuende les manes.
Eses manes buenes de mio güela
coles que acariciábame'l pelo tó
y llamábame rosa
vida, anxelín rubiu y guapu.
Eses manes.
Eses manes sabies de mio güela
que ficieron caldiu l'iviernu texiendo
mantes meyores que les de cualquier
Penélope, que tornaben la pena en risa
sólo con dexame la caxa botones
pa xugar.
Eses manes.
Güei apuntose a ún cursu d´internet
y nun quier
que naide vea eses manes,
diz que tan vieyes, fees, escures
de tanto trabayar na tierra.
Agora, mio güela, escuende les manes
y nun s'atreve a tocar el teclao l'ordenador.
Y yo, tan lloñe como sigo tando de mí mesma,
nun-y digo que eses manes
ficiéronme creer na vida tantes veces,
nun-y digo que eses son les manes
más guapes que enxamás tocaron
la tierra.
***
EVA VILLAVIEJA MEDRANO
IMAGINA
Alguna vez
siento al resto,
en mi médula,
en el centro.
Yo misma.
Como una canica,
el mundo
en mi ombligo,
los colores
y las formas,
todos
tan perfectamente redondos,
perfilados clínicamente.
Los síntomas,
son tan claros,
como una radiografía
fundiéndose al sol.
***
CARMEN BELTRÁN FALCES
LOS HOMBROS DE LOS GIGANTES
Ser bueno era un problema.
Muy grave si lo eras en muchas cosas.
Todos esperaban que cayeses,
que fallases estrepitosamente.
Un fracaso que evidenciara
esa imperfección que tú ya conocías.
Tu punto débil.
Rabiaban por conocerlo.
Te enfermaba su hipocresía
pero te aterraba estar solo.
Y te dejaste devorar por ellos.
Caíste.
Dejaste que te superaran
las veces que fueran necesarias
para lograr que te tuvieran
más pena que envidia.
No volviste a levantar cabeza.
Pero tampoco volviste a estar solo:
los hombros de todos
los triunfadores a los que aupaste
aguardan a que llores en ellos tu fracaso.
De repente la costumbre de vivir
nos resultó dolorosa.
Con el vértigo en las venas intuimos
el absurdo de nuestra finitud
y de la mecánica
(dormir, comer, trabajar
dormir, comer, trabajar,
morir cada día).
Comprendimos
que jugar a ignorar el tiempo
apenas logra silenciar un rato
los labios de la herida abierta
que supone seguir vivos.
***
DÉBORAH VUKUŠI
LA BEATA
soy monja
mi vida entregada al señor
mi vida entregada a mi esposo
estigmas en mis manos / ángelus biblias crucifijos
rosario de auroras flagelándome / hasta no sentir
hostias // cuerpo del señor / cuerpo de mi esposo
mortificación de los instintos
vino // sangre de mi amor / sangre de mi esposo
deseo que vengan y acaben conmigo
violadores a mí / violadores del mundo uníos
***
CARMEN RUIZ FLETA
PRINCESA CON CARETA
Abandona el cuarto y se abandona a la ducha,
prendiendo a conciencia su olor en las baldosas.
Se asoma silenciosa antes de marcharse del todo.
Él duerme.
Ya descubrirá de día que las princesas madrugan.
También está sola la noche
y a nadie reprocha nada.
Tanta quietud asusta a los cuerpos dormidos
que se asfixian abrazados
robándose mutuamente el aliento.
Sola extiende sus manos hacia la nada,
o hacia los hombres, es lo mismo,
hacia el espejo ciego
que devuelve noche a la noche.
Que la hace más noche y más negra y más sola.
Y a nadie reprocha nada mientras,
sola,
acaricia con sus dedos de muerte.
Aún no he aprendido
a morder esta vida manzana
como una loba,
como las mujeres antiguas de los libros.
Si de ello dependiera la vida de mis hijos,
o la lumbre del vientre vacío,
arrancaría a dentelladas la carne de la fruta,
y aullaría nanas cada noche.
Nada menos parecido a mí que una loba:
frágiles encías,
no cuido de nadie,
no nació mi camada.
Pero no hay luna
en que no aúlle mis culpas.
La mujer más fea del mundo
me hablaba de tratamientos faciales gratuitos
mientras ponía en mi mano un folleto
con la mujer más bella del mundo.
Ha sido a las 10 de la mañana.
La mujer más fea del mundo
debe entregar 500 folletos diarios
de la mujer más bella del mundo
para ganar 587 euros al mes.
Nadie mira a la cara de la mujer más fea del mundo.
Nadie se atreve.
Debería mancharme de una vez
el traje de novia
y dejar que se rasgara
tanta blancura y tanta candidez,
tan bien vestida desde la cuna.
Tanto faldón y tanta pátina
para acabar deseando pringarme de grasa
hasta los muslos
y comer con los dedos
sobre la vajilla dominical,
y mostrar los tatuajes
en forma de cicatriz
que me dejaron tantas batallas
en las que nunca luché.
Me canso de este contenedor de miedos
llamado cuerpo.
Me canso de no poder reciclarlo,
de no poder moldearlo
a la imagen y semejanza
de las miserias que acoge.
Me canso de estos músculos vagos,
de los cartílagos que dolían en la adolescencia.
Me canso de la autoridad de la epidermis,
y del desprecio abrupto de los párpados
que encierran tanto dolor inútil.
Me canso del cabello que no me atrevo a cortar,
me canso de estos pies, tan cobardes…
Este contenedor de mentiras llamado cuerpo
no me va a librar de la muerte
ni me va a salvar de mí misma.
***
SAFRIKA
SOLICITE UNA CITA
Dice mi padre que nunca voy a verles, que los domingos ignoro
la reunión familiar y que a saber qué cosas hago y por qué evito
[y que por qué
—me pregunta—
ni siquiera me sonrojo.
Mientras enciendo un cigarrillo.
En el trabajo todos preguntan por el viaje a Marruecos y yo
[viajo con cada pregunta
otra vez allí, ya sabéis a mí cualquier lugar, o casi, me parece
[mejor
que éste a las siete
de la mañana. Y planeo otros recorridos (el triángulo dorado)
empezando por Delhi.
Suena el teléfono y mi mejor amiga sufre un colapso, sus piernas
[no la sujetan
yo miro la hora y tiemblo.
La una
y media.
Ahora a trabajar, otra vez.
No me siento mejor
que ayer.
***
SONIA SAN ROMÁN
DESTRUIR PARA CONSTRUIR
Destruir para construir.
De momento, ruinas.
Juno destrona al Hada Madrina
con su vientre redondo
y sus ovarios.
Renacer o morir.
De momento, duele.
La cáscara empapada
con mi tela de araña
no deja que vea
el horizonte.
***
CARMEN CAMACHO
CITROËN MÉHARI
Llévame oh llévame a la perdición
en mobilette mi amor.
Aníbal Núñez
Haberme dicho, amor, en tus misivas
cibernéticas, que el descapotable
ese del que me hablabas
y me jurabas —qué cara tienes—
aparcar en mi puerta, las vecinas
pendientes, yo arreglada,
haberme dicho, leche, que ese coche
era como eres tú, un amasijo
de risas / una cosa por revisar
sin puertas, sin cadenas, sin ventanas,
sin luces, ¿y el techo?
contigo siempre llego a la Encomienda
con la atmósfera por montera.
Si yo hubiera sabido antes esto,
(quién iba a imaginar)
que una tartana, tú la llamas Mehari,
sin tilde, así: «Mehari»,
era tu descapotable tan famoso,
y que ahora me sonríes, las manos
al volante, las chanclas sobre el freno,
que me maten si no salgo corriendo
a buscarte y a darnos a la vida
al vuelo, a ras, al Duero.
Tocata y fuga a dos caballos. Esta
es la hora de darnos jaque, pronto.
Haberme dicho, amor, que tú eras esto.
Hubiera cabalgado antes.
***
BRENDA ASCOZ
CARNAVAL EN LA UNIDAD DE PSIQUIATRÍA
Para mis Eir
Martes de Carnaval.
Amanece
después de una onírica estancia
en Arkham Asylum
Amanece,
y otra jornada más, disfrazados de enfermeras,
representamos nuestro papel durante siete horas.
Sí, sin quererlo, nuestros sueños
han transformado a los enfermos
en seres grotescos,
psicópatas sin nombre y sin rostro.
Además, en su fantasmagórica vigilia
también les hurtamos
pensamiento y palabra. En serio: los hay convencidos
de que podemos hacerlo.
Son vulnerables.
Nos temen.
Después, cuando terminen estas noches
de locura y carnaval —donde nosotros hacemos
cuanto a ellos les prohibimos—,
los más regresarán a sus casas
y los disfraces de loco que vinieron vistiendo
descansarán, vacíos de sus cuerpos.
Y ya más no habrán de temernos.
Pero nosotros sí a ellos —a los misterios que encierran
sus mentes desoladas—:
que mientras sigan violando nuestros sueños,
su locura es la nuestra.
***
MIRIAM REYES
NO SOY DUEÑA DE NADA
mucho menos podría serlo de alguien.
No deberías temer
cuando estrangulo tu sexo,
no pienso darte hijos ni anillos ni promesas.
Toda la tierra que tengo la llevo en los zapatos.
Mi casa es este cuerpo que parece una mujer,
no necesito más paredes y adentro tengo
mucho espacio:
ese desierto negro que tanto te asusta.
***
MARÍA ELOY GARCÍA
LA RANURA
las ranuras existen para que podamos inventar el todo por la parte
en cada ranura hay un intento de compensar el universo
de habitar como minúsculo paraíso
lo que hubiéramos querido que fuesen
los inmensos puntos cardinales
me gusta lo que hay entre el norte y el sur
pueden ser kilómetros o milímetros
es como si yo dijese que vivo en el sur del sur
y mis cosas están orientadas al norte
y miro al oeste y cada cosa que hago es una línea
y miro una distancia y calculo una capacidad
y estoy compuesta de una serie infinita de microorganismos
[que se reorganizan
en el espacio que les doy para ser
las ranuras
son la metáfora del resto del paisaje
su insinuación
y mi primera idea de cómo son las cosas
tras la ranura no hay nada verdadero
porque lo completo es un engaño
y las verdades no son una usted los puntos numerados
para hallar la figura del siguiente dibujo
la verdad es que el dibujo es
invéntelo
***
EVA VAZ
TERCERA PLANTA
Baja a mi habitación.
Estuve pensando en ti.
Y estuve a punto de seducirme a mí mismo
Leonard Cohen
Sube a mi habitación, amor,
sabes que allí está la verdad.
Una mujer y un hombre
que comparten mucho más
que el miedo a la muerte.
Sube a mi habitación, amor,
no sea que la muerte se acerque
y nos coja
rezándole a otro Dios.
Un hombre encuentra
a una mujer desnuda
sobre la cama.
Ven aquí, amor,
vamos a matarnos de mentira.
***
SILVIA RODRÍGUEZ
LA CATEDRAL
Fuga de dolor interno
me aprietas frente al campanario
nos hace más diminutos aún
la cúpula de San Pablo.
Habitamos en continentes distintos.
Nos despedimos.
Un abrazo líquido.
Enchumbados de pasión
nadamos contracorriente: burbujas.
Mas el temblor tibio de las campanas
nos eleva al sorprendente estadio
de las eternas revoluciones.
Entre mis sueños y mis medias sólo tú navegas.
Corres a Victoria Station.
***
ANA PÉREZ CAÑAMARES
DÍA DE LIMPIEZA
De qué sirve que limpie el polvo
de las estanterías.
De qué sirve recoger las pelusas
de los rincones.
Para qué sacudir las sábanas
barrer bajo la cama
pasar la aspiradora.
Hay un polvo que viene de afuera
que la ciudad expulsa con sus toses.
Y hay otro desprendiéndose de mí
que cae como terrones de barro
cada vez que abro el puño
y suelto una certeza.
***
INMA LUNA
VIRTUAL SEX
Solicitas que juguemos al borde,
lo dices con tu voz de teclas alejadas.
Me pides sexo limpio
detrás de la pantalla
sin nada que sabernos,
blancos y negros como piezas.
Me dices que me siente en tus rodillas
y yo doy un respingo en mi lado del mundo,
no me pienso tocar ninguna grieta con tus manos cuadradas
llenas de flechas, puntos y acentos circunflejos,
sin una sola eÑe que puedas enseÑarme.
***
ROXANA POPELKA
PEQUEÑAS COMODIDADES
Yo soy
mi propia secretaria
mi propia
cocinera
mi propia modista.
Yo soy la que
escribe mis poesías
y mis relatos.
No tengo
ningún ayudante
que haga mis recados,
que ordene mis papeles,
que ponga al día mi trabajo,
que mande los
correos electrónicos,
que conteste a mis mensajes
o que hable
con quien haya que hablar.
Soy autosuficiente
y voy a seguir
siéndolo,
soy una mujer, ¡vale!
***
ISABEL PÉREZ MONTALBÁN
SISTEMA
Compañera, tus uñas azules y no rojas:
Estudio de las falsas teorías.
Los adioses muy blancos como mares de nieve
y los negros perfiles, los sicarios del miedo.
Se retrasó la Historia, sentí el frío letal
del fracaso, la ruina, las vértebras cansadas.
Se necesitan cursos intensivos y largos
sobre el ciclo del hielo y su andamiaje,
para así contemplar los tanatorios
del hambre, las plegarias tan humildes
sin respuesta precisa desde los rascacielos.
Sólo existe un sistema, sin reglas ni principios,
que practica —algo torpe— el desescombro
que arroja de aplicar el salvajismo.
Se necesita química, terapia, indiferencia,
para no vomitar ni desmayarse
como lo haría un maldito cobarde.
***
BEGOÑA PAZ
EN LA NOCHE
Cansada de vigilar la máscara, la mujer
se sienta al final del día frente al espejo.
Una a una va quitando las arrugas,
las líneas amargas que cercan la boca,
eleva los párpados, limpia con un paño
húmedo las canas, levanta los pechos,
sacude del cuerpo los kilos de más.
Luego se acuesta en la cama, a llorar.
Se pregunta por qué no viene a acunarla
su madre. Es tan joven, está tan desnuda
y tiene tanto, tanto frío.
***
BELÉN REYES
SOY UNA MUJER
Ni más ni menos
Sin un hijo fuera
Sin un hijo dentro.
Soy lo que leéis
Este puto verso
Un bastón de letras
Donde apoyo el miedo
***
ISABEL BONO
GRACIAS POR SU VISITA
antes de despedirse
a ella le hubiese gustado
que él preguntara
—¿te has masturbado alguna vez
pensando en mí?
ella habría dicho
—esta noche
será la primera vez
***
MADA ALDERETE
NUNCA PODRÍA SER BUKOWSKI
no he bebido entero un güisqui
así que no podría ser como él
no sé qué se siente en la piel de un seductor
borracho, cansado y sucio
me hubiera cortado el pelo
olería a mandarina
y mi casa sería blanca
fíjate todo el tiempo que he perdido con un trapo
mientras él escribía sin parar
no soy partidaria de la violación
no me motiva
me importan las mujeres
no sólo como agujero y letrina
claro que no me cuelga nada entre las piernas
pidiendo una cuevita distinta a cada rato
eso influye bastante
tomo zumo en los bares
a veces té
y al tercer té me tiro al agua mineral
porque me excita demasiado
podría pasar cualquier cosa y no me quiero arriesgar
lo veis
soy miedosa
me asustaría ser como él
me dan miedo los perros y las noches en la calle
no sé vagar sola buscando cualquier sexo
ni sé donde venden drogas
ni cuánto valen
si acaso pudiera pagarlas
a veces veo sospechosos cuchicheando en corrillos
y no me acerco
como seguro haría él
corro en la otra dirección
en la que están los bebés
y los acuno encantada
les cuento inocentes historias
para nada bukoswkianas
nunca he amanecido llena de litros de cerveza
y bragas de olores desconocidos cerca de la cara
siempre he follado con los hombres de uno en uno
sin contar con los fantasmas
he sufrido pero no me daba por manchar todo y escribir
más bien por llorar
y ahora cambio de acera si veo un daño que me mira
es que soy una cobarde
y por no portarme mal
jamás existirán mis mejores escritos
eso sí
puedo invitaros mañana a bizcochos y abrazos
Nota de la Redacción: los poemas pertenecen a la antología seleccionada y prologada por Vicente Muñoz Álvarez, 23 PANDORAS. Poesía alternativa española (Baile del Sol, 2009). Queremos hacer constar nuestro agradecimiento a la editorial Baile del Sol por facilitar la publicación en Ojos de Papel.
Mi primer Pandora: Elena Annibali
Sujeto a destrucción. Elena Anníbali.
vino, a mi jardín,
la vaca sagrada de la literatura
vino con su lomo de no ser montado,
con los dos ojos anhelantes de toro negro,
con los mugidos rotos de vaca vieja
a comerme las flores, vino,
a morderme la ropa tendida,
como un caníbal,
vino, como un político,
a arengarme, a pisotear mi casa,
a cagar en mis cortinas, vino,
sí, a meter bulla al vecindario
y sembrar la discordia,
a perder las manzanas nuevas,
las brevas de los higos
que crecían como pechos en
los árboles fragantes y altos,
a espantar los pájaros
entonces,
harta, jodida,
le grité:“con tu leche a otra parte, vaca!”
y se fue con su vacuno trote
a jardines más fecundos
a mujeres más dóciles
a refregarse en sus faldas
como en un palenque
y se quedó ahí,
con las santas de siempre,
con las que hablan bajito
con las correctas
Publicado por PANDORAS: en 9/13/2009 11:06:00 AM
Del blog de Las pandoras: Ser mujer en 1958 (¿en 1958?)
Ya no hay mujeres como las de antes
Ten preparada una comida deliciosa para cuando él regrese del trabajo. Especialmente, su plato favorito. Ofrécete a quitarle los zapatos. Habla en tono bajo, relajado y placentero.
Prepárate: retoca tu maquillaje, coloca una cinta en tu cabello. Hazte un poco más interesante para él. Su duro día de trabajo quizá necesite de un poco de ánimo, y uno de tus deberes es proporcionárselo.
Durante los días más fríos deberías preparar y encender un fuego en la chimenea para que él se relaje frente a él. Después de todo, preocuparse por su comodidad te proporcionará una satisfacción personal inmensa.
Minimiza cualquier ruido. En el momento de su llegada, elimina zumbidos de lavadora o aspirador. Salúdale con una cálida sonrisa y demuéstrale tu deseo por complacerle. Escúchale, déjale hablar primero; recuerda que sus temas de conversación son más importantes que los tuyos. Nunca te quejes si llega tarde, o si sale a cenar o a otros lugares de diversión sin ti. Intenta, en cambio, comprender su mundo de tensión y estress, y sus necesidades reales. Haz que se sienta a gusto, que repose en un sillón cómodo, o que se acueste en la recámara. Ten preparada una bebida fría o caliente para él. No le pidas explicaciones acerca de sus acciones o cuestiones su juicio o integridad. Recuerda que es el amo de la casa.
Anima a tu marido a poner en práctica sus aficiones e intereses y sírvele de apoyo sin ser excesivamente insistente. Si tú tienes alguna afición, intenta no aburrirle hablándole de ésta, ya que los intereses de las mujeres son triviales comparados con los de los hombres. Al final de la tarde, limpia la casa para que esté limpia de nuevo en la mañana. Prevé las necesidades que tendrá a la hora del desayuno. El desayuno es vital para tu marido si debe enfrentarse al mundo interior con talante positivo.
Una vez que ambos os hayáis retirado a la habitación, prepárate para la cama lo antes posible, teniendo en cuenta que, aunque la higiene femenina es de máxima importancia, tu marido no quiere esperar para ir al baño. Recuerda que debes tener un aspecto inmejorable a la hora de ir a la cama. Si debes aplicarte crema facial o rulos para el cabello, espera hasta que él esté dormido, ya que eso podría resultar chocante para un hombre a última hora de la noche. En cuanto respecta a la posibilidad de relaciones íntimas con tu marido, es importante recordar tus obligaciones matrimoniales: si él siente la necesidad de dormir, que sea así, no le presiones o estimules la intimidad. Si tu marido sugiere la unión, entonces accede humildemente, teniendo siempre en cuenta que su satisfacción es más importante que la de una mujer. Cuando alcance el momento culminante, un pequeño gemido por tu parte es suficiente para indicar cualquier goce que hayas podido experimentar. Si tu marido te pidiera prácticas sexuales inusuales, sé obediente y no te quejes. Es probable que tu marido caiga entonces en un sueño profundo, así que acomódate la ropa, refréscate y aplícate crema facial para la noche y tus productos para el cabello. Puedes entonces ajustar el despertador para levantarte un poco antes que él por la mañana. Esto te permitirá tener lista una taza de té para cuando despierte.
Sacado de "Economía doméstica para bachillerato y magisterio" Sección Femenina 1958 y de aquí.
Publicado por PANDORAS: en 9/14/2009 10:49:00 AM 1 comentarios
Etiquetas: lo que leemos las Pandoras
Ten preparada una comida deliciosa para cuando él regrese del trabajo. Especialmente, su plato favorito. Ofrécete a quitarle los zapatos. Habla en tono bajo, relajado y placentero.
Prepárate: retoca tu maquillaje, coloca una cinta en tu cabello. Hazte un poco más interesante para él. Su duro día de trabajo quizá necesite de un poco de ánimo, y uno de tus deberes es proporcionárselo.
Durante los días más fríos deberías preparar y encender un fuego en la chimenea para que él se relaje frente a él. Después de todo, preocuparse por su comodidad te proporcionará una satisfacción personal inmensa.
Minimiza cualquier ruido. En el momento de su llegada, elimina zumbidos de lavadora o aspirador. Salúdale con una cálida sonrisa y demuéstrale tu deseo por complacerle. Escúchale, déjale hablar primero; recuerda que sus temas de conversación son más importantes que los tuyos. Nunca te quejes si llega tarde, o si sale a cenar o a otros lugares de diversión sin ti. Intenta, en cambio, comprender su mundo de tensión y estress, y sus necesidades reales. Haz que se sienta a gusto, que repose en un sillón cómodo, o que se acueste en la recámara. Ten preparada una bebida fría o caliente para él. No le pidas explicaciones acerca de sus acciones o cuestiones su juicio o integridad. Recuerda que es el amo de la casa.
Anima a tu marido a poner en práctica sus aficiones e intereses y sírvele de apoyo sin ser excesivamente insistente. Si tú tienes alguna afición, intenta no aburrirle hablándole de ésta, ya que los intereses de las mujeres son triviales comparados con los de los hombres. Al final de la tarde, limpia la casa para que esté limpia de nuevo en la mañana. Prevé las necesidades que tendrá a la hora del desayuno. El desayuno es vital para tu marido si debe enfrentarse al mundo interior con talante positivo.
Una vez que ambos os hayáis retirado a la habitación, prepárate para la cama lo antes posible, teniendo en cuenta que, aunque la higiene femenina es de máxima importancia, tu marido no quiere esperar para ir al baño. Recuerda que debes tener un aspecto inmejorable a la hora de ir a la cama. Si debes aplicarte crema facial o rulos para el cabello, espera hasta que él esté dormido, ya que eso podría resultar chocante para un hombre a última hora de la noche. En cuanto respecta a la posibilidad de relaciones íntimas con tu marido, es importante recordar tus obligaciones matrimoniales: si él siente la necesidad de dormir, que sea así, no le presiones o estimules la intimidad. Si tu marido sugiere la unión, entonces accede humildemente, teniendo siempre en cuenta que su satisfacción es más importante que la de una mujer. Cuando alcance el momento culminante, un pequeño gemido por tu parte es suficiente para indicar cualquier goce que hayas podido experimentar. Si tu marido te pidiera prácticas sexuales inusuales, sé obediente y no te quejes. Es probable que tu marido caiga entonces en un sueño profundo, así que acomódate la ropa, refréscate y aplícate crema facial para la noche y tus productos para el cabello. Puedes entonces ajustar el despertador para levantarte un poco antes que él por la mañana. Esto te permitirá tener lista una taza de té para cuando despierte.
Sacado de "Economía doméstica para bachillerato y magisterio" Sección Femenina 1958 y de aquí.
Publicado por PANDORAS: en 9/14/2009 10:49:00 AM 1 comentarios
Etiquetas: lo que leemos las Pandoras
Mi bebé de 19
Hoy mi hijo mayor me llevó a la estación con el auto y cuando yo me bajaba me dijo con su mejor sonrisa: "Traeme algo". Era una de sus frases de niño, una de esas claves, cómplices, repetidas durante toda la infancia como "Que duermas bien, que sueñes con los angelitos, te quiero mucho".
Me encanta cuando no se averguenza de ser mi hijito bebé a pesar de haber crecido tanto.
martes, 15 de septiembre de 2009
Patafísica en Bs As
Domingo, 13 de septiembre de 2009
Eventos > Las jornadas patafísicas y su manual de instrucciones
Patapúfete
El movimiento patafísico es uno de los más disparatados del siglo XX: no tiene otro propósito que la contemplación de la rareza profunda que cotidianamente organiza al mundo. Nucleó a algunos de los artistas franceses más desfachatados (Boris Vian, Duchamp, Man Ray, Miró, Max Ernst, Eugène Ionesco, entre otros). Se expandió por el mundo, conquistó una forma de pensamiento y –como tantos hábitos franceses– echó poderosas raíces en Buenos Aires. Cuando languidecía irremediablemente, Rafael Cippolini conoció a la viuda de uno de los fundadores del Instituto Patafísico porteño y resucitó el movimiento en Argentina. Hoy, no sólo cuenta con nuevos miembros sino que finalmente celebran unas jornadas planeadas hace más de cincuenta años. Y lo hacen con la edición de un libro impecable.
Por Juan Pablo Bertazza
El chiste que pone en jaque las supuestas grandes verdades deja de ser un chiste. Dispuesta a reírse y, al mismo tiempo, exponer las múltiples grietas de la realidad y los extraños fenómenos de todos los días, la patafísica trasciende los límites del gag. En su Gestos y opiniones del doctor Faustroll, patafísico, Alfred Jarry –padre de este movimiento– lo definió de manera casi clara: “la patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias, la ciencia actual se basa en el principio de la inducción: la mayoría de los hombres vieron que tal fenómeno precedía a otro y de ello infieren que siempre será igual. En vez de enunciar la caída de los cuerpos hacia un centro, ¿por qué no se prefiere la del ascenso del vacío hacia una periferia?”.
Ciencia de las ciencias (en tanto es a la metafísica lo que la metafísica es a la física), filosofía alternativa, forma de vida, nació el 11 de mayo de 1948 con la fundación del Colegio de Patafísica como contrapunto irónico al prestigioso Collège de France. Entre sus socios ilustres se contaron nombres como Boris Vian, Raymond Queneau, Jacques Prevert, Max Ernst, Eugène Ionesco (quien editó La cantante calva primero en sus publicaciones), Joan Miró, Marcel Duchamp, Groucho Marx, Man Ray y René Clair. Claro que su misma creación también es patafísica: aunque el Colegio fue inspirado por la vida y obra de Alfred Jarry y se creó después de su muerte, puede incluso decirse que también existía antes de él. “Cuando Jarry estudiaba en el Liceo de Rennes, los chicos más grandes se burlaban de Hébert, un profesor de física gordo y grandote, al que le decían que era profesor de patafísica porque no se le entendía nada. Ellos escribieron una obra de teatro paródica sobre él y Jarry toma eso para hacer su Ubú Rey. Los chicos no sólo no se enojaron por la apropiación de la idea sino que no podían entender cómo un tipo tan inteligente se animaba a dar a conocer semejante estupidez. En su momento, un periodista lo descubrió y se armó todo un quilombo en torno de la autoría. Esa obra es tan genial como despareja, pero sobre todo contemporánea y punk”, explica Rafael Cippolini, cabeza del Instituto Patafísico Argentino que acaba de compilar un excelente libro sobre el universo patafísico llamado Epítomes, recetas, instrumentos & lecciones de aparato (Caja negra). Además, organiza las Jornadas patafísicas universales en UBuenos Aires, que comenzaron el jueves pasado y se extenderán hasta el jueves 24 de septiembre en el Malba y la Alianza Francesa con la presencia estelar de Thieri Foulc (un patafísico de alto cargo) y Carlos Grassa Toro (fundador del Instituto Patafísico de España).
PATA ENTENDER LA PATAFISICA
Así como tiene su propia mirada sobre el mundo, la patafísica tiene su propio lenguaje –plagado de palabras esdrújulas y neologismos–, su revista oficial, llamada Viridis Candela, con tirada más que limitada (que cada 28 números, 10 años aproximadamente, va mutando su formato); un calendario (a diferencia de lo que ellos llaman el calendario vulgar, éste se contabiliza a partir del nacimiento de Alfred Jarry, el 8 de septiembre de 1873, con meses que remiten a la simbología de su obra: Ha Ha, Descerebramiento, Pedal, Palotin, Mierdra, Espanziral, Falo, entre otros) y hasta ciertos códigos como, por ejemplo, que el único Colegio es el de Francia y los demás (en Inglaterra, China y España, por ejemplo), son institutos.
Aunque no tiene otra razón de existir que existir, y sus relaciones de poder no ejercen ningún poder, el Colegio también mantiene su propia estructura jerárquica: desde el inamovible Faustroll (cargo bautizado en honor al personaje de Jarry) y la autoridad máxima del vicecurador hasta sus tres poderes: el cuerpo de sátrapas (que tuvo como miembros a Duchamp, Boris Vian y su perro, el único sátrapa canino), los proveedores (quienes administran los bienes reales e imaginarios del colegio) y los regentes (que investigan asuntos delirantes que alimentan el corpus del Colegio).
Hasta ahora, el Colegio ha tenido sólo cuatro autoridades máximas; cada una marcó su época y la reflejó. El primer vicecurador fue el Doctor Sandomir, contemporáneo de Jarry y muerto en 1957, quien ante un pedido de aval enviado desde Buenos Aires, respondió poco antes de morir: “¿Hay que desear que la Patafísica exista en Buenos Aires? Ya existía aquí como en todas partes antes que nosotros existiéramos y no necesita de ninguno de nosotros, pues no está obligada a existir para existir”. Eso, que parece una negación, terminó siendo el visto bueno para la creación del Instituto Patafísico de Buenos Aires.
El segundo vicecurador fue el Barón Mollet, secretario de Apollinaire que asume en 1959 (“en realidad no era barón sino cleptómano: Apollinaire y Picasso estuvieron presos porque una vez la policía allanó el estudio de Apollinaire y ahí encontraron estatuillas del Louvre”, cuenta Cippolini).
A mediados de los ’60 asumió Opach. Su período combina la extrañeza patafísica con la efervescencia de la psicodelia: “Fue una época muy potente, hubo mucha relación con los beatniks, muchos estudios sobre Dick, incluso Los Beatles llegan a la patafísica por Barry Miles, un miembro del Instituto patafísico inglés, socio de quien, en ese momento, era cuñado de Paul y dueño de la galería Indica, donde Lennon conoce a Yoko Ono”, explica Cippolini.
Todo se interrumpe cuando, entrados los ’60, la patafísica pasa a la clandestinidad: Opach se cansa y decide que el Colegio se oculte y evite cualquier tipo de manifestación externa hasta el año 2000. Como máxima autoridad, nadie podía cuestionar su decisión, pero el problema era que no quedaba claro si se trataba del año 2000 del calendario vulgar o del patafísico, una duda que implicaba nada menos que 1700 años de diferencia. Finalmente, Opach aclara que el ocultamiento sucedería hasta el 2000 vulgar. Como si todo esto fuera poco, surge otro conflicto: en el año 1993 muere Opach y el Colegio decide mantener en reserva la decisión sobre el nombramiento del nuevo vicecurador, otra vez, hasta el año 2000. Precisamente el 6 de abril de ese año llegan grandes novedades desde Francia: por primera vez el vicecurador no es francés sino africano; por primera vez no es humano sino un cocodrilo: con ustedes, Su Magnificencia Lutembi, residente en un islote del gran lago Victoria Nyanza. Thieri Foulc, uno de los invitados de lujo a las Jornadas es, precisamente, el encargado de expresar la voluntad del gran cocodrilo.
UNA EVA PATAFISICA
No será la primera mujer de la patafísica pero sí la fundadora de un epifenómeno que recorre toda esta nota y, por ende, la vida de Rafael Cippolini. A fines de los ’90, Cippolini se fue dando cuenta de que muchos de los autores que le gustaba leer pertenecían al Colegio de Patafísica hasta que el azar hizo que conociera a Eva García, viuda de Albano Rodríguez, uno de los fundadores del Instituto Patafísico de Buenos Aires, el primero creado por fuera del Colegio en 1957 por Juan Esteban Fassio, quien mandó la carta a Francia luego de leer un artículo en la Nouvelle Revue Française. Lo increíble es que Cippolini tardó mucho en enterarse de que esa mujer era amiga de Delius, su esposa: “Fue muy gracioso porque yo estaba buscando a los miembros argentinos que quedaban del Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires, fundado en una casa chorizo de Once que ya no existe en la calle Misiones 385: Fassio había muerto en el ’80, Albano Rodríguez en el ’84 y de los demás no había demasiados datos. Cuando Delius me la presentó, no lo pude creer: Eva vivía en un monoambiente de la calle Reconquista, en un edificio que había sido preparado como hotel pero nunca se habilitó como tal no sé por qué extraña razón. Vivía en una burbuja de tiempo, entre 2000 y 2001 estuve encerrado en la casa de ella: me enamoré de esa octogenaria que vivía con un mono mandril embalsamado y había sido muy amiga, entre otros, de Boris Vian porque vivió mucho tiempo en París. Tenía una biblioteca patafísica impresionante, todo era muy Narnia: encontrar un placard y no entender lo que había del otro lado. Un día le pregunté por el Instituto Patafísico de Buenos Aires y, si bien no me dijo nada, entendí que estaba apagado institucionalmente”.
Ese aletargamiento del Instituto Argentino coincide, en cierta forma, con el ocultamiento del colegio propuesto por Opach, aunque en el caso del Instituto de Buenos Aires, dado entre 1986 y el 2002, no se debió a una decisión de sus autoridades sino a la muerte biológica de sus fundadores. Fue Cippolini quien volvió a darle vida y visibilidad: “Lo que hicimos con otros discípulos de Eva en el 2002 fue desaletargarlo. Somos el instituto más longevo y recuperamos a muchos patafísicos de aquella época como Luisa Valenzuela. Además, en 1959, los fundadores tenían pensado hacer unas jornadas, pero como era una sumatoria de freaks divinos que estaban de la cabeza no podían hacer nada; y 50 años después, es decir, a 52 años de la creación del Instituto, nosotros tenemos el orgullo de hacer realidad esas jornadas”.
Lamentablemente, Eva no podrá verlas. Pero, como para todo, la patafísica también tiene una respuesta para la muerte: “Para nosotros la muerte significa ocultación, hay una figura dentro de la patafísica que es la éternidad, la eternidad de éter, como que al morir nos transforamos en una droga para los demás. Nosotros aspiramos la droga de los muertos, y yo seguramente esté aspirando la de Eva”, dice Cippolini.
OH, LA, LA
¿Cuál es el motivo por el que la patafísica tuvo tanta repercusión en la Argentina? ¿Una muestra más de la fascinación nacional por lo francés, junto con el psicoanálisis lacaniano, la nouvelle vague y las poleras negras? La respuesta de Cippolini intenta un mapa de esa influencia: “El mismo Lacan decía que ‘la patafísica es la trivialidad refinada del lapsus’. Es cierto que en este país siempre fascina todo lo francés. Pero, además, en la década del ’50, el mapa literario de Buenos Aires estaba muy determinado: por un lado la revista Contorno, por el otro Sur y empezaba a aparecer el grupo surrealista de Aldo Pellegrini, muy encapsulado y heterogéneo. Fassio sentía cierta incomodidad porque formaba parte y no de eso, entonces encontró el Colegio de Patafísica y enseguida se zambulló totalmente. Ahí se encontraban todas las diferencias”.
¿Cuál sería un ejemplo de estudio patafísico argentino hoy?
–Algo que me interesa mucho es tomar dos epicentros que se manifiestan en diferentes épocas, como la gesta de Orellie Antonie de Tounens, el autoproclamado Rey de la Patagonia, y los avistamientos del Nahuelito. Las relaciones directas e indirectas, probables e improbables entre ambos sucesos que se dieron con sesenta años de diferencia. Me interesan los imaginarios argentinos que son especialmente extraños. Otro caso es el de las relaciones directas e indirectas entre Palito Ortega y Marcel Duchamp, aparentemente dos universos opuestos: en la década del ’60 Alberto Greco era tan fanático del Club del Clan y estaba tan fascinado con Palito que quiso convertirlo en un vivo-dito, su forma de hacer arte. Palito tuvo en su oficina durante mucho tiempo un retrato que le había hecho él con borra de café. Pero casi al mismo tiempo, Greco jugaba al ajedrez con Duchamp en New York: una misma persona casi simultáneamente tenía esos dos hemisferios; esas relaciones tendemos a excluirlas y por algo suceden. Y no es azar, Greco cultivaba en forma consciente ambas relaciones.
ESTO NO ES PATAFISICA
Es complicado y contradictorio empezar un párrafo con este subtítulo porque para la Patafísica todo el Universo es patafísico. Sin embargo, el propio Cippolini se apura en separar los tantos entre esta forma de vida que todos pueden llegar a conocer y organizaciones secretas como la Masonería: “Si bien la patafísica tiene su jerarquía, también tiene democracia, no es una organización cerrada. Mirá si no el caso del sátrapa Queneau, que en 1960 decide tener su propio grupo dentro del colegio: un movimiento literario experimental bautizado Oulipo. Tuvieron tanto éxito que mucha gente se empezó a interesar por el grupo sin hacer caso de la patafísica, como sucedió con George Perec, que nunca fue patafísico”, aclara Cippolini.
¿Y qué diferencias hay con el surrealismo?
–El surrealismo era un grupo muy cerrado, lleno de manifiestos y siempre girando alrededor de Breton; la patafísica no es restrictiva. Hay una cosa clara: el surrealismo fue un movimiento de vanguardia, la patafísica no. De hecho, el grupo surrealista de posguerra era muy crítico con la pasividad de la patafísica. El surrealismo necesitaba hacer ruido, todas las vanguardias históricas, incluso el situacionismo después, necesitaban intervenir en las formas de vida de una manera salvaje; el patafísico es serenidad, observación, una persona que no modifica sus hábitos y que se dedica a observar la extrañeza del mundo. Muchos surrealistas históricos terminan siendo patafísicos, como Jean Ferry. Es decir que la relación está dada más que nada por algunos nombres propios y por la época. Además Breton, en 1919, antes del surrealismo, escribe un trabajo sobre Jarry y lo toma como un proto-surrealista. Flaubert decía que si mirás mucho tiempo algo, enseguida aparece su rareza, y si seguís mirando terminás viendo el mundo. Con la Patafísica no necesitás moverte, sólo observar. Cada cosa puede llegar a ser excepcional. Entonces la patafísica es un juguemos en el bosque, y lo más fascinante que tiene es su capacidad para reunir a gente muy diversa que nunca se pondría de acuerdo por propia iniciativa.
El libro
Hace mucho que Cippolini quería hacer un libro lo suficientemente completo (“porque siempre va a ser lo suficientemente incompleto”) de textos clásicos de la patafísica. Casi todos los compilados en Patafísica fueron publicados ya en (la casi inconseguible) Viridis Candela: “El libro tiene dos formas de abordaje diferentes: una, la de los textos doctrinarios del Colegio; la otra, sobre su circulación en el instituto de Buenos Aires. Si sólo te interesan los textos patafísicos no tenés necesidad de saber qué pasó con ellos en Buenos Aires. Hay instrucciones de uso; una introducción; un libro dedicado a Jarry que es el ABC de la Patafísica; un libro sobre los patacesores, algo así como los precursores de Borges; un libro sobre Julien Torma y René Daumal, las dos únicas personas que se definieron como patafísicos entre la muerte de Jarry en 1907 y la creación del Colegio; otro libro que recorre la vida del Colegio y, en parte, del Instituto de Buenos Aires; y un glosario explicativo”. Es decir, una perfecta introducción a un universo sin salida.
Thieri Foulc, uno de los invitados de lujo a las Jornadas, muestra la fotografía de la actual máxima autoridad de la patafísca mundial: Su Magnificencia Lutembi, un cocodrilo africano.
Las Jornadas
”Otro capítulo de una extensa e imparable aventura” son estas Jornadas Patafísicas Universales en UBuenos Aires, que tienen y tendrán lugar en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Malba y la sede central de la Alianza Francesa. Con entrada libre y gratuita, aunque sin garantizar el grado de salubridad a la salida, las jornadas tendrán, por ejemplo, un diálogo entre Thieri Foulc y Cippolini en torno de las claves para penetrar una sociedad no secreta; una conferencia popular de Carlos Grassa Toro; un taller de patafísica aplicada, proyección de películas temáticas y la presentación del libro en cuestión. Para más información, ingresar a www.malba.org.ar
Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/radar/9-5549-2009-09-15.html
Eventos > Las jornadas patafísicas y su manual de instrucciones
Patapúfete
El movimiento patafísico es uno de los más disparatados del siglo XX: no tiene otro propósito que la contemplación de la rareza profunda que cotidianamente organiza al mundo. Nucleó a algunos de los artistas franceses más desfachatados (Boris Vian, Duchamp, Man Ray, Miró, Max Ernst, Eugène Ionesco, entre otros). Se expandió por el mundo, conquistó una forma de pensamiento y –como tantos hábitos franceses– echó poderosas raíces en Buenos Aires. Cuando languidecía irremediablemente, Rafael Cippolini conoció a la viuda de uno de los fundadores del Instituto Patafísico porteño y resucitó el movimiento en Argentina. Hoy, no sólo cuenta con nuevos miembros sino que finalmente celebran unas jornadas planeadas hace más de cincuenta años. Y lo hacen con la edición de un libro impecable.
Por Juan Pablo Bertazza
El chiste que pone en jaque las supuestas grandes verdades deja de ser un chiste. Dispuesta a reírse y, al mismo tiempo, exponer las múltiples grietas de la realidad y los extraños fenómenos de todos los días, la patafísica trasciende los límites del gag. En su Gestos y opiniones del doctor Faustroll, patafísico, Alfred Jarry –padre de este movimiento– lo definió de manera casi clara: “la patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias, la ciencia actual se basa en el principio de la inducción: la mayoría de los hombres vieron que tal fenómeno precedía a otro y de ello infieren que siempre será igual. En vez de enunciar la caída de los cuerpos hacia un centro, ¿por qué no se prefiere la del ascenso del vacío hacia una periferia?”.
Ciencia de las ciencias (en tanto es a la metafísica lo que la metafísica es a la física), filosofía alternativa, forma de vida, nació el 11 de mayo de 1948 con la fundación del Colegio de Patafísica como contrapunto irónico al prestigioso Collège de France. Entre sus socios ilustres se contaron nombres como Boris Vian, Raymond Queneau, Jacques Prevert, Max Ernst, Eugène Ionesco (quien editó La cantante calva primero en sus publicaciones), Joan Miró, Marcel Duchamp, Groucho Marx, Man Ray y René Clair. Claro que su misma creación también es patafísica: aunque el Colegio fue inspirado por la vida y obra de Alfred Jarry y se creó después de su muerte, puede incluso decirse que también existía antes de él. “Cuando Jarry estudiaba en el Liceo de Rennes, los chicos más grandes se burlaban de Hébert, un profesor de física gordo y grandote, al que le decían que era profesor de patafísica porque no se le entendía nada. Ellos escribieron una obra de teatro paródica sobre él y Jarry toma eso para hacer su Ubú Rey. Los chicos no sólo no se enojaron por la apropiación de la idea sino que no podían entender cómo un tipo tan inteligente se animaba a dar a conocer semejante estupidez. En su momento, un periodista lo descubrió y se armó todo un quilombo en torno de la autoría. Esa obra es tan genial como despareja, pero sobre todo contemporánea y punk”, explica Rafael Cippolini, cabeza del Instituto Patafísico Argentino que acaba de compilar un excelente libro sobre el universo patafísico llamado Epítomes, recetas, instrumentos & lecciones de aparato (Caja negra). Además, organiza las Jornadas patafísicas universales en UBuenos Aires, que comenzaron el jueves pasado y se extenderán hasta el jueves 24 de septiembre en el Malba y la Alianza Francesa con la presencia estelar de Thieri Foulc (un patafísico de alto cargo) y Carlos Grassa Toro (fundador del Instituto Patafísico de España).
PATA ENTENDER LA PATAFISICA
Así como tiene su propia mirada sobre el mundo, la patafísica tiene su propio lenguaje –plagado de palabras esdrújulas y neologismos–, su revista oficial, llamada Viridis Candela, con tirada más que limitada (que cada 28 números, 10 años aproximadamente, va mutando su formato); un calendario (a diferencia de lo que ellos llaman el calendario vulgar, éste se contabiliza a partir del nacimiento de Alfred Jarry, el 8 de septiembre de 1873, con meses que remiten a la simbología de su obra: Ha Ha, Descerebramiento, Pedal, Palotin, Mierdra, Espanziral, Falo, entre otros) y hasta ciertos códigos como, por ejemplo, que el único Colegio es el de Francia y los demás (en Inglaterra, China y España, por ejemplo), son institutos.
Aunque no tiene otra razón de existir que existir, y sus relaciones de poder no ejercen ningún poder, el Colegio también mantiene su propia estructura jerárquica: desde el inamovible Faustroll (cargo bautizado en honor al personaje de Jarry) y la autoridad máxima del vicecurador hasta sus tres poderes: el cuerpo de sátrapas (que tuvo como miembros a Duchamp, Boris Vian y su perro, el único sátrapa canino), los proveedores (quienes administran los bienes reales e imaginarios del colegio) y los regentes (que investigan asuntos delirantes que alimentan el corpus del Colegio).
Hasta ahora, el Colegio ha tenido sólo cuatro autoridades máximas; cada una marcó su época y la reflejó. El primer vicecurador fue el Doctor Sandomir, contemporáneo de Jarry y muerto en 1957, quien ante un pedido de aval enviado desde Buenos Aires, respondió poco antes de morir: “¿Hay que desear que la Patafísica exista en Buenos Aires? Ya existía aquí como en todas partes antes que nosotros existiéramos y no necesita de ninguno de nosotros, pues no está obligada a existir para existir”. Eso, que parece una negación, terminó siendo el visto bueno para la creación del Instituto Patafísico de Buenos Aires.
El segundo vicecurador fue el Barón Mollet, secretario de Apollinaire que asume en 1959 (“en realidad no era barón sino cleptómano: Apollinaire y Picasso estuvieron presos porque una vez la policía allanó el estudio de Apollinaire y ahí encontraron estatuillas del Louvre”, cuenta Cippolini).
A mediados de los ’60 asumió Opach. Su período combina la extrañeza patafísica con la efervescencia de la psicodelia: “Fue una época muy potente, hubo mucha relación con los beatniks, muchos estudios sobre Dick, incluso Los Beatles llegan a la patafísica por Barry Miles, un miembro del Instituto patafísico inglés, socio de quien, en ese momento, era cuñado de Paul y dueño de la galería Indica, donde Lennon conoce a Yoko Ono”, explica Cippolini.
Todo se interrumpe cuando, entrados los ’60, la patafísica pasa a la clandestinidad: Opach se cansa y decide que el Colegio se oculte y evite cualquier tipo de manifestación externa hasta el año 2000. Como máxima autoridad, nadie podía cuestionar su decisión, pero el problema era que no quedaba claro si se trataba del año 2000 del calendario vulgar o del patafísico, una duda que implicaba nada menos que 1700 años de diferencia. Finalmente, Opach aclara que el ocultamiento sucedería hasta el 2000 vulgar. Como si todo esto fuera poco, surge otro conflicto: en el año 1993 muere Opach y el Colegio decide mantener en reserva la decisión sobre el nombramiento del nuevo vicecurador, otra vez, hasta el año 2000. Precisamente el 6 de abril de ese año llegan grandes novedades desde Francia: por primera vez el vicecurador no es francés sino africano; por primera vez no es humano sino un cocodrilo: con ustedes, Su Magnificencia Lutembi, residente en un islote del gran lago Victoria Nyanza. Thieri Foulc, uno de los invitados de lujo a las Jornadas es, precisamente, el encargado de expresar la voluntad del gran cocodrilo.
UNA EVA PATAFISICA
No será la primera mujer de la patafísica pero sí la fundadora de un epifenómeno que recorre toda esta nota y, por ende, la vida de Rafael Cippolini. A fines de los ’90, Cippolini se fue dando cuenta de que muchos de los autores que le gustaba leer pertenecían al Colegio de Patafísica hasta que el azar hizo que conociera a Eva García, viuda de Albano Rodríguez, uno de los fundadores del Instituto Patafísico de Buenos Aires, el primero creado por fuera del Colegio en 1957 por Juan Esteban Fassio, quien mandó la carta a Francia luego de leer un artículo en la Nouvelle Revue Française. Lo increíble es que Cippolini tardó mucho en enterarse de que esa mujer era amiga de Delius, su esposa: “Fue muy gracioso porque yo estaba buscando a los miembros argentinos que quedaban del Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires, fundado en una casa chorizo de Once que ya no existe en la calle Misiones 385: Fassio había muerto en el ’80, Albano Rodríguez en el ’84 y de los demás no había demasiados datos. Cuando Delius me la presentó, no lo pude creer: Eva vivía en un monoambiente de la calle Reconquista, en un edificio que había sido preparado como hotel pero nunca se habilitó como tal no sé por qué extraña razón. Vivía en una burbuja de tiempo, entre 2000 y 2001 estuve encerrado en la casa de ella: me enamoré de esa octogenaria que vivía con un mono mandril embalsamado y había sido muy amiga, entre otros, de Boris Vian porque vivió mucho tiempo en París. Tenía una biblioteca patafísica impresionante, todo era muy Narnia: encontrar un placard y no entender lo que había del otro lado. Un día le pregunté por el Instituto Patafísico de Buenos Aires y, si bien no me dijo nada, entendí que estaba apagado institucionalmente”.
Ese aletargamiento del Instituto Argentino coincide, en cierta forma, con el ocultamiento del colegio propuesto por Opach, aunque en el caso del Instituto de Buenos Aires, dado entre 1986 y el 2002, no se debió a una decisión de sus autoridades sino a la muerte biológica de sus fundadores. Fue Cippolini quien volvió a darle vida y visibilidad: “Lo que hicimos con otros discípulos de Eva en el 2002 fue desaletargarlo. Somos el instituto más longevo y recuperamos a muchos patafísicos de aquella época como Luisa Valenzuela. Además, en 1959, los fundadores tenían pensado hacer unas jornadas, pero como era una sumatoria de freaks divinos que estaban de la cabeza no podían hacer nada; y 50 años después, es decir, a 52 años de la creación del Instituto, nosotros tenemos el orgullo de hacer realidad esas jornadas”.
Lamentablemente, Eva no podrá verlas. Pero, como para todo, la patafísica también tiene una respuesta para la muerte: “Para nosotros la muerte significa ocultación, hay una figura dentro de la patafísica que es la éternidad, la eternidad de éter, como que al morir nos transforamos en una droga para los demás. Nosotros aspiramos la droga de los muertos, y yo seguramente esté aspirando la de Eva”, dice Cippolini.
OH, LA, LA
¿Cuál es el motivo por el que la patafísica tuvo tanta repercusión en la Argentina? ¿Una muestra más de la fascinación nacional por lo francés, junto con el psicoanálisis lacaniano, la nouvelle vague y las poleras negras? La respuesta de Cippolini intenta un mapa de esa influencia: “El mismo Lacan decía que ‘la patafísica es la trivialidad refinada del lapsus’. Es cierto que en este país siempre fascina todo lo francés. Pero, además, en la década del ’50, el mapa literario de Buenos Aires estaba muy determinado: por un lado la revista Contorno, por el otro Sur y empezaba a aparecer el grupo surrealista de Aldo Pellegrini, muy encapsulado y heterogéneo. Fassio sentía cierta incomodidad porque formaba parte y no de eso, entonces encontró el Colegio de Patafísica y enseguida se zambulló totalmente. Ahí se encontraban todas las diferencias”.
¿Cuál sería un ejemplo de estudio patafísico argentino hoy?
–Algo que me interesa mucho es tomar dos epicentros que se manifiestan en diferentes épocas, como la gesta de Orellie Antonie de Tounens, el autoproclamado Rey de la Patagonia, y los avistamientos del Nahuelito. Las relaciones directas e indirectas, probables e improbables entre ambos sucesos que se dieron con sesenta años de diferencia. Me interesan los imaginarios argentinos que son especialmente extraños. Otro caso es el de las relaciones directas e indirectas entre Palito Ortega y Marcel Duchamp, aparentemente dos universos opuestos: en la década del ’60 Alberto Greco era tan fanático del Club del Clan y estaba tan fascinado con Palito que quiso convertirlo en un vivo-dito, su forma de hacer arte. Palito tuvo en su oficina durante mucho tiempo un retrato que le había hecho él con borra de café. Pero casi al mismo tiempo, Greco jugaba al ajedrez con Duchamp en New York: una misma persona casi simultáneamente tenía esos dos hemisferios; esas relaciones tendemos a excluirlas y por algo suceden. Y no es azar, Greco cultivaba en forma consciente ambas relaciones.
ESTO NO ES PATAFISICA
Es complicado y contradictorio empezar un párrafo con este subtítulo porque para la Patafísica todo el Universo es patafísico. Sin embargo, el propio Cippolini se apura en separar los tantos entre esta forma de vida que todos pueden llegar a conocer y organizaciones secretas como la Masonería: “Si bien la patafísica tiene su jerarquía, también tiene democracia, no es una organización cerrada. Mirá si no el caso del sátrapa Queneau, que en 1960 decide tener su propio grupo dentro del colegio: un movimiento literario experimental bautizado Oulipo. Tuvieron tanto éxito que mucha gente se empezó a interesar por el grupo sin hacer caso de la patafísica, como sucedió con George Perec, que nunca fue patafísico”, aclara Cippolini.
¿Y qué diferencias hay con el surrealismo?
–El surrealismo era un grupo muy cerrado, lleno de manifiestos y siempre girando alrededor de Breton; la patafísica no es restrictiva. Hay una cosa clara: el surrealismo fue un movimiento de vanguardia, la patafísica no. De hecho, el grupo surrealista de posguerra era muy crítico con la pasividad de la patafísica. El surrealismo necesitaba hacer ruido, todas las vanguardias históricas, incluso el situacionismo después, necesitaban intervenir en las formas de vida de una manera salvaje; el patafísico es serenidad, observación, una persona que no modifica sus hábitos y que se dedica a observar la extrañeza del mundo. Muchos surrealistas históricos terminan siendo patafísicos, como Jean Ferry. Es decir que la relación está dada más que nada por algunos nombres propios y por la época. Además Breton, en 1919, antes del surrealismo, escribe un trabajo sobre Jarry y lo toma como un proto-surrealista. Flaubert decía que si mirás mucho tiempo algo, enseguida aparece su rareza, y si seguís mirando terminás viendo el mundo. Con la Patafísica no necesitás moverte, sólo observar. Cada cosa puede llegar a ser excepcional. Entonces la patafísica es un juguemos en el bosque, y lo más fascinante que tiene es su capacidad para reunir a gente muy diversa que nunca se pondría de acuerdo por propia iniciativa.
El libro
Hace mucho que Cippolini quería hacer un libro lo suficientemente completo (“porque siempre va a ser lo suficientemente incompleto”) de textos clásicos de la patafísica. Casi todos los compilados en Patafísica fueron publicados ya en (la casi inconseguible) Viridis Candela: “El libro tiene dos formas de abordaje diferentes: una, la de los textos doctrinarios del Colegio; la otra, sobre su circulación en el instituto de Buenos Aires. Si sólo te interesan los textos patafísicos no tenés necesidad de saber qué pasó con ellos en Buenos Aires. Hay instrucciones de uso; una introducción; un libro dedicado a Jarry que es el ABC de la Patafísica; un libro sobre los patacesores, algo así como los precursores de Borges; un libro sobre Julien Torma y René Daumal, las dos únicas personas que se definieron como patafísicos entre la muerte de Jarry en 1907 y la creación del Colegio; otro libro que recorre la vida del Colegio y, en parte, del Instituto de Buenos Aires; y un glosario explicativo”. Es decir, una perfecta introducción a un universo sin salida.
Thieri Foulc, uno de los invitados de lujo a las Jornadas, muestra la fotografía de la actual máxima autoridad de la patafísca mundial: Su Magnificencia Lutembi, un cocodrilo africano.
Las Jornadas
”Otro capítulo de una extensa e imparable aventura” son estas Jornadas Patafísicas Universales en UBuenos Aires, que tienen y tendrán lugar en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Malba y la sede central de la Alianza Francesa. Con entrada libre y gratuita, aunque sin garantizar el grado de salubridad a la salida, las jornadas tendrán, por ejemplo, un diálogo entre Thieri Foulc y Cippolini en torno de las claves para penetrar una sociedad no secreta; una conferencia popular de Carlos Grassa Toro; un taller de patafísica aplicada, proyección de películas temáticas y la presentación del libro en cuestión. Para más información, ingresar a www.malba.org.ar
Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/radar/9-5549-2009-09-15.html
DQ y Sancho
Dense una vuelta por este blog del dibujante Ivan Wicky
http://ivanwicky.blogspot.com/2009/07/mi-quijote.html
lunes, 14 de septiembre de 2009
Erotismo de Gioconda Belli
Pequeñas lecciones de erotismo - Gioconda Belli
I
Recorrer un cuerpo en su extensión de vela
es dar la vuelta al mundo
Atravesar sin brújula la rosa de los vientos
islas golfos penínsulas diques de aguas embravecidas
no es tarea fácil -sí placentera-
No creas hacerlo en un día o noche
de sábanas explayadas.
Hay secretos en los poros para llenar muchas lunas
II
El cuerpo es carta astral en lenguaje cifrado.
Encuentras un astro y quizá deberás empezar
a corregir el rumbo cuando nube huracán
o aullido profundo
te pongan estremecimientos.
Cuenco de la mano que no sospechaste
III
Repasa muchas veces una extensión
Encuentra el lago de los nenúfares
Acaricia con tu ancla el centro del lirio
Sumérgete ahógate distiéndete
No te niegues el olor la sal el azúcar
Los vientos profundos
cúmulos nimbus de los pulmones
niebla en el cerebro
temblor de las piernas
maremoto adormecido de los besos
IV
Instálate en el humus sin miedo
al desgaste sin prisa
No quieras alcanzar la cima
Retrasa la puerta del paraíso
Acuna tu ángel caído
revuélvele la espesa cabellera
con la espada de fuego usurpada
Muerde la manzana
V
Huele
Duele
Intercambia miradas saliva imprégnante
Da vueltas imprime sollozos piel que se escurre
Pie hallazgo al final de la pierna
Persíguelo busca secreto del paso forma del talón
Arco del andar bahías formando arqueado caminar
Gústalos
VI
Escucha caracola del oído
como gime la humedad
Lóbulo que se acerca al labio sonido de la respiración
Poros que se alzan formando diminutas montañas
Sensación estremecida de piel insurrecta al tacto
Suave puente nuca desciende al mar pecho
Marea del corazón susúrrale
Encuentra la gruta del agua
VII
Traspasa la tierra del fuego la buena esperanza
Navega loco en la juntura de los océanos
Cruza las algas ármate de corales ulula gime
Emerge con la rama de olivo
Llora socavando ternuras ocultas
Desnuda miradas de asombro
Despeña el sextante desde lo alto de la pestaña
Arquea las cejas abre ventanas de la nariz
VIII
Aspira suspira
Muérete un poco
Dulce lentamente muérete
Agoniza contra la pupila extiende el goce
Dobla el mástil hincha las velas
Navega dobla hacia Venus
estrella de la mañana
-el mar como un vasto cristal azogado-
Duérmete náufrago.
domingo, 13 de septiembre de 2009
Jornadas de Cultura Popular. Yo leeré.
Gobierno de
Ministerio de Educación
Dirección de Formación Docente
IES Nº 1 “Dra. Alicia Moreau de Justo”
5tas Jornadas de Cultura Popular
La cultura popular argentina
del Centenario al Bicentenario
17 y 18 de septiembre de 2009
Organizadas por el Departamento de Letras
del IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo”
PROGRAMA
AUTORIDADES del IES Nº 1
Rector: Dr. Hugo Zurutuza
Vicerrector: Prof. Oscar Conde
Comisión académica
Prof. Laura Cilento – Prof. Oscar Conde – Prof. Gabriela Fernández –
Prof. Paula Labeur – Prof. Valeria Sardi – Prof. Laura Tagliabue
Comisión organizadora
Prof. Mónica Benda – Luis Biondini – Prof. Fabiana Carrizo –
Prof. Verónica Couselo – Johanna Ganopolsky – Valeria García –
Gisela Pérez Perpiñal – Prof. Hugo Polo – Guadalupe Zalazar
Sede de las Jornadas
Instituto de Enseñanza Superior Nº 1 “Dra. Alicia Moreau de Justo”
Av. Córdoba 2016 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Telefax:: 4373-3731/ 4374-4068
Jueves 17 de septiembre
13.30 hs. Acreditación (Puerta del Salón de Actos, 1º Piso)
14.00 hs. Inauguración
| Apertura (Salón de Actos) Palabras de bienvenida del Rector del IES Nº1 “Dra. Alicia Moreau de Justo”, Dr. Hugo Zurutuza, y de |
14.30 hs. Conferencia plenaria
| “Realidades de uno, fortes por acaso. Lugares de 'lo real' en el rock argentino y brasileño” (Salón de Actos) |
| Dr. Adrián Fanjul (Universidad de San Pablo, Brasil) |
| Presentación: Oscar Conde |
16.00-17.30 hs. Trabajo en comisión (comisiones 1 y 2)
| comisión 1 (Salón de Actos) Marinela Pionetti La literatura argentina en la escuela media: la propuesta de los manuales en el contexto del Bicentenario Sergio Frugoni (Universidad Nacional de La escritura personal de los jóvenes: formas de reescribir la cultura Silvia Andrea Arriola Verbik (ISP “Dr. Joaquín V. González”/ ESB Nº 8 y ESB Nº 22 de Tres de Febrero) La lectura literaria como puente intercultural Mónica Adela Carretti (ISFD Nº 115 – Baradero, Pcia. de Buenos Aires.) Detrás de los muros: importancia de la educación en los contextos de encierro |
| Coordinadora: Gabriela Fernández |
| comisión 2 (Aula 03) Marcelo E. Bianchi Bustos (ISP “Dr. Joaquín V. González”/ Universidad Kennedy) Estereotipos y signos en los habitantes de Sergio Álvarez (ISFD Nº 21 – Pcia. de Buenos Aires) La música popular Alfredo Rubione / Andrea Pollo (Universidad Nacional de Lomas de Zamora) Ángel Villoldo, los ecos textuales de la nueva ciudad cosmopolita |
| Coordinador: Oscar Conde |
17.30-18.00 hs. Intervalo
18.00-19.30 hs. Trabajo en comisión (comisiones 3 y 4)
| comisión 3 (Salón de Actos) María Isabel Meloni De la sátira a la apología: P.B.T., una publicación que supo reflejar la época María Inés Laboranti (Universidad Nacional de Rosario) Radioteatro, publicaciones de cordel y una experiencia en la tradición criollista: las publicaciones semanales del radioteatro Chispazos de tradición (1930) Valeria Sardi (Universidad Nacional de La Plata / IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo”) Demonización de las lecturas populares y el cine en la escuela argentina |
| Coordinadora: Valeria Sardi |
| comisión 4 (Aula 03) Osvaldo Beker (UBA / UNLU / UCES) La representación de los deportes en El Gladiador, mensuario ilustrado de principios del Siglo XX María Inés Almazán (ISFD Nº 51 – Pilar, Pcia. de Buenos Aires) Enriqueta, Gaturro y Mariana Inés Conde (UBA / IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo” / CONICET) La representación de la tecnología en el cine sonoro industrial (1933-1955). Acerca de la función social del cine en relación al consumo femenino |
| Coordinadora: Johanna Ganopolsky |
20.00 hs. Panel de escritores
| El imaginario peronista en la literatura argentina (Salón de Actos) |
| Sergio Olguín (escritor y periodista) Damián Ríos (escritor y editor) Gabriela Cabezón Cámara (escritora y periodista) |
| Presentación: Belén Iannuzzi |
| Comisión 5 (Salón de Actos) Anahí Alejandra Ré (Universidad Nacional de Córdoba) “El se quemará mirando el sol”. La propuesta de una nueva gnoseología en Artaud, de Luis Alberto Spinetta Emiliano Orlante (UBA) Poética y crítica en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Mariano Dubin – Mariana Provenzano (Universidad Nacional de La Plata / Universidad Nacional de San Martín, CEDE) La negritud en las letras de cumbia villera. Una estética de la villa |
| Coordinador: Luis Biondini |
| comisión 6 (Aula 03) Sara Haydée Paladino Blake (Universidad Nacional de La Plata) El folklore argentino. Pre-texto y proyecciones Damián Lavena (IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo”) Alcides Gandolfi Herrero: los puños y las letras Cristina Blake (Universidad de Las voces del folklore infantil en la poética de Laura Devetach Diego Sebastián Ardiles (IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo” / Instituto Saint Jean) ¿Qué tienes mi tierra roja, que a todas partes te llevo? Paisajes e identidades del litoral en el cancionero de Ramón Ayala |
| Coordinadora: Gisela Pérez Perpiñal |
11.00-11.30 hs. Intervalo
| comisión 7 (Salón de Actos) Mariana Manteiga (IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo”) Las voces del conventillo en el sainete criollo Rolf Kailuweit / Kathrin Engels (Universidad de Friburgo) Los ítalo-lunfardismos en el sainete criollo. Consideraciones léxico-semánticas Laura Cilento (IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo” / Universidad Nacional de Lomas de Zamora) Imposible… pero escrito. Diálogo y fantasy en la literatura popular del Centenario |
| Coordinadora: Laura Cilento |
| comisión 8 (Aula 03) Mariano Conterjnic (IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo”) La letra de la canción popular argentina (folklore, tango, infantil, romántica, rock, pop, bailanta, cumbia villera, etc.) Silvina Patrignoni (Universidad Nacional de Córdoba) La construcción de lo popular a vuelo de pájaro en Así como un gorrión de Nora y Delia Juana Rosa Collado de Sastre (Instituto de Cultura Hispánica, Pcia. de Catamarca) La literatura popular del Norte Argentino: Juan Alfonso Carrizo Claudio F. Díaz (Universidad Nacional de Córdoba) Saberes, competencias y legitimidad en los pioneros de la música folklórica argentina |
| Coordinadora: Valeria García |
13.00-15.00 hs. Intervalo
15.00 hs. Conferencia plenaria
| Las funciones del lunfardo. Consideraciones diacrónicas (Salón de Actos) |
| Rolf Kailuweit (Universidad de Friburgo, Alemania) |
| Presentación: Valeria Sardi |
| comisión 9 (Salón de Actos) Rosana López Rodríguez (UBA / Centro de Estudios e Investigación en Ciencias Sociales - CEICS) Poesía y revolución en los 70: la experiencia de Barrilete Carlos Fos (Centro de documentación de teatro y danza del Complejo Teatral de Buenos Aires / Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral - AINCRIT) El melodrama y el monólogo como vehículos expresivos del teatro libertario Miriam Goldstein (UBA / Universidad Nacional de La Matanza) Cine argentino de los setenta a los noventa: los verdaderos héroes no son de este mundo Jorge Warley (UBA) El rock argentino y el Proceso de Reorganización Nacionalles y cultura popular |
| Coordinadora: Guadalupe Zalazar |
| comisión 10 (Aula 03) Amalia Fuino (Universidad Nacional de General San Martín) El lunfardo en la cultura popular argentina María del Carmén Malbrán (UBA) Habla vernácula. El caso del culo Luis Ángel Della Giovanna (ISFD Nº 51 – Pilar, Pcia. de Buenos Aires) ¡Aquí hay gato encerrado! Oscar Conde (IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo” / Academia Porteña del Lunfardo) Ruralismos y aborigenismos en el lunfardo |
| Coordinador: Oscar Conde |
| comisión 11 (Salón de Actos) Rocío Anahí Uran (UBA) Proyección de prácticas discursivas futuras Lilián Comesaña El celular y su lenguaje Paula Salmoiraghi (EEM Nº 1, Nº 2 y Nº 5 de San Miguel, Pcia. de Buenos Aires) Yo blogueo, tú blogueas, él bloguea, ella bloguea Karina Janello (IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo” / Universidad Nacional de San Martín) Nuevos formatos, nuevos lectores. Determinantes en la formación de una nueva generación de lectores |
| Coordinadora: Paula Labeur |
| comisión 12 (Aula 03) Gabriel Hernán Ravano (Universidad Popular Sociedad Luz – Instituto Alfredo Palacios) Subjetividad, alienación y sociedad represiva: The Buenos Aires Affair Giselle Carolina Rodas (Universidad Nacional de Lomas de Zamora) Historia de un best-seller: Boquitas pintadas. Folletín. Una novela entre lo culto y lo popular. Ana Emilia Silva (Programa Escuelas Lectoras – Ministerio de Educación de CABA/ IES Nº 1 “Dra. A. M. de Justo”) Los indeseables de Osvaldo Aguirre: un microcosmos de sangre y tinta |
| Coordinadora: Laura Tagliabue |
20 hs. Cierre a cargo del grupo de teatro Alice Rouge
Salón de Actos, 1º Piso.
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