“Si el hombre pudiese quedar embarazado, abortar tendría la misma carga moral que explotarse un grano.”
Malena Pichot
domingo, 20 de marzo de 2011
La ropa blanca y poder cagar
“Según los creativos publicitarios, las mujeres tenemos dos preocupaciones en la vida nada más: que la ropa esté de un blanco imposible y poder cagar.”
Malena Pichot
Malena Pichot
¿Elogio de la literatura?
(Admiro a Giardinelli, como escritor y como participante activo de nuestra cultura. Este artículo me pareció medio retro. Eso de "la verdadera literatura" o "el verdaddero arte" siempre me suena feo. Me huele mal eso de "antes" y "ahora" enfrentados por el ¿esfuerzo? bajo en tonto lema de "lo que cuesta vale", que no siempre se cumple y que no siempre quiere decir que porque sufras y te esfuerces todo te va a ir bien. Peor lo de "cualquiera" escribe. Ojalá todos escribamos y nadie tenga miedo de perder ningún pedestal sobre el que quién le dijo que esté subido.)
Contratapa|Miércoles, 16 de marzo de 2011
ELOGIO DE LA LITERATURA EN TIEMPOS DE INTERNET
¿Cómo hacíamos entonces?
Por Mempo Giardinelli
Después de la corredera de artículos acerca de la presencia inminente del Maestro Vargas Llosa en Buenos Aires, que alcanzó un inusitado rating mediático, la pregunta que personalmente me quedó flotando es: ¿cómo hacíamos antes, hace 30 años, para escribir estas cosas? ¿Para argumentar, cuestionar, debatir con idas y vueltas tan veloces?
Claro, la duda no tiene que ver con el Nobel peruano, ni con la Feria ni la libertad de expresión. Sí tiene todo que ver, en cambio, con los procesos escriturales tan veloces de nuestros días. Esta revolución expresiva que nos permite discutir, responder, aclarar y reargumentar en cuestión de horas y tanto en diarios como en blogs o redes sociales como las que están de moda y las que vendrán.
Me surge esta reflexión porque, ordenando archivos como vengo haciendo para mi blog personal, de pronto veo ante mí las más de dos mil páginas mecanografiadas del primer original de mi novela Santo Oficio de la Memoria. Y tengo, en cajas de cartón y más o menos ordenadas, centenares de cartas manuscritas o mecanografiadas, que me llegaban en sobres matasellados desde diversos países. Buena parte de la literatura argentina de hace cuarenta, treinta o veinte años firmó esas cartas que demoraban semanas, meses incluso, en llegar a destino.
Acaso alcancé la edad de abrir cajas y cajones, pero el reencuentro con carpetas y archivos de hace sólo veinte años incluye tarjetas postales con estampillas atrás junto a saludos o comentarios veloces e intensos, esquelas, invitaciones, saludos navideños y también originales de cuentos y artículos que empiezan a amarillearse y que están cubiertos de tachones, enmiendas con birome, borroneos, copias al carbónico y otras antiguallas.
La pregunta que me tiene azorado –y que descuento se harán los lectores–es: ¿cómo hacíamos?
Pero no estoy diciendo, ojo, cómo hacíamos cuando no había redes sociales virtuales. La verdad es que eso me parece menos interesante, porque al fin y al cabo la inmensa, gigantesca mayoría de lo que se intercambia en el féisbuk, el tuíter y otras redes son una masa textual descartable.
Lo que me maravilla es recordar cómo lo hacíamos, con tenacidad de hormiga y paciencia de ajedrecista. Uno tenía que corregir con birome o lápiz, leer al sesgo y en las glosas, retroceder cientos de páginas, reescribir capítulos enteros página tras otra. Algunos podían contratar un asistente, una secretaria o le daban borradores a dactilógrafos para que “los pasaran”. Y algunos dictaban, ya en la “modernidad” de las grabadoras.
¿Cómo hacíamos? Escribir una novela era algo tremendo, un capolavoro por el trabajo que daba, por los años que podía demandar, por la constancia que imponía, por todo lo que debíamos leer a la par. Una tesis de maestría, o una doctoral, llevaban años y cuando el director te corregía tenías que pasarla toda de nuevo. Capítulos enteros vueltos a tipear. Era una locura. Ha de ser por eso que hoy fastidia un poco –a mí me sucede– ver la facilidad con que cualquiera redacta una novela, cualquiera se siente poeta si escribe “cortito y hacia abajo”, como decía Ike Blaisten. Y así siguiendo. En el imperio actual del “copy” y “paste” cualquiera es ensayista, periodista, narrador y parece tan fácil sentirse Cervantes o Borges que asusta.
Pero entonces, la pregunta correcta no es solamente “cómo hacíamos”, sino también, y mejor, ¿qué es lo que da valor a un texto? ¿Y cómo hacemos para que la literatura sea eso, literatura, y no simple texto escrito? ¿Cómo valoramos una historia, una prosa, una poética, para que sigan siendo referencia, hito, cultura en movimiento? ¿Cómo hacemos para que lo que en esencia es elitista –la creación lo es– siga siendo faro que se opone a popularizaciones ramplonas que degradan el buen gusto de las sociedades, y no recorte sectario de grupitos o iluminados?
La única respuesta que encuentro, y la única que me sosiega, es seguir escribiendo con los ojos puestos en la Gran Literatura Universal, leyéndola, conociéndola, amándola y respetándola. Y claro, haciendo docencia para que los que llegan, los nuevos, los que vendrán también lean y respeten, y entiendan ese magisterio como el camino del Arte, el único seguro, el único de calidad, el que sostiene el techo del mundo.
Por eso combatir las reglas del mercado –para un intelectual– es un imperativo. Por eso, bienvenidos sean los Casciari y otros pocos audaces innovadores que hay en la Web.
La consigna sería, entonces, escribir significativamente, con calidad no sólo argumental y expositiva, sino también con claridad y perfección. Usando todos los recursos de nuestra lengua, que es preciosa.
Sólo así la literatura seguirá teniendo sentido. Yo me declaro optimista porque sé que no todo es “copy”-“paste” ni alcanza con la extraordinaria facilidad que hoy recorre el mundo como un nuevo fantasma. Todavía tienen sentido el mucho pensar, el esfuerzo, el conocimiento, la lectura interminable y la meditación. Y ni se diga el talento, que es lo único que no se consigue por más tecnología y voluntad que se ponga.
Yo quería decir esto, nomás, como para celebrar las fantásticas posibilidades de este tiempo revolucionario, cierto, pero recordando que la calidad literaria, siempre, empieza por casa y es un trabajo duro, largo, íntimo.
© 2000-2011 www.pagina12.com.ar|República Argentina|Todos los Derechos Reservados
Contratapa|Miércoles, 16 de marzo de 2011
ELOGIO DE LA LITERATURA EN TIEMPOS DE INTERNET
¿Cómo hacíamos entonces?
Por Mempo Giardinelli
Después de la corredera de artículos acerca de la presencia inminente del Maestro Vargas Llosa en Buenos Aires, que alcanzó un inusitado rating mediático, la pregunta que personalmente me quedó flotando es: ¿cómo hacíamos antes, hace 30 años, para escribir estas cosas? ¿Para argumentar, cuestionar, debatir con idas y vueltas tan veloces?
Claro, la duda no tiene que ver con el Nobel peruano, ni con la Feria ni la libertad de expresión. Sí tiene todo que ver, en cambio, con los procesos escriturales tan veloces de nuestros días. Esta revolución expresiva que nos permite discutir, responder, aclarar y reargumentar en cuestión de horas y tanto en diarios como en blogs o redes sociales como las que están de moda y las que vendrán.
Me surge esta reflexión porque, ordenando archivos como vengo haciendo para mi blog personal, de pronto veo ante mí las más de dos mil páginas mecanografiadas del primer original de mi novela Santo Oficio de la Memoria. Y tengo, en cajas de cartón y más o menos ordenadas, centenares de cartas manuscritas o mecanografiadas, que me llegaban en sobres matasellados desde diversos países. Buena parte de la literatura argentina de hace cuarenta, treinta o veinte años firmó esas cartas que demoraban semanas, meses incluso, en llegar a destino.
Acaso alcancé la edad de abrir cajas y cajones, pero el reencuentro con carpetas y archivos de hace sólo veinte años incluye tarjetas postales con estampillas atrás junto a saludos o comentarios veloces e intensos, esquelas, invitaciones, saludos navideños y también originales de cuentos y artículos que empiezan a amarillearse y que están cubiertos de tachones, enmiendas con birome, borroneos, copias al carbónico y otras antiguallas.
La pregunta que me tiene azorado –y que descuento se harán los lectores–es: ¿cómo hacíamos?
Pero no estoy diciendo, ojo, cómo hacíamos cuando no había redes sociales virtuales. La verdad es que eso me parece menos interesante, porque al fin y al cabo la inmensa, gigantesca mayoría de lo que se intercambia en el féisbuk, el tuíter y otras redes son una masa textual descartable.
Lo que me maravilla es recordar cómo lo hacíamos, con tenacidad de hormiga y paciencia de ajedrecista. Uno tenía que corregir con birome o lápiz, leer al sesgo y en las glosas, retroceder cientos de páginas, reescribir capítulos enteros página tras otra. Algunos podían contratar un asistente, una secretaria o le daban borradores a dactilógrafos para que “los pasaran”. Y algunos dictaban, ya en la “modernidad” de las grabadoras.
¿Cómo hacíamos? Escribir una novela era algo tremendo, un capolavoro por el trabajo que daba, por los años que podía demandar, por la constancia que imponía, por todo lo que debíamos leer a la par. Una tesis de maestría, o una doctoral, llevaban años y cuando el director te corregía tenías que pasarla toda de nuevo. Capítulos enteros vueltos a tipear. Era una locura. Ha de ser por eso que hoy fastidia un poco –a mí me sucede– ver la facilidad con que cualquiera redacta una novela, cualquiera se siente poeta si escribe “cortito y hacia abajo”, como decía Ike Blaisten. Y así siguiendo. En el imperio actual del “copy” y “paste” cualquiera es ensayista, periodista, narrador y parece tan fácil sentirse Cervantes o Borges que asusta.
Pero entonces, la pregunta correcta no es solamente “cómo hacíamos”, sino también, y mejor, ¿qué es lo que da valor a un texto? ¿Y cómo hacemos para que la literatura sea eso, literatura, y no simple texto escrito? ¿Cómo valoramos una historia, una prosa, una poética, para que sigan siendo referencia, hito, cultura en movimiento? ¿Cómo hacemos para que lo que en esencia es elitista –la creación lo es– siga siendo faro que se opone a popularizaciones ramplonas que degradan el buen gusto de las sociedades, y no recorte sectario de grupitos o iluminados?
La única respuesta que encuentro, y la única que me sosiega, es seguir escribiendo con los ojos puestos en la Gran Literatura Universal, leyéndola, conociéndola, amándola y respetándola. Y claro, haciendo docencia para que los que llegan, los nuevos, los que vendrán también lean y respeten, y entiendan ese magisterio como el camino del Arte, el único seguro, el único de calidad, el que sostiene el techo del mundo.
Por eso combatir las reglas del mercado –para un intelectual– es un imperativo. Por eso, bienvenidos sean los Casciari y otros pocos audaces innovadores que hay en la Web.
La consigna sería, entonces, escribir significativamente, con calidad no sólo argumental y expositiva, sino también con claridad y perfección. Usando todos los recursos de nuestra lengua, que es preciosa.
Sólo así la literatura seguirá teniendo sentido. Yo me declaro optimista porque sé que no todo es “copy”-“paste” ni alcanza con la extraordinaria facilidad que hoy recorre el mundo como un nuevo fantasma. Todavía tienen sentido el mucho pensar, el esfuerzo, el conocimiento, la lectura interminable y la meditación. Y ni se diga el talento, que es lo único que no se consigue por más tecnología y voluntad que se ponga.
Yo quería decir esto, nomás, como para celebrar las fantásticas posibilidades de este tiempo revolucionario, cierto, pero recordando que la calidad literaria, siempre, empieza por casa y es un trabajo duro, largo, íntimo.
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Fuerzas que enfrentaban a Pinochet
Miércoles, 16 de marzo de 2011
ANTONIO SKARMETA GANO EL IV PREMIO IBEROAMERICANO DE NARRATIVA PLANETA CASAMERICA
“Una novela hecha de dicha y quebranto”
El escritor chileno fue distinguido gracias a Los días del arcoiris, novela de “épica pacifista” ambientada en la antesala del plebiscito de 1988, cuyo resultado, el triunfo del “No”, marcó el epílogo de la dictadura de Augusto Pinochet.
Por Silvina Friera
Desde Santiago
En el edificio de la Biblioteca Nacional de Santiago los periodistas contemplaban con los ojos bien abiertos las puertas rotundas, los impactantes pasamanos de hierro y bronce, el lustre distinguido de las lámparas, los detalles de la madera, que consiguieron robar más de un epíteto laudatorio, los pisos de mármol humillados por los mundanos y viles calzados de los invitados a la esperada ceremonia. El escritor chileno Antonio Skármeta ganó el IV Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta Casamérica con Los días del arcoiris, novela de “épica pacifista” ambientada en la antesala del plebiscito de 1988, cuyo resultado, el triunfo del No, escribió la primera página del epílogo de la dictadura de Augusto Pinochet. La sonrisa de Skármeta flirteaba con sus mejillas, como si no pudiera dejar de coquetear y celebrar la buena nueva, mientras caminaba hacia el estrado en busca de un nuevo galardón en su aquilatada rutina de sumar títulos y condecoraciones varias. “Es una novela hecha de dicha y quebranto, ‘los dos materiales que forman mi canto’. La combinación de estos factores hace que produzca emociones de dos clases: creo que habrá sonrisas y puede que se les oprima un poco el corazón”, anticipó el escritor, después de parafrasear los versos de la legendaria Violeta Parra.
Más allá de la frontera chilena, Los días del arcoiris refleja los “momentos de agitación y movimientos dramáticos de liberación en muchos países del mundo donde los pueblos luchan para cambiar estructuras y derrocar tiranos”, dijo el escritor chileno, que concursó bajo el seudónimo Cosme Catiboratos, el criado supersticioso y glotón de una comedia de Pedro Calderón de la Barca, La dama duende. En una rueda de prensa con periodistas de Latinoamérica y España, en la que estuvo presente el jurado –integrado por Angela Becerra, Guillermo Martínez y Alvaro Pombo, además de la directora general de la Casa de América, Inma Turbau, y el director editorial de Planeta Argentina, Alberto Díaz–, Skármeta aseguró que sus novelas surgen de experiencias profundamente arraigadas en su intimidad. Uno de los personajes principales, el profesor de filosofía que tiene un hijo llamado Nico –por la Etica a Nicómaco, de Aristóteles–, está inspirado en el fallecido actor chileno Roberto Parada, intérprete de Pablo Neruda en el film Ardiente paciencia, que dirigió el propio Skármeta. Parada siguió actuando con una fortaleza descomunal tras enterarse de que su hijo, militante del Partido Comunista, había sido brutalmente torturado y asesinado por los represores, en 1985. La novela es un tributo a la rebeldía de los “pingüinos” –como se conoce en Chile a los estudiantes de secundaria–, que salieron a las calles “arriesgándose en la lucha por las libertades”. La figura de los “pingüinos” tiene tanto magnetismo que el escritor se imaginó una portada en la que aparece un “pingüino” con una remera con la cara de Shakespeare, el escritor faro del chileno. Uno de los narradores es Nico, joven de 18 años que está terminando la escuela secundaria.
El fenómeno meteorológico presente en el título de la novela es fundamental para Skármeta. “El arcoiris es el símbolo de las fuerzas que enfrentaban a Pinochet, desde la derecha con temperamento democrático hasta la extrema izquierda, una coalición insólita que se juntó por el rechazo a la dictadura”, explicó el escritor chileno, descendiente de croatas, nacido en Antofagasta, en 1940, que ha ganado el premio Casa de las América en 1969, con Desnudo en el tejado, y el premio Planeta en 2003, con El baile de la victoria, por mencionar algunos de los galardones que fue cosechando este autor de expresión bonachona con fama de buen amigo. Entre los jóvenes que participaron de esa “insólita” coalición estuvo el actual presidente chileno, Sebastián Piñera, “aun siendo de derechas”, aclaró Skármeta, quien militó en el Movimiento de Acción Popular y Unitaria (MAPU) en los años del gobierno de Salvador Allende. Como cientos de escritores e intelectuales chilenos, el flamante ganador del Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta Casamérica se exilió después del golpe de 1973. Primero rumbeó hacia Buenos Aires –ciudad “familiar” en la que vivió entre 1949 y 1951– y luego se instaló en Alemania.
“Aunque Chile puede ahora congratularse de haber alcanzado pacíficamente una democracia que costó mucho esfuerzo e incluso muchas vidas, llegar no significa el fin del camino”, subrayó el escritor, quien ilustró esta idea con unos versos de Walt Whitman. “Esta mañana antes del alba subí a una colina para mirar el cielo poblado, y le dije a mi alma ¿cuando abarquemos esos mundos estaremos al fin satisfechos? Y mi alma me dijo no. Una vez alcanzados, proseguiremos el camino”, recitó Skármeta. Un miembro del jurado, Alvaro Pombo, complicó el panorama cuando comentó algunas impresiones sobre Los días del arcoiris. “Es una novela de la reconciliación, y en ese sentido me ha chocado –reconoció–. Claramente política y psicoanalítica, analiza el sistema anímico de un pueblo que después de 15 años de dictadura se encuentra 15 minutos con el dictador.” Si la palabra “reconciliación”, dicha a la ligera, provocó cierto escozor en algunos oídos, la cuestión se empantanó más aún cuando Pombo agregó que el tono de esa ficción es “muy franquista”. “En 1988 había una especie de reconciliación en marcha. Se parece a lo que pasó con Franco, que murió siendo amado.”
–¿Podría explicar qué significa la palabra reconciliación para usted? –preguntó Página/12 a Skármeta.
–La reconciliación es la sustancia de la novela. La reconciliación sobre la base de la verdad y la justicia es deseable, pero los procesos históricos no son puros; las sociedades se comportan de manera pragmática. Se consiguen logros y claudicaciones indeseables...
Skármeta eligió un ejemplo para ilustrar las tensiones de esa reconciliación y el modo ambiguo y atípico en que se comportan las sociedades. “Estoy hablando más largo que tren de carga”, bromeó el escritor, remedando en una expresión porteña que habrá escuchado en la Buenos Aires de fines de los años ’40. La Comisión Re-ttig (Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación) fue creada en 1990 por el entonces presidente chileno Patricio Aylwin, un presidente “débil” porque Pinochet seguía siendo el hombre fuerte del país. “Los primeros años la democracia chilena caminaba como pisando huevos”, resumió el escritor. La comisión investigó las violaciones a los derechos humanos y cuando entregó el informe se probaron las “barbaridades” cometidas durante la dictadura. “Aylwin habló por televisión, se emocionó profundamente, lloró y dijo: ‘Se hará justicia en la medida de lo posible’. Podría ser otro título de la novela, la medida de lo posible. La historia avanza con imperfecciones; hay que seguir activo, a pesar de las imperfecciones.”
En el norte de las ficciones de Skármeta hay una “épica minimalista”. “Mis personajes son seres pequeñitos, no son los protagonistas de la historia, pero la enfrentan con dignidad.” Cabeceó un poco, como si evaluara la conveniencia de lo que estaba por declarar. “No quiero sonar patético ni exagerado, pero la libertad no te la regala nadie. Los hechos no desaparecen, una generación no supera a la otra en los grandes temas que quedan pendientes. Somos lo que hacemos y lo que seremos es a partir de lo que hemos sido.”
El escritor chileno recordó que vivió desde su exilio en Alemania los momentos de agitación social que desembocaron en el referéndum en el que la mayoría de los chilenos le dijeron “No a Pinochet”. “Estaba con la oreja pegada a la radio, siguiendo el plebiscito. Todo era muy contradictorio; pasaba del entusiasmo a la desazón más amarga. Me fui a dormir, pero mi esposa me despertó a los gritos”, repasó esa escena imborrable.
—¡Ganamos, ganamos, nos volvemos a Chile! –festejó la mujer del escritor.
Como dijo Shakespeare y repitió Skármeta: “Está bien todo lo que termina bien”.
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ANTONIO SKARMETA GANO EL IV PREMIO IBEROAMERICANO DE NARRATIVA PLANETA CASAMERICA
“Una novela hecha de dicha y quebranto”
El escritor chileno fue distinguido gracias a Los días del arcoiris, novela de “épica pacifista” ambientada en la antesala del plebiscito de 1988, cuyo resultado, el triunfo del “No”, marcó el epílogo de la dictadura de Augusto Pinochet.
Por Silvina Friera
Desde Santiago
En el edificio de la Biblioteca Nacional de Santiago los periodistas contemplaban con los ojos bien abiertos las puertas rotundas, los impactantes pasamanos de hierro y bronce, el lustre distinguido de las lámparas, los detalles de la madera, que consiguieron robar más de un epíteto laudatorio, los pisos de mármol humillados por los mundanos y viles calzados de los invitados a la esperada ceremonia. El escritor chileno Antonio Skármeta ganó el IV Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta Casamérica con Los días del arcoiris, novela de “épica pacifista” ambientada en la antesala del plebiscito de 1988, cuyo resultado, el triunfo del No, escribió la primera página del epílogo de la dictadura de Augusto Pinochet. La sonrisa de Skármeta flirteaba con sus mejillas, como si no pudiera dejar de coquetear y celebrar la buena nueva, mientras caminaba hacia el estrado en busca de un nuevo galardón en su aquilatada rutina de sumar títulos y condecoraciones varias. “Es una novela hecha de dicha y quebranto, ‘los dos materiales que forman mi canto’. La combinación de estos factores hace que produzca emociones de dos clases: creo que habrá sonrisas y puede que se les oprima un poco el corazón”, anticipó el escritor, después de parafrasear los versos de la legendaria Violeta Parra.
Más allá de la frontera chilena, Los días del arcoiris refleja los “momentos de agitación y movimientos dramáticos de liberación en muchos países del mundo donde los pueblos luchan para cambiar estructuras y derrocar tiranos”, dijo el escritor chileno, que concursó bajo el seudónimo Cosme Catiboratos, el criado supersticioso y glotón de una comedia de Pedro Calderón de la Barca, La dama duende. En una rueda de prensa con periodistas de Latinoamérica y España, en la que estuvo presente el jurado –integrado por Angela Becerra, Guillermo Martínez y Alvaro Pombo, además de la directora general de la Casa de América, Inma Turbau, y el director editorial de Planeta Argentina, Alberto Díaz–, Skármeta aseguró que sus novelas surgen de experiencias profundamente arraigadas en su intimidad. Uno de los personajes principales, el profesor de filosofía que tiene un hijo llamado Nico –por la Etica a Nicómaco, de Aristóteles–, está inspirado en el fallecido actor chileno Roberto Parada, intérprete de Pablo Neruda en el film Ardiente paciencia, que dirigió el propio Skármeta. Parada siguió actuando con una fortaleza descomunal tras enterarse de que su hijo, militante del Partido Comunista, había sido brutalmente torturado y asesinado por los represores, en 1985. La novela es un tributo a la rebeldía de los “pingüinos” –como se conoce en Chile a los estudiantes de secundaria–, que salieron a las calles “arriesgándose en la lucha por las libertades”. La figura de los “pingüinos” tiene tanto magnetismo que el escritor se imaginó una portada en la que aparece un “pingüino” con una remera con la cara de Shakespeare, el escritor faro del chileno. Uno de los narradores es Nico, joven de 18 años que está terminando la escuela secundaria.
El fenómeno meteorológico presente en el título de la novela es fundamental para Skármeta. “El arcoiris es el símbolo de las fuerzas que enfrentaban a Pinochet, desde la derecha con temperamento democrático hasta la extrema izquierda, una coalición insólita que se juntó por el rechazo a la dictadura”, explicó el escritor chileno, descendiente de croatas, nacido en Antofagasta, en 1940, que ha ganado el premio Casa de las América en 1969, con Desnudo en el tejado, y el premio Planeta en 2003, con El baile de la victoria, por mencionar algunos de los galardones que fue cosechando este autor de expresión bonachona con fama de buen amigo. Entre los jóvenes que participaron de esa “insólita” coalición estuvo el actual presidente chileno, Sebastián Piñera, “aun siendo de derechas”, aclaró Skármeta, quien militó en el Movimiento de Acción Popular y Unitaria (MAPU) en los años del gobierno de Salvador Allende. Como cientos de escritores e intelectuales chilenos, el flamante ganador del Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta Casamérica se exilió después del golpe de 1973. Primero rumbeó hacia Buenos Aires –ciudad “familiar” en la que vivió entre 1949 y 1951– y luego se instaló en Alemania.
“Aunque Chile puede ahora congratularse de haber alcanzado pacíficamente una democracia que costó mucho esfuerzo e incluso muchas vidas, llegar no significa el fin del camino”, subrayó el escritor, quien ilustró esta idea con unos versos de Walt Whitman. “Esta mañana antes del alba subí a una colina para mirar el cielo poblado, y le dije a mi alma ¿cuando abarquemos esos mundos estaremos al fin satisfechos? Y mi alma me dijo no. Una vez alcanzados, proseguiremos el camino”, recitó Skármeta. Un miembro del jurado, Alvaro Pombo, complicó el panorama cuando comentó algunas impresiones sobre Los días del arcoiris. “Es una novela de la reconciliación, y en ese sentido me ha chocado –reconoció–. Claramente política y psicoanalítica, analiza el sistema anímico de un pueblo que después de 15 años de dictadura se encuentra 15 minutos con el dictador.” Si la palabra “reconciliación”, dicha a la ligera, provocó cierto escozor en algunos oídos, la cuestión se empantanó más aún cuando Pombo agregó que el tono de esa ficción es “muy franquista”. “En 1988 había una especie de reconciliación en marcha. Se parece a lo que pasó con Franco, que murió siendo amado.”
–¿Podría explicar qué significa la palabra reconciliación para usted? –preguntó Página/12 a Skármeta.
–La reconciliación es la sustancia de la novela. La reconciliación sobre la base de la verdad y la justicia es deseable, pero los procesos históricos no son puros; las sociedades se comportan de manera pragmática. Se consiguen logros y claudicaciones indeseables...
Skármeta eligió un ejemplo para ilustrar las tensiones de esa reconciliación y el modo ambiguo y atípico en que se comportan las sociedades. “Estoy hablando más largo que tren de carga”, bromeó el escritor, remedando en una expresión porteña que habrá escuchado en la Buenos Aires de fines de los años ’40. La Comisión Re-ttig (Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación) fue creada en 1990 por el entonces presidente chileno Patricio Aylwin, un presidente “débil” porque Pinochet seguía siendo el hombre fuerte del país. “Los primeros años la democracia chilena caminaba como pisando huevos”, resumió el escritor. La comisión investigó las violaciones a los derechos humanos y cuando entregó el informe se probaron las “barbaridades” cometidas durante la dictadura. “Aylwin habló por televisión, se emocionó profundamente, lloró y dijo: ‘Se hará justicia en la medida de lo posible’. Podría ser otro título de la novela, la medida de lo posible. La historia avanza con imperfecciones; hay que seguir activo, a pesar de las imperfecciones.”
En el norte de las ficciones de Skármeta hay una “épica minimalista”. “Mis personajes son seres pequeñitos, no son los protagonistas de la historia, pero la enfrentan con dignidad.” Cabeceó un poco, como si evaluara la conveniencia de lo que estaba por declarar. “No quiero sonar patético ni exagerado, pero la libertad no te la regala nadie. Los hechos no desaparecen, una generación no supera a la otra en los grandes temas que quedan pendientes. Somos lo que hacemos y lo que seremos es a partir de lo que hemos sido.”
El escritor chileno recordó que vivió desde su exilio en Alemania los momentos de agitación social que desembocaron en el referéndum en el que la mayoría de los chilenos le dijeron “No a Pinochet”. “Estaba con la oreja pegada a la radio, siguiendo el plebiscito. Todo era muy contradictorio; pasaba del entusiasmo a la desazón más amarga. Me fui a dormir, pero mi esposa me despertó a los gritos”, repasó esa escena imborrable.
—¡Ganamos, ganamos, nos volvemos a Chile! –festejó la mujer del escritor.
Como dijo Shakespeare y repitió Skármeta: “Está bien todo lo que termina bien”.
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viernes, 18 de marzo de 2011
Cuerpos
CUERPOS EN LA POESIA ARGENTINA
Por Javier Galarza
Tomado de http://javiergalarzants.blogspot.com/2009/06/cuerpos-en-la-poesia-argentina.html
"Cuántos cansados de mentir se suicidan en cualquier verdad"
Antonio Porchia
Estas líneas surgen de un juego en clase, en mi estimado grupo de investigación literaria de los miércoles, donde la palabra cuerpo no pretende ser aplicada según la utilización de Spinoza o Deleuze.
Se intenta apenas pensar en algunos de los máximos referentes de la poesía argentina y su consecuente interacción. Sin verdades absolutas ni relativismos en boga. Abriendo pequeñas reflexiones para que sean completadas o refutadas, da igual.
Pero abriendo.
Pero pensando.
INTRO
Para partir de algún lugar (de todo lugar hay que partir) , pensamos a Pizarnik como el cuerpo suicidado.
A Fijman como el cuerpo marginado.
A Bustos como el cuerpo desaparecido.
A Urondo como el cuerpo revolucionario.
A Juan L. Ortiz como el cuerpo místico (Natalia Litvinova lo llama el no cuerpo, aludiendo a la fusión del poeta con el paisaje).
A Viel Temperley como el cuerpo presente.
A Nestor Perlongher como el cuerpo transgresor.
Los pensamos para aprender a deshacernos de estas calificaciones.
Para palpar el error o el acierto.
JUANELE
«Abierto es el hablar del ateo, o, más, de aquel que reservando al dios su lugar absolutamente vacío, percibe». Esa percepción que Juan L. Ortiz entendió como pocos. ¿Qué le decía ese paisaje, en apariencia principal «argumento» de su obra? Contrariamente a toda manifestación naturalista o re-presentación, no es ese paisaje la presencia tácita, lo que exhausta de no decirse? Sí, mi amiga, estamos bien, pero tiemblo / a pesar de esas llamas dulces contra junio…¿No está a cada paso insinuándonos lo indecible de esos bosques, del heracliteo fluir del río, de la tristeza inlocalizable del ocaso? Cómo, si no, esa sobre-presencia, o casi, que aún de lo invisible, /obsede, se aseguraría, / el centro de la media tarde misma, / sobre qué olvido? / Lo lejano en lo más próximo. El paisaje cotidiano narrado desde la extrañeza, la percepción pura, la desprotección tornada hacia lo abierto, el «yo es otro» del simbolismo de las correspondencias simbolistas. Mas amigo, qué otro infinito, allá, podría repetirme / y aun desdecirme /en el juego con un confín / que no sería / confín? «El poeta, un místico, una mujer, muestran de tal modo, en esa elección del resguardo en la desprotección, de un fundamento sin fondo, la región ideal donde el hablar presenta su acuerdo con el goce de un Todo que se apoya sobre la Nada». El poema El Río propone un interesante cambio en las preposiciones. Entre el primer y el segundo verso el poeta frente al río pasa a hablar desde el río. Esta inversión en las preposiciones fue subrayada por la licenciada Miriam Berkovich durante una lectura de Heidegger. Cuándo, cuándo, mi amiga, junto a las mismas bailarinas del fuego, / cuándo, cuándo, el amor no tendrá frío?
*Las citas entre comillas pertenecen al psicoanalista Gerard Pommier en variaciones sobre el pensamiento de Rilke y Heidegger
NESTOR PERLONGHER
La poesía de Perlongher emerge en los ochenta a contrapelo de las escuelas imperantes y aún sigue fascinando y molestando por igual.
Travestismo, militancia en el frente de liberación homosexual, parodia de todo poder (Canción de los nazis en Baviera) y hasta la religión del Santo Daime conforman un cuerpo que deja la barrosa huella de su paso.
Durante su enfermedad terminal, Perlongher escribe otro estupendo poema llamado El mal de sí: Detente muerte... Y da aún lugar para renovar su apuesta poética: No es lo que falta, es lo que sobra, lo que no duele. /Aquello que excede la austeridad taimada de las cosas / lo que desborda desdoblando la mezquindad del alma prisionera. La sobrenaturaleza que pedía Lezama Lima ya había logrado su aquelarre semiótico en Abisinia Exibar o en El cadáver de la nación. Pero esta sobreapuesta en El chorreo de las iluminaciones da lugar a poemas como el estremecedor Canción de la muerte en bicicleta: Ahora que me estoy muriendo / Ahora que me estoy muriendo. Estribillo que podría ser entendido hasta por un objetivista recalcitrante. ¿El antitotalitarismo como la apertura del discurso?. ¿Desmesura del cuerpo tornando la apolínea queja melancólica en bacanal dionisíaca?
VIEL TEMPERLEY
Pero una liebre un pájaro una perra / me miraron a los ojos al corazón al sexo/ como creo que sólo me miró también el mar / una madrugada de verano en que vagaba /con una pistola en el puño sin tener donde afeitarme escribe Héctor Viel Temperley en Legión extranjera. Dueño de una poesía de cuerpo presente: la masculinidad, el nadador, el hombre que se desnuda bajo las estrellas del invierno; Viel Temperley avanzó silenciosamente hacia su mito.
Pronto vendrá Crawl (1982) con su estribillo Vengo de comulgar y estoy en éxtasis y un final no menos sugerente: En confines de tinta/ Me sacaba del odio.
Voy hacia lo que menos conocí en mi vida: mi cuerpo. Por lo tanto, también en el autor el cuerpo es pregunta y desafío. Al año siguiente aparece Hospital Británico y comienza la leyenda. Un libro escrito durante la convalecencia de una operación de cerebro, calificado por el autor como esquirlas, donde los textos de toda su obra retornan proféticamente en la confusa luz del final. El cuerpo del nadador atraviesa toda su obra. Soy el nadador, Señor, soy el hombre que nada. Brazada a brazada hasta que su poesía atraviese el tiempo y los espacios para encontrar al fin los lectores que merece.
PACO URONDO
Mi confianza se apoya en el profundo desprecio / por este mundo desgraciado. Le daré/ la vida para que nada pueda seguir como está. Amor, aventura, coloquialismo, inserción del tango; Urondo vivió una vida peligrosa que él mismo eligió donde no vale la pena / morir por ninguna causa; / siento repugnancia o alivio. Su poética utiliza formas diferentes, de la lírica inicial al coloquialismo con diversas estaciones de por medio. (El poema Arijon y el libro Adolecer son ejemplo de ello). Puede entenderse el gesto de Urondo como un todo revolucionario, no libre de épica. ¿Un cuerpo de acto cancelando la rumiante inacción de la duda? Si ustedes lo permiten, / prefiero seguir viviendo. / Sin jactancias puedo decir /que la vida es lo mejor que conozco.
Volveremos sobre estos temas hacia el final de la nota.
ALEJANDRA PIZARNIK
Hablo del lugar donde se forman los cuerpos poéticos como una cesta llena de cadáveres de niñas- escribe Alejandra Pizarnik. Esos cuerpos podrían ser la náufraga, la muchacha, el maniquí desnudo, la dama pequeñísima. Es decir, los sujetos textuales que la poeta pone a jugar en el poema.
El cuerpo suicidado mide la brecha entre la demanda y la imposibilidad de satisfacerla. Siguiendo una cita de Simone Weil en los diarios de la autora el drama es que tener hambre y comer son operaciones diferentes.
El poeta en la estirpe de Rimbaud concibe la revolución en términos absolutos: es la vida lo que hay que cambiar. Como escribe Artaud: la vida está enferma. Desde este punto la poeta pregunta para qué ojos si aún no hay qué mirar.
MIGUEL ANGEL BUSTOS
Miguel Angel Bustos suena profético. Pero no pretendemos hacer una lectura tendenciosa ni facilista. Puede leerse de ese modo, tal como se lee a Rimbaud, cerca del cual intuimos su filiación literaria. Durante el encuentro surgen alusiones al formalismo ruso, junto al tema de la muerte del autor, textos de Barthes y Foucault. Preguntamos si no sería cinismo o mala intención política leer a estos autores deshistorializándolos o fuera de contexto.
El cuerpo desaparecido dice por ausencia. Es otra forma de estar presente. Otra forma de decir.
Tuve que morir volver a ustedes escribe el poeta y cuesta separar esos versos de la desaparición física del poeta, el silencio posterior sobre su obra y la reciente reedición. ¿Cómo leemos versos como quiero probar un cuerpo que no muera que no olvide. O caeré como un ángel de hierro con cien muertos en las alas?
El filósofo Alain Badiou contrapone la Anábasis de Saint John Perse a la Anábasis de Paul Celan. Compara la lírica con reminiscencias colonialistas de Perse con el texto atravesado por el siglo XX en Celan. Bustos, como Celan o Kafka, es un artista tocado por el siglo XX. De este lado del mundo. Con categorías de pensamiento propias. Bien lo supo el poeta cuando partió por Latinoamérica para elaborar su cosmogonía. Entre los poemas que permanecían inéditos hasta la edición de su obra completa, leemos el primer poema de la serie El ángel de la anunciación:
Mi patria va muda / oh mi tierra no quiero que estés sola / pero qué hago con mi ángel de la muerte. / Pasea conmigo / lee conmigo /ama lo que amo/ duerme a mi lado. / Si me quieres así / con las alas oscuras / seguiré cantando. /Y cuando vivas / te llevarás mi ángel / me iré en tu cuerpo.
JACOBO FIJMAN
No hay cosa peor que amar el cuerpo- le dijo Jacobo Fijman a Juan Jacobo Bajarlía. En el pensamiento del poeta, el cuerpo se pierde en el amor o la exaltación de la materia. Los molinos de imágenes, caminos sin puntos de vista. / Ahora vivo detrás de mí. Remarcamos un hecho: Al poeta Jacobo Fijman, le fue prohibida la entrada a la Biblioteca Nacional. Pasó sus días en el Hospital Borda (seguramente no tenía otro lugar donde ir). Luego de su muerte, la Biblioteca recupera su cuerpo, expulsado en vida, en forma de libro, higiénico y políticamente correcto. Ahora sí, apto para el consumo capitalista. Toda mi carne mortal recoge la blanca limosna del misterio.
Subrayamos otro verso de Fijman: Yo quería jugar...
...Bajo a mi oscuridad, y avanzo entre mis brazos con una estrella niña...
Fijman atraviesa cada libro de su obra en un peregrinaje místico que culminará con Estrella de la mañana y los poemas póstumos. El itinerario del despojo.
El cuerpo marginado de quien ya ha renegado del mundo, de quién es negado porque su sola presencia acusa, remuerde, recuerda al ciudadano medio cuanto le cuesta desprenderse de eso tan poco que tampoco tiene. Viene mi carne allende las transparencias /Rodeo la luz fresca.
¿Su Gramática de estrellas fijas, quizás?
Animos de pavor yacen en mis profundas soledades./ No es el mismo silencio, no es la misma estrella.
PREGUNTAS E INTERACCIONES
FINAL ABIERTO
Pero hay interacción entre estos cuerpos. Bustos conoce a Pizarnik. Luego de un intento de suicidio conoce a Jacobo Fijman en el Borda. Se encuentra con Paco Urondo. Paco Urondo, a su vez, viaja a conocer y reportear a Juan L. Ortiz. Escribe Arijon, estupendo poema contemplativo en la línea del entrerriano. Juanele nunca deja de ser un hombre comprometido con la revolución y su viaje a la China maoista es un acontecimiento que incide en su visión del hombre y el mundo (Nacen los formidables poemas de EL JUNCO Y LA CORRIENTE). ¿Puede calificarse de suicida el gesto de Urondo al ingerir una cápsula de cianuro para no delatar a sus compañeros? ¿No suena profético o visionario el mismo Urondo cuando escribe en Algo: con tu muerte / vendrá una nueva / y desconocida vergüenza? ¿Resulta paradójico pensar que la etérea poesía de Juan L. Ortiz conforma un tomo de más de mil páginas y un kilo y medio de peso? ¿No logra Alejandra Pizarnik un registro porno en el poema Sala de psicopatología que el neobarroco jamás llevó tan lejos? Pizarnik parece ajena a cualquier revolución hasta que escribe: La noche soy yo y hemos perdido. / Así hablo yo, cobardes. / La noche ha caído y ya se ha pensado en todo. Hay mayor golpe que la voz de Juan L. Ortiz diciéndole a sus colegas que no se cobijen pues la poesía es la intemperie sin fin o escribiendo tras la muerte de García Lorca oh poetas en la noche estúpida y cobarde? Perlongher durante su enfermedad escribe un impensado homenaje a Viel Temperley, en el poema Estaño espanto: gemidos del doble en el rincón / que no se ve de el hospital / (británico). ¿No es revolucionario Fijman cuando se abraza a un policía y se presenta diciendo: Yo soy el Cristo rojo?
Hemos elegido a estos poetas, afortunadamente faltan muchos otros para completar un pensamiento más amplio sobre la poesía argentina.
Bueno, queremos concluir estos apuntes con un poema que remarcó la licenciada Analía Vanoli, cuando un lunes nos hallábamos en esos menesteres de pensar el ser. Es del gran Edgar Bayley, contra todo congelamiento en el lenguaje. Para no morir en cualquier verdad.
A SER OTRO
he venido a ser otro
a ser el mismo
a entrar salir a estar despierto
no quiero eternizarme en una cara
en un traspié canal en un cuidado
he venido a ser otro
a convertirme
en cal en hoy en calle
en mi enemigo
he venido a mezclarme
a estar parado
a darme a ser a no mirarme
a no decir ya está he terminado
he venido a estar a empobrecerme
a seguir con mi apuesta
entre los hombres
he venido a morir o no morir
enamorado
a partirme en cielotierra
entre dos pasos
habitando el desamor o la alabanza
Mujer se echa al diván
NÉSTOR PERLONGHER
DEVENIR MARTA
A lacios oropeles enyedrada
la toga que flaneando las ligas, las ampula
para que flote en el deambuleo la ceniza, impregnando
de lanas la atmósfera cerrada y fría del boudoir.
A través de los años, esa lívida
mujereidad enroscándose, bizca,
en laberintos de maquillaje, el velador de los aduares
incendiaba al volcarse la arena, vacilar
en un trazo que sutil cubriese
las hendiduras del revoque
y, más abajo, ligas, lilas, revuelo
de la mampostería por la presión ceñida y fina que al ajustar
los valles microscópicos del tul
sofocase las riendas del calambre, irguiendo
levemente el pezcuello que tornando
mujer se echa al diván
DEVENIR MARTA
A lacios oropeles enyedrada
la toga que flaneando las ligas, las ampula
para que flote en el deambuleo la ceniza, impregnando
de lanas la atmósfera cerrada y fría del boudoir.
A través de los años, esa lívida
mujereidad enroscándose, bizca,
en laberintos de maquillaje, el velador de los aduares
incendiaba al volcarse la arena, vacilar
en un trazo que sutil cubriese
las hendiduras del revoque
y, más abajo, ligas, lilas, revuelo
de la mampostería por la presión ceñida y fina que al ajustar
los valles microscópicos del tul
sofocase las riendas del calambre, irguiendo
levemente el pezcuello que tornando
mujer se echa al diván
Fantasías
A veces creo que él no me escribe, no me busca, ni se acuerda de que existo porque está huyendo de lo que podríamos tener, porque teme que el amor lo domine.
Jaja.
Jaja.
El origen
Buenísima. Sencilla, ¿sencilla?, bueno, quiero decir: con una idea coherente y sin intentos de golpes bajos a último momento (que yo ya me esperaba alguna tonta vuelta de tuerca en la que la realidad y los sueños mezclados arruinaran una buena peli). Y estoy contenta de que la realidad sea buena. Y de que el final "feliz" sea sin amores cursis pero con amor real, con vida ya vivida y vida en el futuro aún a riesgo de tentarse con quedarse a soñar.
(Muchos tiros y persecuciones para mi gusto pero me hago cargo de que hay que ponerlos en estas pelis y que la idea de que son "defensas del inconciente" es muy buena).
Excelente las "patadas" para despertar en cada nivel de sueño dentro del sueño: conozco esa horrible sensación de caída.
(Muchos tiros y persecuciones para mi gusto pero me hago cargo de que hay que ponerlos en estas pelis y que la idea de que son "defensas del inconciente" es muy buena).
Excelente las "patadas" para despertar en cada nivel de sueño dentro del sueño: conozco esa horrible sensación de caída.
No importan las diferencias entre lo homo y lo hétero, le importa la pasión
Bajo un manto de estrellas y El misterio del Ramo de rosas son dos de las obras teatrales de Manuel Puig que, gracias al sello Beatriz Viterbo Editora, comenzarán a divulgarse en la Argentina. Ambas fueron estrenadas en la década del 80, en Brasil y en los Estados Unidos, respectivamente.
"El mejor lector de Manuel Puig en la Argentina es Charly García"
La Maga, Nota del 23 del 12 de 1998.
CARLOS PACHECO
En 1994,Graciela Goidchluk y Julia Romero, investigadoras de la Universidad Nacional de La Plata, comenzaron a conectarse con una serie de manuscritos de Manuel Puig que incluían no sólo textos de algunas de sus obras más importantes sino, además, simples papeles en los que comenzaba a proyectar un trabajo futuro.
Parte del resultado de la investigación que realizaron en estos años comienza a publicarse ahora por la editora Beatriz Viterbo. En total, las docentes catalogaron 64 trabajos entre obras terminadas inéditas y proyectos medianamente desarrollados. "Además –destacan- hay infinidad de hojitas sueltas con apuntes sobre proyectos que no completó. Nuestro acercamiento a su obra -posibilitado por Amalia y Carlos (la madre y el hermano del escritor)- nos permitió descubrir la parte estructural de Puig, lo planificado de su escritura, y reconocer que pasaba horas elaborando su escritura. Por ejemplo, hay capítulos de La traición de Rita Hayworth que tienen siete versiones diferentes."
JULIA ROMERO: En general sus trabajos demuestran que tenía una relación casi artesanal con el lenguaje.
GRACIELA GOLDCHLUK: Y además una profunda pasión con el espectáculo, de ahí que entre sus materiales se hallen muchos guiones cinematográficos y obras de teatro. Esto lo llevaba a ligarse muy fuerte con equipos de trabajo, eso le interesaba, pero a la vez lo dificultaba, porque siempre tuvo problemas con el lugar del poder.
ROMERO: Y hay un constante diálogo de él consigo mismo en los manuscritos. Escribe "Pongo tal cosa" o si no directamente detalla las posibilidades.
GOLDCHLUK: A veces nos enojamos con él porque tacha, y lo hace tan fuerte que no nos permite descubrir qué escribió debajo. Él le daba mucha importancia a los libros y es más, consideraba que por un lado son la vida, y por otro, la posibilidad de vivir otra vida.
ROMERO: Tuvo al respecto una actitud muy particular, porque donó gran parte de su biblioteca en Río de Janeiro pero no sus manuscritos. Hay papelitos de su primera versión de La traición... hasta guiones. En la Universidad de La Plata, publicamos los tres guiones anteriores a La traición de Rifa Hayworth y algunas versiones manuscritas de¡ primer capítulo y del último, y también en ese volumen está el primer guión, el primer impulso de la novela cuando él cuenta que empezó a escuchar la voz de una tía que no paraba de decir banalidades. A él le pareció que ahí había algo y escribió 26 páginas de banalidades. De esos tres guiones, los dos primeros son puramente experimentales, pensamos que no los vamos a publicar ahora, pero el tercero que es anterior a La traición.. está en el proyecto de publicación porque es bueno, se llama La tajada, y deberíamos agregar "cualquier semejanza con la realidad es mera casualidad". A todas luces se nota que es una versión de Evita pero en clave menor. Puig muestra aquí qué hubiera pasado si Eva Perón en vez de conocerlo al general hubiera conocido a un sindicalista menor. La protagonista es una actriz de radioteatro que triunfa en Argentina Sono Films durante el gobierno peronista. Claramente se nota que no es Eva porque entra en una oficina y hay un retrato de Perón y otro de Eva, pero también conoce al modista Paco Jamandreu, se cambió de peinado, etc. Pensar que lo escribió en el año 60 cuando para la literatura argentina Eva era o un demonio o un Dios. La protagonista se llama Nélida Cuenca.
?¿Cuáles son, en general, las características del teatro de Manuel Puig?
ROMERO: El empieza a escribir teatro después que se exilia en México, aproximadamente en el año 74, en ese momento comienza a desarrollar taha línea de escritura distinta. Por un lado se relaciona con la poética de lo fantástico, tanto en guiones como en las obras de teatro. Y esa línea la mantiene hasta el final, hasta El misterio del ramo de rosas, que es muy similar a la que aparece en Pubis angelical.
GOLDCHLUK: En muchas obra de teatro incluye materiales que desarrolló en las novelas.
ROMERO: Lo primero que escribe es Amor desatado y Muy señor mío, que son dos musicales a la mexicana, todavía utiliza allí cierto lenguaje típico de México. Luego eso se va a ir borrando, aparece un lenguaje más estilizado y más universal. Entre el año 82 y 88 escribe una novela, Sangre de amor correspondido, que aquí no se publicó o circuló muy poco y según declaró él en una entrevista, cuando la terminó reconoció que había llegado a una crisis en cuanto a su escritura porque la copia del habla había llegado al máximo y empezó a probar el teatro y el guión de cine.
Lo que pudimos ver es que hay una intención en el surrealismo que en las novelas solamente había aparecido en Pubis angelical y en Maldición eterna a quien lea estas páginas, donde hasta aparece una nota de psicodrama. Hay dos personajes que dialogan y después se proyectan en otros dos. Esto es lo que pasa en El misterio del ramo de rosas, que viene a ser, si se quiere, una versión femenina de Maldición eterna...
GOLDCHLUK: Hay muchas conexiones entre Maldición, y El misterio. Hay escenas que son prácticamente iguales. Pero no es un detalle que esté jugada por mujeres. Las protagonistas son una mujer enferma, depresiva, y una enfermera que intenta sacarla de esa depresión. Si recordamos un poco, Maldición eterna a quien lea estas páginas muestra a un personaje agobiado, Ramírez, que ha perdido la memoria. Su familia está desaparecida, a él lo rescataron y lo llevaron a los Estados Unidos. Está en Washington y empieza diciendo "sé qué cosa significa Washington, qué significa la plaza, lo que no sé es qué tengo que señor". La figura del padre es muy fuerte en esta novela. Es más, diría que Maldición eterna... es el padre. Si uno piensa en la literatura de Puig piensa en su madre y sobre todo en Cae la noche tropical. Por eso Es una novela tan oscura, tan terrible ,tan dificil de sobrellevar, porque los conflictos son más pesados. Recontextualizar esto entre dos mujeres que además dicen todo aquello que hubiera querido decir a la madre, a la hermana, es mucho más tierno.
Es muy interesante ver los dos textos, porque adquieren una dimensión muy diferente. El teatro de Puig no es realista, cuando los modelos argentinos en general son de un realismo tradicional. Si uno piensa en el realismo que se escribía en los años 60 y 7O,si uno piensa en el realismo social de esa época, Puig es lo contrario.
Hollywood, las divas, dice todo lo que no había que decir en esos tiempos y escribe como no había que escribir, él escribe desde el exceso. Si uno trata de buscar un contexto para Puig está más cerca de la literatura latinoamericana, es más fácil pensar en Cabrera Infante; incluso, aunque esto suene disparatado, en Rulfo.
?Al leer Bajo un manto de estrellas puede pensarse en la obra de Copi, ambos eran homosexuales que salieron de Buenos Aires.
Goldchluk: Hay toda una cuestión con Puig, porque él se negó a convertirse en una bandera. Y esto le trajo problemas con la comunidad homosexual en el Brasil cuando le exigieron que se definiera públicamente. Esto es una postura política en Manuel Puig: no definirse, no quedar encasillado, porque en toda su literatura aparece el daño que hacen los encasillamientos. Y en este sentido algo que me irrita es cuando se habla de la muerte de Puig y se dice que debería haber tenido sida porque como era homosexual se tenía que morir de sida. Ni siquiera se le permite morir de una complicación en la vesícula, era una persona que tenía una deficiencia cardíaca y le pusieron mal la anestesia en un sanatorio de cuarta. Hay una sensibilidad gay que está en Puig, pero no creo que Puig sea escritor de literatura gay. Me parece que sí aparece una forma de responderle al poder a través de voces menores y alternativas. Cuando pensamos cuáles fueron las respuestas que tuvo el Proceso en literatura tenemos Flores robadas en los jardines de Quilmes, de Jorge Asís, que es más o menos lo mismo que escribir en el mismo lenguaje de la dictadura, otra muy fuerte es Respiración artificial, de Ricardo Piglia, y otra Pubis angelical, de Manuel Puig, una mujer internada en un hospital mexicano escribiendo un diario íntimo y hablando del agente sexual X229. Es decir que lo que hay es como una libertad para decir cosas y sobre todo para decirlo hablando frente al autoritarismo, es la escritura de lo hablado.
ROMERO: Eso había empezado antes del proceso porque El beso de la mujer araña lo había empezado en el año 74 y después es incluida dentro de la considerada literatura del proceso porque se publica en el 76. Lo que vimos, por los manuscritos, es que él cambia las fechas y en vez de referir al gobierno de Onganía que es su intención primera, modifica las fechas y se refiere a la época de López Rega.
GOLDCHUK: Valentín era como un liberado por Cámpora, en un momento de la novela hay fichas del momento de detención, nombre completo de¡ personaje, causa de detención, lugar de detención y ese es el último capítulo de la primera parte. Lo que hace es ubicar al personaje como detenido en el 72.
Cuando a Puig lo amenazan las tres A, estando en México, cambia las fechas y pone año 74 y 75, pero después no se atreve a publicar eso. En una entrevista dice que cuando se enteró de la desaparición de la familia de Juan Gelman se asustó, porque su familia estaba acá, entonces no se atrevió y puso como fecha de detención de Valentín el año 72 y borró todo lo que lo identificara con un guerrillero. Esa novela en realidad era mucho más terrible. De alguna manera lo que atacaba era la incomprensión de la izquierda. Ya que hablamos de un tema gay: en esa novela, el personaje, que no tenía conciencia política, que solamente era un tipo muy particular, un puto de barrio, muere por lo que él cree, muere porque quiere tener una vida más auténtica aunque sea vivir como una diva de Hollywood, muere por seguir sus sentimientos y por el contrario, Valentín, sale de la cárcel dos meses después. La ironía trágica es que Valentín va a salir libre. Ahora la historia argentina llevó a que esa ironía se reduplicara y Valentín se convierta en un desaparecido, en la puesta musical hay una marcha por esos desaparecidos. Un alumno me hizo un trabajo sobre La mujer araña y dijo que la verdadera utopía entre la utopía política y la sexual es la de la comunicación. Puig necesitó encerrarlos en una celda para que dos personas que nunca se hubieran tomado en cuenta, que no existían la una para la otra -porque Molina no existía para los miles de Valentines, a pesar de que había un Frente de Liberación Homosexual en los 70-, la utopía es ponerlos frente a frente y que se entiendan. Esto es lo que ensaya Puig frente a la represión. Voy a decir una cosa muy delirante, pero para mí el mejor lector de Puig en la Argentina es Charly García. La canción sobre los dinosaurios dice "cuando el mundo gira para abajo es mejor no estar atado a nada, imaginen a los dinosaurios en la cama" y toda la literatura de Puig es imaginar a los dinosaurios en la cama, qué hacen los represores en la cama.
Cuando las identidades se mezclan aparece la pasion
Tanto en El misterio del ramo de rosas como en Bajo un manto de estrellas Manuel Puig juega con la identidad de los personajes. En El ramo..., comenta Graciela Goldchluk, "todo el tiempo se están repitiendo, ¿como soy yo?", "eres como siempre te imaginé", "Pero yo quién soy", y nadie logra ver al otro, cada uno proyecta sus deseos".
En Bajo un manto, "en definitiva no se sabe cuántos personajes son. Es más, hay una indicación que señala que los mismos actores interpreten a otros personajes. Vuelve a jugarse muy fuerte el tema de la identidad", indica la profesional.
Ambas investigadoras coinciden en señalar que en la producción teatral del autor de Boquitas pintadas no hay límites entre el kitsch, el camp, la parodia. El autor se acerca continuamente hacia formas más vanguardistas y, como destaca Goldchluk, "también busca separarse de la cosa de consumo. En éste movimiento, por ejemplo, rescata el bolero. Otra de sus piezas, Amor del bueno, es una comedia que estaba hecha con todos boleros de José Pérez Giménez. Cuando Puig escribió eso, esta música era berreta. Él no se sube a las modas, rescata cosas de la basura del consumismo y les inventa otra aura. Nunca se casa con el cine de Hollywood, por ejemplo, no juega con cualquier película o con cualquier actriz".
También le interesa el tango, pero no el más arrabalero sino el tango canción y hasta se mete con Carlos Gardel. En una obra, denominada Gardel, una lembranza, describe una historia imaginaria sobre un amor juvenil del cantante.
Muy señor mío, una de sus primeras piezas, es una comedia inocente, familiar, escrita para Carmen Salinas, en donde la protagonista, como no tiene éxito con los hombres, se disfraza de hombre y las mujeres mueren por ella. "Está escrita en un tono tan familiar que a nadie le va a parecer chocante. Muchas de sus obras son como los boleros que cuentan una historia de amor muy desbordada, pero en definitiva a nadie le importa eso", reconoce Julia Romero.
"Para Manuel Puig -sintetiza Graciela Goldchluk- no importan las diferencias entre lo horno y lo hétero, le importa la pasión y todo lo demás pasa a un segundo plano."
En los próximos meses Beatriz Viterbo editará Gardel, una lembranza; La tajada, El beso de la mujer araña, Triste golondrina macho, Amor del bueno, Muy señor mío, Siete pecados tropicales, La cara del villano (teatro) y los relatos cinematográficos Sad Flowers of Opium, Serena, Gratas veladas de sociedad, Guión con ballet y Claudia Muzio.
Encontrado en: http://www.lamaga.com.ar/www/area2/pg_nota.asp?id_nota=3275
"El mejor lector de Manuel Puig en la Argentina es Charly García"
La Maga, Nota del 23 del 12 de 1998.
CARLOS PACHECO
En 1994,Graciela Goidchluk y Julia Romero, investigadoras de la Universidad Nacional de La Plata, comenzaron a conectarse con una serie de manuscritos de Manuel Puig que incluían no sólo textos de algunas de sus obras más importantes sino, además, simples papeles en los que comenzaba a proyectar un trabajo futuro.
Parte del resultado de la investigación que realizaron en estos años comienza a publicarse ahora por la editora Beatriz Viterbo. En total, las docentes catalogaron 64 trabajos entre obras terminadas inéditas y proyectos medianamente desarrollados. "Además –destacan- hay infinidad de hojitas sueltas con apuntes sobre proyectos que no completó. Nuestro acercamiento a su obra -posibilitado por Amalia y Carlos (la madre y el hermano del escritor)- nos permitió descubrir la parte estructural de Puig, lo planificado de su escritura, y reconocer que pasaba horas elaborando su escritura. Por ejemplo, hay capítulos de La traición de Rita Hayworth que tienen siete versiones diferentes."
JULIA ROMERO: En general sus trabajos demuestran que tenía una relación casi artesanal con el lenguaje.
GRACIELA GOLDCHLUK: Y además una profunda pasión con el espectáculo, de ahí que entre sus materiales se hallen muchos guiones cinematográficos y obras de teatro. Esto lo llevaba a ligarse muy fuerte con equipos de trabajo, eso le interesaba, pero a la vez lo dificultaba, porque siempre tuvo problemas con el lugar del poder.
ROMERO: Y hay un constante diálogo de él consigo mismo en los manuscritos. Escribe "Pongo tal cosa" o si no directamente detalla las posibilidades.
GOLDCHLUK: A veces nos enojamos con él porque tacha, y lo hace tan fuerte que no nos permite descubrir qué escribió debajo. Él le daba mucha importancia a los libros y es más, consideraba que por un lado son la vida, y por otro, la posibilidad de vivir otra vida.
ROMERO: Tuvo al respecto una actitud muy particular, porque donó gran parte de su biblioteca en Río de Janeiro pero no sus manuscritos. Hay papelitos de su primera versión de La traición... hasta guiones. En la Universidad de La Plata, publicamos los tres guiones anteriores a La traición de Rifa Hayworth y algunas versiones manuscritas de¡ primer capítulo y del último, y también en ese volumen está el primer guión, el primer impulso de la novela cuando él cuenta que empezó a escuchar la voz de una tía que no paraba de decir banalidades. A él le pareció que ahí había algo y escribió 26 páginas de banalidades. De esos tres guiones, los dos primeros son puramente experimentales, pensamos que no los vamos a publicar ahora, pero el tercero que es anterior a La traición.. está en el proyecto de publicación porque es bueno, se llama La tajada, y deberíamos agregar "cualquier semejanza con la realidad es mera casualidad". A todas luces se nota que es una versión de Evita pero en clave menor. Puig muestra aquí qué hubiera pasado si Eva Perón en vez de conocerlo al general hubiera conocido a un sindicalista menor. La protagonista es una actriz de radioteatro que triunfa en Argentina Sono Films durante el gobierno peronista. Claramente se nota que no es Eva porque entra en una oficina y hay un retrato de Perón y otro de Eva, pero también conoce al modista Paco Jamandreu, se cambió de peinado, etc. Pensar que lo escribió en el año 60 cuando para la literatura argentina Eva era o un demonio o un Dios. La protagonista se llama Nélida Cuenca.
?¿Cuáles son, en general, las características del teatro de Manuel Puig?
ROMERO: El empieza a escribir teatro después que se exilia en México, aproximadamente en el año 74, en ese momento comienza a desarrollar taha línea de escritura distinta. Por un lado se relaciona con la poética de lo fantástico, tanto en guiones como en las obras de teatro. Y esa línea la mantiene hasta el final, hasta El misterio del ramo de rosas, que es muy similar a la que aparece en Pubis angelical.
GOLDCHLUK: En muchas obra de teatro incluye materiales que desarrolló en las novelas.
ROMERO: Lo primero que escribe es Amor desatado y Muy señor mío, que son dos musicales a la mexicana, todavía utiliza allí cierto lenguaje típico de México. Luego eso se va a ir borrando, aparece un lenguaje más estilizado y más universal. Entre el año 82 y 88 escribe una novela, Sangre de amor correspondido, que aquí no se publicó o circuló muy poco y según declaró él en una entrevista, cuando la terminó reconoció que había llegado a una crisis en cuanto a su escritura porque la copia del habla había llegado al máximo y empezó a probar el teatro y el guión de cine.
Lo que pudimos ver es que hay una intención en el surrealismo que en las novelas solamente había aparecido en Pubis angelical y en Maldición eterna a quien lea estas páginas, donde hasta aparece una nota de psicodrama. Hay dos personajes que dialogan y después se proyectan en otros dos. Esto es lo que pasa en El misterio del ramo de rosas, que viene a ser, si se quiere, una versión femenina de Maldición eterna...
GOLDCHLUK: Hay muchas conexiones entre Maldición, y El misterio. Hay escenas que son prácticamente iguales. Pero no es un detalle que esté jugada por mujeres. Las protagonistas son una mujer enferma, depresiva, y una enfermera que intenta sacarla de esa depresión. Si recordamos un poco, Maldición eterna a quien lea estas páginas muestra a un personaje agobiado, Ramírez, que ha perdido la memoria. Su familia está desaparecida, a él lo rescataron y lo llevaron a los Estados Unidos. Está en Washington y empieza diciendo "sé qué cosa significa Washington, qué significa la plaza, lo que no sé es qué tengo que señor". La figura del padre es muy fuerte en esta novela. Es más, diría que Maldición eterna... es el padre. Si uno piensa en la literatura de Puig piensa en su madre y sobre todo en Cae la noche tropical. Por eso Es una novela tan oscura, tan terrible ,tan dificil de sobrellevar, porque los conflictos son más pesados. Recontextualizar esto entre dos mujeres que además dicen todo aquello que hubiera querido decir a la madre, a la hermana, es mucho más tierno.
Es muy interesante ver los dos textos, porque adquieren una dimensión muy diferente. El teatro de Puig no es realista, cuando los modelos argentinos en general son de un realismo tradicional. Si uno piensa en el realismo que se escribía en los años 60 y 7O,si uno piensa en el realismo social de esa época, Puig es lo contrario.
Hollywood, las divas, dice todo lo que no había que decir en esos tiempos y escribe como no había que escribir, él escribe desde el exceso. Si uno trata de buscar un contexto para Puig está más cerca de la literatura latinoamericana, es más fácil pensar en Cabrera Infante; incluso, aunque esto suene disparatado, en Rulfo.
?Al leer Bajo un manto de estrellas puede pensarse en la obra de Copi, ambos eran homosexuales que salieron de Buenos Aires.
Goldchluk: Hay toda una cuestión con Puig, porque él se negó a convertirse en una bandera. Y esto le trajo problemas con la comunidad homosexual en el Brasil cuando le exigieron que se definiera públicamente. Esto es una postura política en Manuel Puig: no definirse, no quedar encasillado, porque en toda su literatura aparece el daño que hacen los encasillamientos. Y en este sentido algo que me irrita es cuando se habla de la muerte de Puig y se dice que debería haber tenido sida porque como era homosexual se tenía que morir de sida. Ni siquiera se le permite morir de una complicación en la vesícula, era una persona que tenía una deficiencia cardíaca y le pusieron mal la anestesia en un sanatorio de cuarta. Hay una sensibilidad gay que está en Puig, pero no creo que Puig sea escritor de literatura gay. Me parece que sí aparece una forma de responderle al poder a través de voces menores y alternativas. Cuando pensamos cuáles fueron las respuestas que tuvo el Proceso en literatura tenemos Flores robadas en los jardines de Quilmes, de Jorge Asís, que es más o menos lo mismo que escribir en el mismo lenguaje de la dictadura, otra muy fuerte es Respiración artificial, de Ricardo Piglia, y otra Pubis angelical, de Manuel Puig, una mujer internada en un hospital mexicano escribiendo un diario íntimo y hablando del agente sexual X229. Es decir que lo que hay es como una libertad para decir cosas y sobre todo para decirlo hablando frente al autoritarismo, es la escritura de lo hablado.
ROMERO: Eso había empezado antes del proceso porque El beso de la mujer araña lo había empezado en el año 74 y después es incluida dentro de la considerada literatura del proceso porque se publica en el 76. Lo que vimos, por los manuscritos, es que él cambia las fechas y en vez de referir al gobierno de Onganía que es su intención primera, modifica las fechas y se refiere a la época de López Rega.
GOLDCHUK: Valentín era como un liberado por Cámpora, en un momento de la novela hay fichas del momento de detención, nombre completo de¡ personaje, causa de detención, lugar de detención y ese es el último capítulo de la primera parte. Lo que hace es ubicar al personaje como detenido en el 72.
Cuando a Puig lo amenazan las tres A, estando en México, cambia las fechas y pone año 74 y 75, pero después no se atreve a publicar eso. En una entrevista dice que cuando se enteró de la desaparición de la familia de Juan Gelman se asustó, porque su familia estaba acá, entonces no se atrevió y puso como fecha de detención de Valentín el año 72 y borró todo lo que lo identificara con un guerrillero. Esa novela en realidad era mucho más terrible. De alguna manera lo que atacaba era la incomprensión de la izquierda. Ya que hablamos de un tema gay: en esa novela, el personaje, que no tenía conciencia política, que solamente era un tipo muy particular, un puto de barrio, muere por lo que él cree, muere porque quiere tener una vida más auténtica aunque sea vivir como una diva de Hollywood, muere por seguir sus sentimientos y por el contrario, Valentín, sale de la cárcel dos meses después. La ironía trágica es que Valentín va a salir libre. Ahora la historia argentina llevó a que esa ironía se reduplicara y Valentín se convierta en un desaparecido, en la puesta musical hay una marcha por esos desaparecidos. Un alumno me hizo un trabajo sobre La mujer araña y dijo que la verdadera utopía entre la utopía política y la sexual es la de la comunicación. Puig necesitó encerrarlos en una celda para que dos personas que nunca se hubieran tomado en cuenta, que no existían la una para la otra -porque Molina no existía para los miles de Valentines, a pesar de que había un Frente de Liberación Homosexual en los 70-, la utopía es ponerlos frente a frente y que se entiendan. Esto es lo que ensaya Puig frente a la represión. Voy a decir una cosa muy delirante, pero para mí el mejor lector de Puig en la Argentina es Charly García. La canción sobre los dinosaurios dice "cuando el mundo gira para abajo es mejor no estar atado a nada, imaginen a los dinosaurios en la cama" y toda la literatura de Puig es imaginar a los dinosaurios en la cama, qué hacen los represores en la cama.
Cuando las identidades se mezclan aparece la pasion
Tanto en El misterio del ramo de rosas como en Bajo un manto de estrellas Manuel Puig juega con la identidad de los personajes. En El ramo..., comenta Graciela Goldchluk, "todo el tiempo se están repitiendo, ¿como soy yo?", "eres como siempre te imaginé", "Pero yo quién soy", y nadie logra ver al otro, cada uno proyecta sus deseos".
En Bajo un manto, "en definitiva no se sabe cuántos personajes son. Es más, hay una indicación que señala que los mismos actores interpreten a otros personajes. Vuelve a jugarse muy fuerte el tema de la identidad", indica la profesional.
Ambas investigadoras coinciden en señalar que en la producción teatral del autor de Boquitas pintadas no hay límites entre el kitsch, el camp, la parodia. El autor se acerca continuamente hacia formas más vanguardistas y, como destaca Goldchluk, "también busca separarse de la cosa de consumo. En éste movimiento, por ejemplo, rescata el bolero. Otra de sus piezas, Amor del bueno, es una comedia que estaba hecha con todos boleros de José Pérez Giménez. Cuando Puig escribió eso, esta música era berreta. Él no se sube a las modas, rescata cosas de la basura del consumismo y les inventa otra aura. Nunca se casa con el cine de Hollywood, por ejemplo, no juega con cualquier película o con cualquier actriz".
También le interesa el tango, pero no el más arrabalero sino el tango canción y hasta se mete con Carlos Gardel. En una obra, denominada Gardel, una lembranza, describe una historia imaginaria sobre un amor juvenil del cantante.
Muy señor mío, una de sus primeras piezas, es una comedia inocente, familiar, escrita para Carmen Salinas, en donde la protagonista, como no tiene éxito con los hombres, se disfraza de hombre y las mujeres mueren por ella. "Está escrita en un tono tan familiar que a nadie le va a parecer chocante. Muchas de sus obras son como los boleros que cuentan una historia de amor muy desbordada, pero en definitiva a nadie le importa eso", reconoce Julia Romero.
"Para Manuel Puig -sintetiza Graciela Goldchluk- no importan las diferencias entre lo horno y lo hétero, le importa la pasión y todo lo demás pasa a un segundo plano."
En los próximos meses Beatriz Viterbo editará Gardel, una lembranza; La tajada, El beso de la mujer araña, Triste golondrina macho, Amor del bueno, Muy señor mío, Siete pecados tropicales, La cara del villano (teatro) y los relatos cinematográficos Sad Flowers of Opium, Serena, Gratas veladas de sociedad, Guión con ballet y Claudia Muzio.
Encontrado en: http://www.lamaga.com.ar/www/area2/pg_nota.asp?id_nota=3275
jueves, 17 de marzo de 2011
En ese mundo quieto y seguro fui curado para siempre
LA CURA
El cascarón liso del huevo
sostenido en el cuenco de la mano materna
resbalada por el cuerpo del hijo, allá en el norte.
Eso ví:
una mujer más elemental que tú
espantando a la muerte con ritos caseros, cantando
con un huevo en la mano, sacerdotisa
más modesta no he visto.
Yo la miraba desgranar sobre su regazo
los maíces de la comida
mientras el perro callejero se disolvía en el relente del sol
lamiendo
el dolor arrojado a la tierra
junto con el huevo del milagro.
Así era. La vida pasaba sin aspavientos
entre gente parca, padre y madre
que me preguntaban por mi alivio. El único valor
era vivir.
Las nubes pasaban por la claraboya
y las gallinas alineaban en su vientre sus santas ovas
y mi madre esperaba nuevamente el más fresco huevo
con un convencimiento:
la vida es física.
Y con ese convencimiento frotaba el huevo contra mi cuerpo
y así podía vencer.
En ese mundo quieto y seguro fui curado para siempre.
En mí se harán todos los milagros. Eso ví,
qué no habré visto.
José Watanabe, de su libro "Historia natural"
El cascarón liso del huevo
sostenido en el cuenco de la mano materna
resbalada por el cuerpo del hijo, allá en el norte.
Eso ví:
una mujer más elemental que tú
espantando a la muerte con ritos caseros, cantando
con un huevo en la mano, sacerdotisa
más modesta no he visto.
Yo la miraba desgranar sobre su regazo
los maíces de la comida
mientras el perro callejero se disolvía en el relente del sol
lamiendo
el dolor arrojado a la tierra
junto con el huevo del milagro.
Así era. La vida pasaba sin aspavientos
entre gente parca, padre y madre
que me preguntaban por mi alivio. El único valor
era vivir.
Las nubes pasaban por la claraboya
y las gallinas alineaban en su vientre sus santas ovas
y mi madre esperaba nuevamente el más fresco huevo
con un convencimiento:
la vida es física.
Y con ese convencimiento frotaba el huevo contra mi cuerpo
y así podía vencer.
En ese mundo quieto y seguro fui curado para siempre.
En mí se harán todos los milagros. Eso ví,
qué no habré visto.
José Watanabe, de su libro "Historia natural"
La noche en vela
Circuito Centro de La Noche en Vela
Obelisco, Av. Corrientes y Av. de Mayo – San Telmo
SABADO 26 DE MARZO
CULTURA TODA LA NOCHE
Actividades gratuitas desde la 19:00 hasta las 07:00 horas.
Av. Corrientes y 9 de Julio
LA HORA DEL PLANETA: En el marco de la acción global de lucha contra el cambio climático, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Vida Silvestre adhieren a esta propuesta que invita a ciudades de todo el mundo a apagar las luces de edificios y monumentos emblemáticos durante una hora. Espectáculo producido en conjunto por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Ambiente y Espacio Público.
20:15 horas: ELENA ROGER: La extraordinaria artista argentina que triunfa en el mundo dará inicio con sus canciones a La hora del planeta.
20:30 horas: Conteo y apagado de luces.
TAIKOS: Show de percusión de tradicionales tambores japoneses.
LIGHT TRIP (Fragmentos): Performance de la compañía Babel que utiliza láser, leds, electroluminiscencia, bailarinas y actores, dentro de un juego de percepciones en vivo. Dirección: Darío Pedreira.
21:30 horas: FUEGOS ARTIFICIALES
Obelisco | Av. Corrientes y 9 de Julio
21:45 horas: INSTALACIÓN LUMÍNICA SOBRE EL OBELISCO
Intervención con proyecciones sobre dos caras del Obelisco a cargo de Luca Ruzza, arquitecto y escenógrafo italiano residente en Roma. Artista de alto nivel internacional, el dibujo, la arquitectura y la alta tecnología en sistemas son los principales focos de interés de sus propuestas.
22:00 horas: ORQUESTA SINFÓNICA DE MOSCÚ
Teatro Presidente Alvear | Corrientes 1659
19:00 a 07:00 horas: LA DELICADA FRAGANCIA DEL AMOR EN LOS BOSQUES DE CAÑUELAS.
Instalación de Martín Calcagno realizada con árboles y troncos tallados en madera, con mensajes de amor, odio o displicencia. Estas marcas son testigos de momentos significativos que quedan plasmados en las cortezas de los árboles.
Teatro General San Martín | Av. Corrientes 1530
19:00 horas: MÚSICA EN EL HALL: D’Coté (TANGO)
GALERÍA SOLAR DE THISISNOTAGALLERY: Módulo urbano, externo y transportable, que decide acercar el arte a la gente, compartiendo, de una manera imprevista y original una obra de videoarte en el espacio público. ThisIsNotAGallery, gracias al uso de la energía solar, además de promover el arte y sus artistas, intenta promover el uso de energías renovables y limpias para el cuidado del planeta.
Corrientes y Callao – ESCENARIO DEL TANGO
Milonga en la calle. Clases, exhibiciones y conciertos
20:00 horas: DOCUMENTALES TANGUEROS
22:30 horas :D J TANGO Y CLASES DE BAILE
00:00 horas: MARIA JOSE DEMARE QUINTETO
00:40 horas: HOMENAJE A LOS MAESTROS MILONGUEROS
01:00 horas: SEXTETO MILONGUERO
02:00 horas: EXHIBICIÓN DE BAILE
02:30 horas : LOS REYES DEL TANGO
03:30 horas: MORA GODOY
04:30 horas: MILONGA LIBRE
05:30 horas: DESAYUNO TANGUERO: El Gato Negro | Av. Corrientes 1669
21:30 horas: JULIO LACARRA Concierto de folclore argentino: Petit Colón | Libertad 505
01:30 horas: FEDERICO MIZRAHI TRIO
02:30 horas: BORGES Y EL INFINITO TANGO Dialogo entre la poesía y la música a cargo de Ingrid Pellicori y Antoliano Rojas.
03:30 horas: aNA MORAITIS Concierto de música griega.
Casa de la Cultura | Av. De Mayo 575
19:00 a 07:00 horas
AUGUSTO ZANELA: Plano: Instalación anamorfótica en el Pasaje de los Carruajes de la Casa de la Cultura. Un paisaje urbano trazado con la técnica de deformación de imágenes (anamorfosis), se reconstruirá sobre una pantalla en tiempo real donde el espectador se verá involucrado.
LEONARDO GOTLEYB: Ya-caré-cito. Video instalación. Los ojos del yacaré, animal en extinción del noreste argentino, nos muestran a su presa evidenciando la fragilidad de la condición humana.
21:00 horas: EL TANGO, ESCENARIO VERTICAL. Horacio Ferrer, Guillermo Fernández, Pablo Agri, Julián Vat, Valeria Lima, Paula Parrondo, Víctor Nieva, Juan Pablo Navarro y Lautaro Greco.
Escenario Plaza de Mayo | Bolívar y Av. De Mayo
22:00 horas: LA CLAVE. Espectáculo de murga uruguaya.
00:00 horas: BABEL ORKESTA
01:00 horas: COPLANACU
Av. De Mayo 600 al 900
19:00 a 07:00 horas: ZOO DIGITAL. Videoinstalaciones que utilizan como soporte los kioscos de diarios y revistas.- María Antolini. GONG. – Mariano Ramis. TODAS LAS PALABRAS SON EXTRANJERAS ENTRE SÍ -
Gabriela Golder: VACIO – Toia Bonino: EL JARDÍN DE LAS DELICIAS – Matilde Marín: ALERTA
Hotel Castelar | Av. De Mayo 1152
20:15 y 21:30 horas: ESCRITORES Y PERSONAJES DE LA AV DE MAYO. Una original visita guiada que combina, teatro música y literatura en dos caminatas inigualables por los rincones ocultos de la emblemática Avenida de Mayo en la que vivieron y se inspiraron famosos literatos.
Banco de la Nación | Av. Rivadavia 317, esquina 25 de Mayo
23:15 y 00:30 horas: ESCRITORES Y PERSONAJES DE LA AV DE MAYO
Palacio Barolo | Av. de Mayo 1370
00:00 horas: VITRIOL Adaptación teatral del Purgatorio de la “Divina Comedia” de Dante Alighieri.
Av. De Mayo 640 | 19:00 a 07:00hs
ARTIFICIA. Video juego gigante. Mapping interactivo con la funcionalidad de un videojuego multijugador, que invita a los espectadores a realizar diferentes acciones mecánicas, a partir de las cuales se obtiene una respuesta virtual. Tomamos como plataforma la arquitectura urbana, convirtiendo el escenario en una experiencia lúdica a gran escala, generando una nueva interfaz entre realidad y virtualidad.
Producido por Universidad Maimónides.
Bar Hotel Castelar | Av. de Mayo 1148/50
22:00 horas: JOSI DIAS – GABRIEL RIVANO Concierto de música brasileña.
00:00 horas: DANIELA HOROVITZ Concierto de jazz, bossa nova y otros géneros
London City | Av. de Mayo 599
21:00 horas: BRIAN CHAMBOULEYRON Concierto de tango.
23:00 horas: PABLO PORCELLI Concierto de jazz.
01:00 horas: MIRIAM MARTINO Concierto de música Latinoamericana
02:30 horas: AMORES PERROS. Programa de Radio de la Ciudad en el que se cuentan puntualmente historias de amor de distintas personalidades, con un enfoque periodístico y de investigación.
36 billares | Av. de Mayo 1265
01:00 horas: ADRIÁN BIRLIS Concierto de latin jazz
Bar Británico | Brasil 399
21:00 horas: FABIO ZINI Concierto de guitarra
Bar Iberia | Av. de Mayo 1196
23:00 horas: HECTOR ROMERO / NICO DEL CID Espectáculo de flamenco.
00:30 horas: JAQUELINE SIGAUT Concierto de tango.
02:00 horas: ELÍAS ESPIL Concierto de flamenco arábigo.
MAMBA *| Av. San Juan 350
19:00 a 07:00 horas: PARASITOPHONÍA / MUSICA PARA EDIFICIOS
19:00 a 22:00 horas: ARTISTAS TRABAJANDO Artes visuales para chicos y artistas en vía pública.
* El museo permanecerá abierto toda la noche.
CCEBA sede Balcarce (Ex Padelai) | Balcarce 1150
19:00 a 07:00 horas: IMÁGENES COMPARTIDAS Muestra retrospectiva. Instalación urbana y proyecciones sobre las relaciones entre el cine argentino y el español.
Museo de la Ciudad | Defensa 219
21:00, 23:00 y 01:00 horas: VISITAS GUIADAS DE 1810
Visitas con actores vestidos de época en los balcones del edificio de Los Altos de Elorriaga.
Casa de Elorriaga | Defensa y Alsina
19:00 a 07:00 horas: BAR DE ÉPOCA
Ambientación de un café de los años 1820 y 1830. Degustación de comidas típicas.
Pasaje Giuffra y Balcarce
20:00 y 23:00 horas: MOEBIUS. Proyección al aire libre del film argentino dirigido por Gustavo Mosquera R. en 1996. En una Buenos Aires futura, el subterráneo se agigantó a niveles desconocidos y uno de los trenes se desvanece en el espacio y en el tiempo.
Casa del Virrey Liniers (Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico) | Venezuela 469
ALVERVERÁS Intervención audiovisual del paisaje urbano.
Proyección de imágenes y sonidos sobre la fachada de la Casa de Liniers y medianeras de edificios lindantes que buscan reactivar la reflexión sobre el espacio urbano público y su estatuto artístico.
20:00, 22:00, 00:00 y 02:00 horas: HISTORIAS DE AMOR EN VELA
Caminata por las calles del Casco Histórico recordando las historias más románticas de nuestra historia argentina y porteña.
Punto de Encuentro: Patio de la Casa de Liniers, entrada por Bolívar 462 .
Club Burton | Estados Unidos 700:
20:00 horas: PRESENTACIÓN DE LAS ACTIVIDADES DEL CELG
El Centro de Estudios de Literatura Geográfica (CELG) fue fundado por un grupo de viajeros provenientes de diversas disciplinas y reunidos bajo la premisa de integrar talleres consagrados a la investigación, la lectura, el análisis y la producción de literatura geográfica. En este encuentro los responsables del CELG presentarán los módulos de estudio, los cursos, los talleres de lectura y escritura, las actividades y las publicaciones estipuladas para el año en curso.
19:00 a 01:00 horas:IGLESIAS EN VELA
Actividades culturales y religiosas en los templos históricos del centro porteño. Una muestra de la diversidad religiosa y cultural de las comunidades inmigrantes.
Basílica Nuestra Señora del Rosario (Católica Apostólica Romana) | Av. Belgrano y Defensa
Parroquia San Ignacio (Católica Apostólica Romana) | Bolívar y Alsina
Iglesia Presbiteriana de San Andrés (Escocesa) | Av. Belgrano 575
Iglesia Luterana Dinamarquesa | Carlos Calvo 257
Catedral Anglicana San Juan Bautista | 25 de mayo 282
21:00 a 00:00 horas: Catedral Ortodoxa Rusa de la Santísima Trinidad | Brasil 315
Bares Notables que ofrecerán desayuno al cierre de La Noche en Vela a partir de las 07:30 horas
36 BILLARES | Av. De Mayo 1265/71
BAR IBERIA | Av. De Mayo 1196
HOTEL CASTELAR | Av. De Mayo 1048//50
PETIT COLON | Libertad 505
BAR BRITÁNICO | Brasil 399
BAR EL FEDERAL | Carlos Calvo 599
BAR LA POESÍA | Chile 502
Establecimientos gastronómicos que adhieren y ajustan sus horarios a las actividades de La Noche en Vela
ESTACIÓN PLAZA | Av. De Mayo 702
AM CAFÉ | Av. De Mayo 937
CAFÉ RITZ | Av. De Mayo 1101
MOVING BAR | Av. De Mayo 1119
NUEVO LIDO’S BAR | Av. De Mayo 1341
DE CLOVER | Av. De Mayo 1357
EL SITIO | Av. De Mayo 1354
LA COLONIAL | Alsina 302
LA CAMBUSA | Alsina 431
LALO | Montevideo 353
CHIQUILIN | Sarmiento 1599
PIPPO | Montevideo 341
PEPITO | Montevideo 383
EL PALACIO DE LA PAPA FRITA | Av. Corrientes 1612
SUIPACHA | Suipacha 425
BANCHERO Centro | Corrientes 1300
EL PALACIO DE LA PIZZA | Av. Corrientes 751
GÜERRIN | Corrientes 1368
LAS CUARTETAS | Corrientes 838
Hasta las 3 de la mañana.
EL GAUCHO | Lavalle 870
No extiende su horario
SATTVA | Montevideo 446
No extiende su horario
EVA BISTRO | Av. De Mayo 714
No extiende su horario
La Continental | Defensa y Chile
Hasta las 3 de la mañana.
La Continental | Avda.de Mayo 1389
Hasta las 3 de la mañana.
Circuito Norte de La Noche en Vela
Recoleta| Palermo
SABADO 26 DE MARZO
CULTURA TODA LA NOCHE
Actividades gratuitas desde la 19:00 hasta las 07:00 horas.
Clásica y Moderna | Av. Callao 892
00:30horas: Tangos y Susurros: Historia de amor enlazada con poesía argentina y tangos. Dirección: Mónica Maffia. Tenor: Mario Solomonoff. Música: AnÍbal Zorilla. Poemas: Ingrid Pellicori.
01:30 horas: ALFREDO PIRO: Presenta el espectáculo musical “Guitarra Negra”.
Callao 1040 y 1066
19:00 a 07:00 horas: LEO NÚÑEZ
Intervención lumínica sobre cabinas de teléfonos: En la era de las comunicaciones, las formas de intercambio de información se transforman rápidamente, tendiendo hacia la masividad, la compresión y la velocidad. Las cabinas telefónicas se extienden en la ciudad como recuerdos del momento en que la telefonía celular no era un recurso masivo. Hoy, las necesidades de comunicación son variadas y las cabinas ampliarán sus servicios a espacios multimediales. Producido por Fundación Telefónica.
Biblioteca Ricardo Güiraldes | Talcahuano 1261
23:00 a 02:00 horas: NOCHE GÓTICA
Actuación de la banda electro-gótica “Lacrima in Vitro”. Lecturas de autores del romanticismo y género de terror. Cosplay, desfile performático de jóvenes interpretando personajes del cómic.
Cementerio de la Recoleta | Junín 1760
Desde las 21:00 horas: MAPPING 3D SOBRE EL CEMENTERIO
“Paradojas sobre el muro”, a cargo de La Doble A. Dirección: Joaquín Marques, Francisco Alcaro y Esteban Sapir. Producción: Emiliano Riasol.
Se abren los muros del Cementerio de la Recoleta a través de proyecciones tridimensionales musicalizadas. Con la Dama de Blanco como guía, se recorren sus calles, realzando su patrimonio escultórico y arquitectónico.
Centro Cultural Recoleta | Junín 1930
19:00 horas: LECTURAS + MÚSICA
Palabras y baile, historias y sonidos, experiencias y fantasías. Imaginación, color. Escuchar y formar parte de la belleza y la sorpresa. A cargo de Cecilia Szperling, con autores y músicos invitados.
21:00 a 23:00 horas: CONCURSO DE MICROFICCIÓN: UNA NOCHE, UN TWEET, UN CUENTO
Un jurado integrado por Marina Mariasch, Daniel Molina y Diego Erlan seleccionará, en base a la calidad literaria y la originalidad del texto, los mejores microcuentos en formato Twitter que lleguen entre las 21 y las 23 horas del 26 de marzo con el hashtag #una noche.
Plaza Francia | Av. Del Libertador y Pueyrredón
19:00 horas: ENCUENTRO DE COROS POR LA PAZ
Formaciones corales reunidas en ADICORA despliegan un repertorio que tiene como denominador común la revalorización del concepto de la paz para la convivencia mundial.
19:30 a 00:00 hs:MÚSICAS ANFIBIAS, SONORIDADES EXTRAÑAS, ACCIONES HÍBRIDAS
Recital de bandas de música experimental: Random Select, Sahlieh/Grinenco, Enjambre de Guitarras, FOTO
, Buenisssimo, PROYECTO GÓMEZ CASA
Plaza San Martín de Tours | Eduardo Schiaffino y Posada
00:00 horas: CIUDANZA
6 obras de danza contemporánea. Duración total 90’
Degas-móvil (Dirección: Alejandro Cervera)- 15 (Dirección: Manuel Attwell)- Tal vez a causa del vestido (Creación e interpretación: Valeria Martínez)- Rota (Dirección: Emanuel Ludueña) – Tierra y Cemento (raíces)
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Circuito Sur de La Noche en Vela
La Boca | Barracas | Villa Lugano
SABADO 26 DE MARZO
CULTURA TODA LA NOCHE
Actividades gratuitas desde la 19:00 hasta las 07:00 horas.
Fundación PROA | Pedro de Mendoza 1929
20:00 a 00:00 horas
SOMBRAS COMPLEMENTARIAS
Jorge Pastorino, La Linterna Mágica y a77.
En el marco del Centro Cultural Nómade, Jorge Pastorino realizará un espectáculo de luces sobre Maman, monumental escultura de la artista Louise Bourgeois. Al inicio de la actividad, se proyectará la película “El pibe”, de Charles Chaplin, en un espectáculo al aire libre, con música en vivo, a cargo de La Linterna Mágica.
Centro Metropolitano de Diseño | Villarino 2498
19:00 a 00:00 horas
MUESTRA DE VESTIDOS DEL BICENTENARIO
La muestra exhibe los vestidos de doce diseñadores contemporáneos que reinterpretaron la moda de Buenos Aires desde 1910 hasta la actualidad. Desde la Belle Epoque hasta la crisis de 2001, cada diseñador representó una época, reflejando el funcionamiento de la sociedad y evidenciando en cada prenda su identidad personal.
Bar Los Laureles | Iriarte 2290
21:30 horas: EMILIANO Y LAUTARO GRECO – Concierto de tango.
23:30 horas: CECILIA BONARDI – Concierto de tango.
01:30 horas: KARINA BEORLEGUI – Concierto de tango y fados.
Pasaje Lanín 33
19:00 a 21:00 horas: A PINTAR EN LA CIUDAD
Cada chico de entre 3 y 12 años podrá realizar su obra en pintura collage modelado o mosaico. Para la actividad contará con su caballete y materiales.
21:00 horas: BABEL ORKESTA
Babel Orkesta da cuenta de la convivencia de culturas variadas y promueve el respeto a las identidades culturales. Alienta la integración social de distintas colectividades, explorando las relaciones y la dinámica que se da entre comunidades. Babel busca ponerle música a las historias contadas de padres a hijos y de abuelos a nietos; ser la banda de sonido de la tradición oral; retratar las costumbres, la atmósfera de las fiestas populares y las orquestas itinerantes. Literalmente poner a bailar a los ancestros que llevamos dentro.
22:00 a 07:00 horas: ESTANDARTES DE ARTISTAS
Se expondrán estandartes de autor en los balcones de los edificios de la calle Lanín.
En Espacio efímera | Lanín y Bransend
ACCIÓN DE STREET ART: GROTHESQUE + RCF1: Grothesque es Lucas Cruz, argentino, nacido en 1980. Vive y trabaja en Buenos Aires. Compone sus obras moviéndose cómodamente en la ilustración, la pintura y el street art. Define su trabajo como la evolución de personajes y mundos oníricos en un contexto psicodélico y oscuro que permanentemente va mutando dependiendo de lo versátil que puede ser una inquietud o un impulso.
INTERVENCIÓN EN LOS FRENTES DE LAS CASAS: Durante toda la jornada, Marino Santa María y su equipo intervendrán los frentes de las casas con mosaico y a la vista del público.
PROYECCIONES: En pantalla y sobre los muros de dibujos realizados por artistas nacionales
00:00 a 02:00 horas: ESTÉNCIL DE MARINO SANTA MARÍA: La imagen de Carlos Gardel o de la obra abstracta de Santa María será impresa sobre papel por los asistentes y entregada en forma gratuita con la firma del autor.
Barrio General Savio | Soldado de la Frontera y Uriburu
19:00 horas: PLAZA DE ÁNGELES
Les Estudies de Cirque de Marseille. Dirección: Ana Rache y Stephane Girard.
Espectáculo con acróbatas aéreos, un ángel inflable de 15 m3, una tempestad de una tonelada de plumas, luces y sonido. Blancos ángeles acróbatas van invadiendo lentamente el cielo sobre hilos invisibles y comienzan a lanzar miles de plumas hasta llenarlo de nubes blancas. Antes de llegar al suelo, las plumas acarician suavemente a la multitud. Finalmente ocurre la erupción: propulsadas, dando vueltas con carruseles o cayendo en cascada, las plumas transforman el lugar como si se tratara de una mágica exhibición de fuegos artificiales.
Parque de la Ciudad | Av. Escalada 4502
19:00 a 07:00 horas: CHRISTIAN WLOCH
Acción lumínica sobre la Torre del Parque de la Ciudad.
La acción consiste en una modulación de haces de luz con dispositivos robóticos y lumínicos de última generación que se proyectarán sobre la torre y hacia múltiples direcciones de la ciudad. Los haces lumínicos tendrán movimiento en relación al edificio y se irán modificando a lo largo de toda la noche y podrán ser vistos a gran distancia y desde diversos puntos de la ciudad.
Anfiteatro Barrio Copello | Av. Dellepiane Norte 4900
20:00 horas: ENSAMBLE GUITARRAS DEL SUR
Formación integrada por participantes de los Centros Culturales Barrio Copello, CEPNA y Juan Carlos Castagnino de Villa Lugano, y Eladia Blázquez de Villa Soldati)
Dirección: Nelson Fistolera.
21:00 horas: ORQUESTA ZAP
Concierto de la agrupación musical dirigida por Claudio Spector, perteneciente al Proyecto Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires.
Actualmente, cuenta con diecisiete orquestas distribuidas en los barrios porteños de Villa Lugano, Flores Sur, Parque Avellaneda, Mataderos, Retiro, Barracas, La Boca, Constitución y Balvanera y el número de niños y jóvenes participantes asciende a mil cuatrocientos.
Bares Notables que ofrecerán desayuno al cierre de La Noche en Vela a partir de las 07:30 horas
LOS LAURELES | Iriarte 2290
Establecimientos gastronómicos que adhieren y ajustan sus horarios a las actividades de La Noche en Vela
LA FLOR DE BARRACAS | Av. Suárez 2095
LA DESPENSA | Isabel la Católica 310
POTENZA | Av. Montes de Oca 778
FLORA | Av. Suárez 1618
ARRABIATA | Isabel la Católica 470
PARRILLA LANIN | Av. Suárez 1999
FILIBERTO | Magallanes 826
LA YUNTA DE CAMINITO | Magallanes 854
LA BARRICA | Magallanes 845
BANCHERO Boca | Almirante Brown 1200
Obelisco, Av. Corrientes y Av. de Mayo – San Telmo
SABADO 26 DE MARZO
CULTURA TODA LA NOCHE
Actividades gratuitas desde la 19:00 hasta las 07:00 horas.
Av. Corrientes y 9 de Julio
LA HORA DEL PLANETA: En el marco de la acción global de lucha contra el cambio climático, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Vida Silvestre adhieren a esta propuesta que invita a ciudades de todo el mundo a apagar las luces de edificios y monumentos emblemáticos durante una hora. Espectáculo producido en conjunto por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Ambiente y Espacio Público.
20:15 horas: ELENA ROGER: La extraordinaria artista argentina que triunfa en el mundo dará inicio con sus canciones a La hora del planeta.
20:30 horas: Conteo y apagado de luces.
TAIKOS: Show de percusión de tradicionales tambores japoneses.
LIGHT TRIP (Fragmentos): Performance de la compañía Babel que utiliza láser, leds, electroluminiscencia, bailarinas y actores, dentro de un juego de percepciones en vivo. Dirección: Darío Pedreira.
21:30 horas: FUEGOS ARTIFICIALES
Obelisco | Av. Corrientes y 9 de Julio
21:45 horas: INSTALACIÓN LUMÍNICA SOBRE EL OBELISCO
Intervención con proyecciones sobre dos caras del Obelisco a cargo de Luca Ruzza, arquitecto y escenógrafo italiano residente en Roma. Artista de alto nivel internacional, el dibujo, la arquitectura y la alta tecnología en sistemas son los principales focos de interés de sus propuestas.
22:00 horas: ORQUESTA SINFÓNICA DE MOSCÚ
Teatro Presidente Alvear | Corrientes 1659
19:00 a 07:00 horas: LA DELICADA FRAGANCIA DEL AMOR EN LOS BOSQUES DE CAÑUELAS.
Instalación de Martín Calcagno realizada con árboles y troncos tallados en madera, con mensajes de amor, odio o displicencia. Estas marcas son testigos de momentos significativos que quedan plasmados en las cortezas de los árboles.
Teatro General San Martín | Av. Corrientes 1530
19:00 horas: MÚSICA EN EL HALL: D’Coté (TANGO)
GALERÍA SOLAR DE THISISNOTAGALLERY: Módulo urbano, externo y transportable, que decide acercar el arte a la gente, compartiendo, de una manera imprevista y original una obra de videoarte en el espacio público. ThisIsNotAGallery, gracias al uso de la energía solar, además de promover el arte y sus artistas, intenta promover el uso de energías renovables y limpias para el cuidado del planeta.
Corrientes y Callao – ESCENARIO DEL TANGO
Milonga en la calle. Clases, exhibiciones y conciertos
20:00 horas: DOCUMENTALES TANGUEROS
22:30 horas :D J TANGO Y CLASES DE BAILE
00:00 horas: MARIA JOSE DEMARE QUINTETO
00:40 horas: HOMENAJE A LOS MAESTROS MILONGUEROS
01:00 horas: SEXTETO MILONGUERO
02:00 horas: EXHIBICIÓN DE BAILE
02:30 horas : LOS REYES DEL TANGO
03:30 horas: MORA GODOY
04:30 horas: MILONGA LIBRE
05:30 horas: DESAYUNO TANGUERO: El Gato Negro | Av. Corrientes 1669
21:30 horas: JULIO LACARRA Concierto de folclore argentino: Petit Colón | Libertad 505
01:30 horas: FEDERICO MIZRAHI TRIO
02:30 horas: BORGES Y EL INFINITO TANGO Dialogo entre la poesía y la música a cargo de Ingrid Pellicori y Antoliano Rojas.
03:30 horas: aNA MORAITIS Concierto de música griega.
Casa de la Cultura | Av. De Mayo 575
19:00 a 07:00 horas
AUGUSTO ZANELA: Plano: Instalación anamorfótica en el Pasaje de los Carruajes de la Casa de la Cultura. Un paisaje urbano trazado con la técnica de deformación de imágenes (anamorfosis), se reconstruirá sobre una pantalla en tiempo real donde el espectador se verá involucrado.
LEONARDO GOTLEYB: Ya-caré-cito. Video instalación. Los ojos del yacaré, animal en extinción del noreste argentino, nos muestran a su presa evidenciando la fragilidad de la condición humana.
21:00 horas: EL TANGO, ESCENARIO VERTICAL. Horacio Ferrer, Guillermo Fernández, Pablo Agri, Julián Vat, Valeria Lima, Paula Parrondo, Víctor Nieva, Juan Pablo Navarro y Lautaro Greco.
Escenario Plaza de Mayo | Bolívar y Av. De Mayo
22:00 horas: LA CLAVE. Espectáculo de murga uruguaya.
00:00 horas: BABEL ORKESTA
01:00 horas: COPLANACU
Av. De Mayo 600 al 900
19:00 a 07:00 horas: ZOO DIGITAL. Videoinstalaciones que utilizan como soporte los kioscos de diarios y revistas.- María Antolini. GONG. – Mariano Ramis. TODAS LAS PALABRAS SON EXTRANJERAS ENTRE SÍ -
Gabriela Golder: VACIO – Toia Bonino: EL JARDÍN DE LAS DELICIAS – Matilde Marín: ALERTA
Hotel Castelar | Av. De Mayo 1152
20:15 y 21:30 horas: ESCRITORES Y PERSONAJES DE LA AV DE MAYO. Una original visita guiada que combina, teatro música y literatura en dos caminatas inigualables por los rincones ocultos de la emblemática Avenida de Mayo en la que vivieron y se inspiraron famosos literatos.
Banco de la Nación | Av. Rivadavia 317, esquina 25 de Mayo
23:15 y 00:30 horas: ESCRITORES Y PERSONAJES DE LA AV DE MAYO
Palacio Barolo | Av. de Mayo 1370
00:00 horas: VITRIOL Adaptación teatral del Purgatorio de la “Divina Comedia” de Dante Alighieri.
Av. De Mayo 640 | 19:00 a 07:00hs
ARTIFICIA. Video juego gigante. Mapping interactivo con la funcionalidad de un videojuego multijugador, que invita a los espectadores a realizar diferentes acciones mecánicas, a partir de las cuales se obtiene una respuesta virtual. Tomamos como plataforma la arquitectura urbana, convirtiendo el escenario en una experiencia lúdica a gran escala, generando una nueva interfaz entre realidad y virtualidad.
Producido por Universidad Maimónides.
Bar Hotel Castelar | Av. de Mayo 1148/50
22:00 horas: JOSI DIAS – GABRIEL RIVANO Concierto de música brasileña.
00:00 horas: DANIELA HOROVITZ Concierto de jazz, bossa nova y otros géneros
London City | Av. de Mayo 599
21:00 horas: BRIAN CHAMBOULEYRON Concierto de tango.
23:00 horas: PABLO PORCELLI Concierto de jazz.
01:00 horas: MIRIAM MARTINO Concierto de música Latinoamericana
02:30 horas: AMORES PERROS. Programa de Radio de la Ciudad en el que se cuentan puntualmente historias de amor de distintas personalidades, con un enfoque periodístico y de investigación.
36 billares | Av. de Mayo 1265
01:00 horas: ADRIÁN BIRLIS Concierto de latin jazz
Bar Británico | Brasil 399
21:00 horas: FABIO ZINI Concierto de guitarra
Bar Iberia | Av. de Mayo 1196
23:00 horas: HECTOR ROMERO / NICO DEL CID Espectáculo de flamenco.
00:30 horas: JAQUELINE SIGAUT Concierto de tango.
02:00 horas: ELÍAS ESPIL Concierto de flamenco arábigo.
MAMBA *| Av. San Juan 350
19:00 a 07:00 horas: PARASITOPHONÍA / MUSICA PARA EDIFICIOS
19:00 a 22:00 horas: ARTISTAS TRABAJANDO Artes visuales para chicos y artistas en vía pública.
* El museo permanecerá abierto toda la noche.
CCEBA sede Balcarce (Ex Padelai) | Balcarce 1150
19:00 a 07:00 horas: IMÁGENES COMPARTIDAS Muestra retrospectiva. Instalación urbana y proyecciones sobre las relaciones entre el cine argentino y el español.
Museo de la Ciudad | Defensa 219
21:00, 23:00 y 01:00 horas: VISITAS GUIADAS DE 1810
Visitas con actores vestidos de época en los balcones del edificio de Los Altos de Elorriaga.
Casa de Elorriaga | Defensa y Alsina
19:00 a 07:00 horas: BAR DE ÉPOCA
Ambientación de un café de los años 1820 y 1830. Degustación de comidas típicas.
Pasaje Giuffra y Balcarce
20:00 y 23:00 horas: MOEBIUS. Proyección al aire libre del film argentino dirigido por Gustavo Mosquera R. en 1996. En una Buenos Aires futura, el subterráneo se agigantó a niveles desconocidos y uno de los trenes se desvanece en el espacio y en el tiempo.
Casa del Virrey Liniers (Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico) | Venezuela 469
ALVERVERÁS Intervención audiovisual del paisaje urbano.
Proyección de imágenes y sonidos sobre la fachada de la Casa de Liniers y medianeras de edificios lindantes que buscan reactivar la reflexión sobre el espacio urbano público y su estatuto artístico.
20:00, 22:00, 00:00 y 02:00 horas: HISTORIAS DE AMOR EN VELA
Caminata por las calles del Casco Histórico recordando las historias más románticas de nuestra historia argentina y porteña.
Punto de Encuentro: Patio de la Casa de Liniers, entrada por Bolívar 462 .
Club Burton | Estados Unidos 700:
20:00 horas: PRESENTACIÓN DE LAS ACTIVIDADES DEL CELG
El Centro de Estudios de Literatura Geográfica (CELG) fue fundado por un grupo de viajeros provenientes de diversas disciplinas y reunidos bajo la premisa de integrar talleres consagrados a la investigación, la lectura, el análisis y la producción de literatura geográfica. En este encuentro los responsables del CELG presentarán los módulos de estudio, los cursos, los talleres de lectura y escritura, las actividades y las publicaciones estipuladas para el año en curso.
19:00 a 01:00 horas:IGLESIAS EN VELA
Actividades culturales y religiosas en los templos históricos del centro porteño. Una muestra de la diversidad religiosa y cultural de las comunidades inmigrantes.
Basílica Nuestra Señora del Rosario (Católica Apostólica Romana) | Av. Belgrano y Defensa
Parroquia San Ignacio (Católica Apostólica Romana) | Bolívar y Alsina
Iglesia Presbiteriana de San Andrés (Escocesa) | Av. Belgrano 575
Iglesia Luterana Dinamarquesa | Carlos Calvo 257
Catedral Anglicana San Juan Bautista | 25 de mayo 282
21:00 a 00:00 horas: Catedral Ortodoxa Rusa de la Santísima Trinidad | Brasil 315
Bares Notables que ofrecerán desayuno al cierre de La Noche en Vela a partir de las 07:30 horas
36 BILLARES | Av. De Mayo 1265/71
BAR IBERIA | Av. De Mayo 1196
HOTEL CASTELAR | Av. De Mayo 1048//50
PETIT COLON | Libertad 505
BAR BRITÁNICO | Brasil 399
BAR EL FEDERAL | Carlos Calvo 599
BAR LA POESÍA | Chile 502
Establecimientos gastronómicos que adhieren y ajustan sus horarios a las actividades de La Noche en Vela
ESTACIÓN PLAZA | Av. De Mayo 702
AM CAFÉ | Av. De Mayo 937
CAFÉ RITZ | Av. De Mayo 1101
MOVING BAR | Av. De Mayo 1119
NUEVO LIDO’S BAR | Av. De Mayo 1341
DE CLOVER | Av. De Mayo 1357
EL SITIO | Av. De Mayo 1354
LA COLONIAL | Alsina 302
LA CAMBUSA | Alsina 431
LALO | Montevideo 353
CHIQUILIN | Sarmiento 1599
PIPPO | Montevideo 341
PEPITO | Montevideo 383
EL PALACIO DE LA PAPA FRITA | Av. Corrientes 1612
SUIPACHA | Suipacha 425
BANCHERO Centro | Corrientes 1300
EL PALACIO DE LA PIZZA | Av. Corrientes 751
GÜERRIN | Corrientes 1368
LAS CUARTETAS | Corrientes 838
Hasta las 3 de la mañana.
EL GAUCHO | Lavalle 870
No extiende su horario
SATTVA | Montevideo 446
No extiende su horario
EVA BISTRO | Av. De Mayo 714
No extiende su horario
La Continental | Defensa y Chile
Hasta las 3 de la mañana.
La Continental | Avda.de Mayo 1389
Hasta las 3 de la mañana.
Circuito Norte de La Noche en Vela
Recoleta| Palermo
SABADO 26 DE MARZO
CULTURA TODA LA NOCHE
Actividades gratuitas desde la 19:00 hasta las 07:00 horas.
Clásica y Moderna | Av. Callao 892
00:30horas: Tangos y Susurros: Historia de amor enlazada con poesía argentina y tangos. Dirección: Mónica Maffia. Tenor: Mario Solomonoff. Música: AnÍbal Zorilla. Poemas: Ingrid Pellicori.
01:30 horas: ALFREDO PIRO: Presenta el espectáculo musical “Guitarra Negra”.
Callao 1040 y 1066
19:00 a 07:00 horas: LEO NÚÑEZ
Intervención lumínica sobre cabinas de teléfonos: En la era de las comunicaciones, las formas de intercambio de información se transforman rápidamente, tendiendo hacia la masividad, la compresión y la velocidad. Las cabinas telefónicas se extienden en la ciudad como recuerdos del momento en que la telefonía celular no era un recurso masivo. Hoy, las necesidades de comunicación son variadas y las cabinas ampliarán sus servicios a espacios multimediales. Producido por Fundación Telefónica.
Biblioteca Ricardo Güiraldes | Talcahuano 1261
23:00 a 02:00 horas: NOCHE GÓTICA
Actuación de la banda electro-gótica “Lacrima in Vitro”. Lecturas de autores del romanticismo y género de terror. Cosplay, desfile performático de jóvenes interpretando personajes del cómic.
Cementerio de la Recoleta | Junín 1760
Desde las 21:00 horas: MAPPING 3D SOBRE EL CEMENTERIO
“Paradojas sobre el muro”, a cargo de La Doble A. Dirección: Joaquín Marques, Francisco Alcaro y Esteban Sapir. Producción: Emiliano Riasol.
Se abren los muros del Cementerio de la Recoleta a través de proyecciones tridimensionales musicalizadas. Con la Dama de Blanco como guía, se recorren sus calles, realzando su patrimonio escultórico y arquitectónico.
Centro Cultural Recoleta | Junín 1930
19:00 horas: LECTURAS + MÚSICA
Palabras y baile, historias y sonidos, experiencias y fantasías. Imaginación, color. Escuchar y formar parte de la belleza y la sorpresa. A cargo de Cecilia Szperling, con autores y músicos invitados.
21:00 a 23:00 horas: CONCURSO DE MICROFICCIÓN: UNA NOCHE, UN TWEET, UN CUENTO
Un jurado integrado por Marina Mariasch, Daniel Molina y Diego Erlan seleccionará, en base a la calidad literaria y la originalidad del texto, los mejores microcuentos en formato Twitter que lleguen entre las 21 y las 23 horas del 26 de marzo con el hashtag #una noche.
Plaza Francia | Av. Del Libertador y Pueyrredón
19:00 horas: ENCUENTRO DE COROS POR LA PAZ
Formaciones corales reunidas en ADICORA despliegan un repertorio que tiene como denominador común la revalorización del concepto de la paz para la convivencia mundial.
19:30 a 00:00 hs:MÚSICAS ANFIBIAS, SONORIDADES EXTRAÑAS, ACCIONES HÍBRIDAS
Recital de bandas de música experimental: Random Select, Sahlieh/Grinenco, Enjambre de Guitarras, FOTO
, Buenisssimo, PROYECTO GÓMEZ CASA
Plaza San Martín de Tours | Eduardo Schiaffino y Posada
00:00 horas: CIUDANZA
6 obras de danza contemporánea. Duración total 90’
Degas-móvil (Dirección: Alejandro Cervera)- 15 (Dirección: Manuel Attwell)- Tal vez a causa del vestido (Creación e interpretación: Valeria Martínez)- Rota (Dirección: Emanuel Ludueña) – Tierra y Cemento (raíces)
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Circuito Sur de La Noche en Vela
La Boca | Barracas | Villa Lugano
SABADO 26 DE MARZO
CULTURA TODA LA NOCHE
Actividades gratuitas desde la 19:00 hasta las 07:00 horas.
Fundación PROA | Pedro de Mendoza 1929
20:00 a 00:00 horas
SOMBRAS COMPLEMENTARIAS
Jorge Pastorino, La Linterna Mágica y a77.
En el marco del Centro Cultural Nómade, Jorge Pastorino realizará un espectáculo de luces sobre Maman, monumental escultura de la artista Louise Bourgeois. Al inicio de la actividad, se proyectará la película “El pibe”, de Charles Chaplin, en un espectáculo al aire libre, con música en vivo, a cargo de La Linterna Mágica.
Centro Metropolitano de Diseño | Villarino 2498
19:00 a 00:00 horas
MUESTRA DE VESTIDOS DEL BICENTENARIO
La muestra exhibe los vestidos de doce diseñadores contemporáneos que reinterpretaron la moda de Buenos Aires desde 1910 hasta la actualidad. Desde la Belle Epoque hasta la crisis de 2001, cada diseñador representó una época, reflejando el funcionamiento de la sociedad y evidenciando en cada prenda su identidad personal.
Bar Los Laureles | Iriarte 2290
21:30 horas: EMILIANO Y LAUTARO GRECO – Concierto de tango.
23:30 horas: CECILIA BONARDI – Concierto de tango.
01:30 horas: KARINA BEORLEGUI – Concierto de tango y fados.
Pasaje Lanín 33
19:00 a 21:00 horas: A PINTAR EN LA CIUDAD
Cada chico de entre 3 y 12 años podrá realizar su obra en pintura collage modelado o mosaico. Para la actividad contará con su caballete y materiales.
21:00 horas: BABEL ORKESTA
Babel Orkesta da cuenta de la convivencia de culturas variadas y promueve el respeto a las identidades culturales. Alienta la integración social de distintas colectividades, explorando las relaciones y la dinámica que se da entre comunidades. Babel busca ponerle música a las historias contadas de padres a hijos y de abuelos a nietos; ser la banda de sonido de la tradición oral; retratar las costumbres, la atmósfera de las fiestas populares y las orquestas itinerantes. Literalmente poner a bailar a los ancestros que llevamos dentro.
22:00 a 07:00 horas: ESTANDARTES DE ARTISTAS
Se expondrán estandartes de autor en los balcones de los edificios de la calle Lanín.
En Espacio efímera | Lanín y Bransend
ACCIÓN DE STREET ART: GROTHESQUE + RCF1: Grothesque es Lucas Cruz, argentino, nacido en 1980. Vive y trabaja en Buenos Aires. Compone sus obras moviéndose cómodamente en la ilustración, la pintura y el street art. Define su trabajo como la evolución de personajes y mundos oníricos en un contexto psicodélico y oscuro que permanentemente va mutando dependiendo de lo versátil que puede ser una inquietud o un impulso.
INTERVENCIÓN EN LOS FRENTES DE LAS CASAS: Durante toda la jornada, Marino Santa María y su equipo intervendrán los frentes de las casas con mosaico y a la vista del público.
PROYECCIONES: En pantalla y sobre los muros de dibujos realizados por artistas nacionales
00:00 a 02:00 horas: ESTÉNCIL DE MARINO SANTA MARÍA: La imagen de Carlos Gardel o de la obra abstracta de Santa María será impresa sobre papel por los asistentes y entregada en forma gratuita con la firma del autor.
Barrio General Savio | Soldado de la Frontera y Uriburu
19:00 horas: PLAZA DE ÁNGELES
Les Estudies de Cirque de Marseille. Dirección: Ana Rache y Stephane Girard.
Espectáculo con acróbatas aéreos, un ángel inflable de 15 m3, una tempestad de una tonelada de plumas, luces y sonido. Blancos ángeles acróbatas van invadiendo lentamente el cielo sobre hilos invisibles y comienzan a lanzar miles de plumas hasta llenarlo de nubes blancas. Antes de llegar al suelo, las plumas acarician suavemente a la multitud. Finalmente ocurre la erupción: propulsadas, dando vueltas con carruseles o cayendo en cascada, las plumas transforman el lugar como si se tratara de una mágica exhibición de fuegos artificiales.
Parque de la Ciudad | Av. Escalada 4502
19:00 a 07:00 horas: CHRISTIAN WLOCH
Acción lumínica sobre la Torre del Parque de la Ciudad.
La acción consiste en una modulación de haces de luz con dispositivos robóticos y lumínicos de última generación que se proyectarán sobre la torre y hacia múltiples direcciones de la ciudad. Los haces lumínicos tendrán movimiento en relación al edificio y se irán modificando a lo largo de toda la noche y podrán ser vistos a gran distancia y desde diversos puntos de la ciudad.
Anfiteatro Barrio Copello | Av. Dellepiane Norte 4900
20:00 horas: ENSAMBLE GUITARRAS DEL SUR
Formación integrada por participantes de los Centros Culturales Barrio Copello, CEPNA y Juan Carlos Castagnino de Villa Lugano, y Eladia Blázquez de Villa Soldati)
Dirección: Nelson Fistolera.
21:00 horas: ORQUESTA ZAP
Concierto de la agrupación musical dirigida por Claudio Spector, perteneciente al Proyecto Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires.
Actualmente, cuenta con diecisiete orquestas distribuidas en los barrios porteños de Villa Lugano, Flores Sur, Parque Avellaneda, Mataderos, Retiro, Barracas, La Boca, Constitución y Balvanera y el número de niños y jóvenes participantes asciende a mil cuatrocientos.
Bares Notables que ofrecerán desayuno al cierre de La Noche en Vela a partir de las 07:30 horas
LOS LAURELES | Iriarte 2290
Establecimientos gastronómicos que adhieren y ajustan sus horarios a las actividades de La Noche en Vela
LA FLOR DE BARRACAS | Av. Suárez 2095
LA DESPENSA | Isabel la Católica 310
POTENZA | Av. Montes de Oca 778
FLORA | Av. Suárez 1618
ARRABIATA | Isabel la Católica 470
PARRILLA LANIN | Av. Suárez 1999
FILIBERTO | Magallanes 826
LA YUNTA DE CAMINITO | Magallanes 854
LA BARRICA | Magallanes 845
BANCHERO Boca | Almirante Brown 1200
martes, 15 de marzo de 2011
Nueva editorial de poesía
Información tomada del perfil de facebook de Claudia Masin
Se viene Curandera! Con Marcelo Carnero, Victoria Schcolnik y Soledad Castresana creamos esta nueva editorial de poesía, aquí la invitación para la presentación de nuestro primer título.
El primer libro de Curandera Ediciones será HIJA DE PERRA, primera edición en la ... Argentina de un libro de culto de Malú Urriola, escritora chilena cuya poética, de una rara intensidad, ha marcado -y marca- la poesía chilena y latinoamericana contemporánea. Los invitamos a escuchar a Malú leyendo sus textos el JUEVES 7 de ABRIL en ACEVEDO 1031, entre Jufré y Lerma, Palermo, a las 19,30 hs. Habrá poesía, brindis y festejo. Les agradecemos la difusión.
Se viene Curandera! Con Marcelo Carnero, Victoria Schcolnik y Soledad Castresana creamos esta nueva editorial de poesía, aquí la invitación para la presentación de nuestro primer título.
El primer libro de Curandera Ediciones será HIJA DE PERRA, primera edición en la ... Argentina de un libro de culto de Malú Urriola, escritora chilena cuya poética, de una rara intensidad, ha marcado -y marca- la poesía chilena y latinoamericana contemporánea. Los invitamos a escuchar a Malú leyendo sus textos el JUEVES 7 de ABRIL en ACEVEDO 1031, entre Jufré y Lerma, Palermo, a las 19,30 hs. Habrá poesía, brindis y festejo. Les agradecemos la difusión.
Teoría y análisis literario
Aprobé con un humilde 7. Fue más difícil de lo que todos me habían dicho. Pero mejor. La profe (que yo no conocía) me iba preguntando cosas muy interesantes a las que yo respondía con conceptos sueltos o agarrados con alfileres. La remamos juntas.
Yo preparé S/Z de Barthes y de allí pasamos por "De la obra altexto" y "La muerte del autor" y Mitologías. Anduvimos por Benjamin, y Foucault y esta cuestión de la función autor y el autor como productor. Cuando aterrizamos en Derridá no logré explicar lo de acontecimiento y firma.
La profeme dijo que todo lo que dije está bien pero que trate de hacerle preguntas al texto (así como ella me hacía, sí, pero sola NOOOOOOO es tan fàcil) y revisar los artículos que se ve que había leído pero no tenía demasiado frescos (más que frescos estaban frizados para que no me hicieran agua en el descongelamiento). Je.
Me dan muchas ganas de entender de verdad todo, de poner tantos autores y textos en remojo, dejarlos decantar y volver al ataque. Quizá hasta elija esta orientación.
Yo preparé S/Z de Barthes y de allí pasamos por "De la obra altexto" y "La muerte del autor" y Mitologías. Anduvimos por Benjamin, y Foucault y esta cuestión de la función autor y el autor como productor. Cuando aterrizamos en Derridá no logré explicar lo de acontecimiento y firma.
La profeme dijo que todo lo que dije está bien pero que trate de hacerle preguntas al texto (así como ella me hacía, sí, pero sola NOOOOOOO es tan fàcil) y revisar los artículos que se ve que había leído pero no tenía demasiado frescos (más que frescos estaban frizados para que no me hicieran agua en el descongelamiento). Je.
Me dan muchas ganas de entender de verdad todo, de poner tantos autores y textos en remojo, dejarlos decantar y volver al ataque. Quizá hasta elija esta orientación.
sábado, 12 de marzo de 2011
Una ley invasiva
abortos
Leyes tejanas
Por Pedro Mairal | 12.03.2011 | 00:42
En Texas intentan pasar una ley que exige que las mujeres que quieren abortar escuchen antes el latido de su embarazo en una ecografía. Las mujeres que quedaron embarazadas por una violación también estarán obligadas a asistir a la ecografía, y a los médicos que practiquen un aborto sin realizar antes esta ecografía se les quitará la licencia. El gobernador Perry tiene que decidir si promulga la propuesta de ley. Me pregunto si los hombres pueden incidir sobre leyes que deciden sobre algo que nunca les va a tocar en carne propia. Siempre me pareció que la opinión de un hombre con respecto al aborto tiene menos peso que la opinión de una mujer por el simple hecho de que es la mujer la que pone el cuerpo en esa situación. Pero volvamos a la ley. Se practican más de un millón de abortos por año en Estados Unidos: relaciones sin anticonceptivos, descuidos, preservativos que se rompen, pastillas y DIUs que fallan, incestos, violaciones... Si votan la ley, todo eso va a seguir sucediendo. Seguirá habiendo embarazos no deseados y abortos, pero con una diferencia. Supongamos que de cien chicas que oyen el latido del bebé, dos deciden no abortar. Entonces terminamos con dos niños en la boca del lobo y 98 chicas traumatizadas. No cierra mucho la ecuación.
Es una sicopateada, una ley invasiva que podría abrir la puerta para que sigan otras peores. ¿Qué les impediría incurrir en más manipulaciones emocionales? Por ejemplo: con una foto de la mujer embarazada o (si la tuvieran) con una foto de la pareja, hacen una proyección por computadora de cómo será la cara de ese embrión si se desarrollara, naciera y creciera. Entonces le mostrarían a la mujer una imagen de su supuesto futuro hijo al que incluso con animación podrían hacerlo decir “mami, no me mates”. O supongamos que obligan a la mujer a dormir junto a ropa de bebé la noche antes del aborto. Escenas siniestras que podría provocar una ley siniestra. ¿Quién defiende a esas chicas de quince años que deciden hacerse un aborto? Se podría pensar al revés: que obliguen a los congresistas que votan a favor de esta ley a ver imágenes de la vida de cada chica que decide no abortar: la vida de esa chica de quince embarazada en el colegio, o perdiendo su trabajo, la chica pasando hambre, la chica esperando sola el ómnibus afuera del hospital, con el bebé en brazos... O se podría expandir hacia otras áreas del derecho y podrían obligar a los miembros de cada jurado a mirar una foto del hombre que están por condenar a pena de muerte, cuando tenía 8 años.
Publicado en Perfil
Leyes tejanas
Por Pedro Mairal | 12.03.2011 | 00:42
En Texas intentan pasar una ley que exige que las mujeres que quieren abortar escuchen antes el latido de su embarazo en una ecografía. Las mujeres que quedaron embarazadas por una violación también estarán obligadas a asistir a la ecografía, y a los médicos que practiquen un aborto sin realizar antes esta ecografía se les quitará la licencia. El gobernador Perry tiene que decidir si promulga la propuesta de ley. Me pregunto si los hombres pueden incidir sobre leyes que deciden sobre algo que nunca les va a tocar en carne propia. Siempre me pareció que la opinión de un hombre con respecto al aborto tiene menos peso que la opinión de una mujer por el simple hecho de que es la mujer la que pone el cuerpo en esa situación. Pero volvamos a la ley. Se practican más de un millón de abortos por año en Estados Unidos: relaciones sin anticonceptivos, descuidos, preservativos que se rompen, pastillas y DIUs que fallan, incestos, violaciones... Si votan la ley, todo eso va a seguir sucediendo. Seguirá habiendo embarazos no deseados y abortos, pero con una diferencia. Supongamos que de cien chicas que oyen el latido del bebé, dos deciden no abortar. Entonces terminamos con dos niños en la boca del lobo y 98 chicas traumatizadas. No cierra mucho la ecuación.
Es una sicopateada, una ley invasiva que podría abrir la puerta para que sigan otras peores. ¿Qué les impediría incurrir en más manipulaciones emocionales? Por ejemplo: con una foto de la mujer embarazada o (si la tuvieran) con una foto de la pareja, hacen una proyección por computadora de cómo será la cara de ese embrión si se desarrollara, naciera y creciera. Entonces le mostrarían a la mujer una imagen de su supuesto futuro hijo al que incluso con animación podrían hacerlo decir “mami, no me mates”. O supongamos que obligan a la mujer a dormir junto a ropa de bebé la noche antes del aborto. Escenas siniestras que podría provocar una ley siniestra. ¿Quién defiende a esas chicas de quince años que deciden hacerse un aborto? Se podría pensar al revés: que obliguen a los congresistas que votan a favor de esta ley a ver imágenes de la vida de cada chica que decide no abortar: la vida de esa chica de quince embarazada en el colegio, o perdiendo su trabajo, la chica pasando hambre, la chica esperando sola el ómnibus afuera del hospital, con el bebé en brazos... O se podría expandir hacia otras áreas del derecho y podrían obligar a los miembros de cada jurado a mirar una foto del hombre que están por condenar a pena de muerte, cuando tenía 8 años.
Publicado en Perfil
El artista deviene primitivo
"El artista deviene primitivo. No “se hace”, no lo imita, simplemente se afecta por esta lógica y se trastoca en ella. Aquí no hay lugar para exotismos ni para fantasías de una representación como correspondencia, lo que hay son afecciones e intensidades. Hay un cuerpo que se deja consumir por lo salvaje, no como identificación de una conciencia sino como momento antropofágico de involución creadora. El artista aquí es el bárbaro que ha renunciado a la modernidad y ha quedado penetrado en el fallo del disturbio; el extranjero –el gringo— que no conquista sino que es conquistado y que vive también la violencia del choque de dos lógicas civilizatorias, la racional y la sacrificial.
Francis Alÿs, se sitúa en ese fallo y en su deambular encuentra los momentos de irrupción donde la lógica de lo primitivo excede los lineamientos de la racionalidad occidental. Dos instantáneas, una constelación:
1. Un zorro recorre los salones vacíos de la Nacional Portrait Gallery de Londres mientras las cámaras de los circuitos de vigilancia registran todos sus movimientos. El intruso asecha los espacios en los que cuelgan los retratos que intentan fijar la humanidad en la representación del rostro: el noble, el santo, el poderoso, el conquistador, el civilizado. Lo salvaje asecha sin invocar ningún momento chamánico. Aquí el zorro es el salvaje que se mantiene como vivo cuando sus cazadores sólo existen como imago. Su existencia es vigilada, pues los mecanismos de poder saben que de su control depende nuestra soberanía. Reverso dialéctico de la construcción moderna del salvaje-muerto, civilizado-vivo. Aquí, el intruso, el salvaje, el animal cazado, es el que vive, el que acecha a una representación de la humanidad que cuelga petrificada en los muros de un espacio de dominación que se sospecha como cancelación de lo existente.
2. En un paisaje desierto se escucha cómo ladra un perro ante la presencia de un intruso a su territorio, ladrido que crece y decrece en la tensión de acercamiento-distanciamiento. La cámara es claramente el otro; el perro convoca a otros perros como único poder soberano, su furia es la defensa ante la amenaza porque aquí “el gringo” es el enemigo, el peligro. Espacio incontrolado por la modernidad, donde el territorio es el propio cuerpo del animal, su habitáculo y su fuerza. El perro es aquí el salvaje que nos devuelve, con su presencia, a una lógica primitiva: la razón no sirve para establecer jerarquías de dominación sino que el flujo de vida es la fuerza que resiste, que convoca a nuestros cuerpos y nos devuelve a una piel como herida y a unos dientes como lanza, estremecimiento que hace emerger una inmanencia animal.
Dos momentos de irrupción que no intentan asimilar la experiencia de estos espacios dislocados en una representación. Imagen como pura alegoría de lo cancelado, de lo que vuelve y acecha. Aquí el artista es el bárbaro, aquél que presta su cuerpo a la violencia del choque, que carga la herida como entrada infecciosa, que se manifiesta para propagar el contagio y devolver así la posibilidad de un devenir animal del hombre."
Gilles Deleuze y Félix Guattari, “DEVENIR INTENSO, DEVENIR-ANIMAL, DEVENIR-IMPERCEPTIBLE…” Mil mesetas, capitalismo y esquizofrenia.
Francis Alÿs, se sitúa en ese fallo y en su deambular encuentra los momentos de irrupción donde la lógica de lo primitivo excede los lineamientos de la racionalidad occidental. Dos instantáneas, una constelación:
1. Un zorro recorre los salones vacíos de la Nacional Portrait Gallery de Londres mientras las cámaras de los circuitos de vigilancia registran todos sus movimientos. El intruso asecha los espacios en los que cuelgan los retratos que intentan fijar la humanidad en la representación del rostro: el noble, el santo, el poderoso, el conquistador, el civilizado. Lo salvaje asecha sin invocar ningún momento chamánico. Aquí el zorro es el salvaje que se mantiene como vivo cuando sus cazadores sólo existen como imago. Su existencia es vigilada, pues los mecanismos de poder saben que de su control depende nuestra soberanía. Reverso dialéctico de la construcción moderna del salvaje-muerto, civilizado-vivo. Aquí, el intruso, el salvaje, el animal cazado, es el que vive, el que acecha a una representación de la humanidad que cuelga petrificada en los muros de un espacio de dominación que se sospecha como cancelación de lo existente.
2. En un paisaje desierto se escucha cómo ladra un perro ante la presencia de un intruso a su territorio, ladrido que crece y decrece en la tensión de acercamiento-distanciamiento. La cámara es claramente el otro; el perro convoca a otros perros como único poder soberano, su furia es la defensa ante la amenaza porque aquí “el gringo” es el enemigo, el peligro. Espacio incontrolado por la modernidad, donde el territorio es el propio cuerpo del animal, su habitáculo y su fuerza. El perro es aquí el salvaje que nos devuelve, con su presencia, a una lógica primitiva: la razón no sirve para establecer jerarquías de dominación sino que el flujo de vida es la fuerza que resiste, que convoca a nuestros cuerpos y nos devuelve a una piel como herida y a unos dientes como lanza, estremecimiento que hace emerger una inmanencia animal.
Dos momentos de irrupción que no intentan asimilar la experiencia de estos espacios dislocados en una representación. Imagen como pura alegoría de lo cancelado, de lo que vuelve y acecha. Aquí el artista es el bárbaro, aquél que presta su cuerpo a la violencia del choque, que carga la herida como entrada infecciosa, que se manifiesta para propagar el contagio y devolver así la posibilidad de un devenir animal del hombre."
Gilles Deleuze y Félix Guattari, “DEVENIR INTENSO, DEVENIR-ANIMAL, DEVENIR-IMPERCEPTIBLE…” Mil mesetas, capitalismo y esquizofrenia.
Irrupción triunfal de la planta en nosotros
"El mimetismo es un mal concepto, producto de una lógica binaria, para explicar fenómenos que tienen otra naturaleza. Ni el cocodrilo reproduce el tronco de un árbol, ni el camaleón reproduce los colores del entorno. La Pantera Rosa no imita nada, no reproduce nada, pinta el mundo de su color, rosa sobre rosa, ese es su devenir-mundo para devenir imperceptible, asignificante, trazar su ruptura, su propia línea de fuga, llevar hasta el final su «evolución aparalela». Sabiduría de las plantas: incluso cuando tienen raíces, siempre hay un afuera en el que hacen rizoma con algo: con el viento, con un animal, con el hombre (y también un aspecto por el que los animales hacen rizoma, y los hombres, etc.). «La embriaguez como irrupción triunfal de la planta en nosotros.» Continuar siempre el rizoma por ruptura, alargar, prolongar, alternar la línea de fuga, variarla hasta producir la línea más abstracta y más tortuosa de n dimensiones, de direcciones quebradas."
Deleuze y Guatari, en "Rizoma"
Deleuze y Guatari, en "Rizoma"
Un libro no tiene objeto ni sujeto
"Un libro no tiene objeto ni sujeto, está hecho de materias diversamente formadas,
de fechas y de velocidades muy diferentes. Cuando se atribuye el libro a un sujeto, se está descuidando ese trabajo de las materias, y la exterioridad de sus relaciones. Se está fabricando un buen Dios para movimientos geológicos. En un libro, como en cualquier otra cosa, hay líneas de articulación o de segmentaridad, estratos, territorialidades; pero también líneas de fuga, movimientos de desterritorialización y de desestratificación. Las velocidades comparadas de flujo según esas líneas generan fenómenos de retraso relativo, de viscosidad, o, al contrario, de precipitación y de ruptura. Todo eso, las líneas y las velocidades mesurables, constituye un agenciamiento (agencement). Un libro es precisamente un agenciamiento de ese tipo, y como tal inatribuible. Un libro es una multiplicidad. Pero todavía no sabemos muy bien qué significa lo múltiple cuando cesa de ser atribuido, es decir, cuando es elevado al estado de sustantivo. Un. agencia miento maquínico está orientado hacia los estratos, que sin duda lo convierten en una especie de organismo, o bien en una totalidad significante, o bien en una determinación atribuible a un sujeto; pero también está orientado hacia un cuerpo sin órganos que no cesa de deshacer el organismo, de hacer pasar y circular partículas asignificantes, intensidades puras, de atribuirse los sujetos a los que tan sólo deja un nombre como huella de una intensidad."
Gilles Deleueze y Felix Guatarri, en "Rizoma"
de fechas y de velocidades muy diferentes. Cuando se atribuye el libro a un sujeto, se está descuidando ese trabajo de las materias, y la exterioridad de sus relaciones. Se está fabricando un buen Dios para movimientos geológicos. En un libro, como en cualquier otra cosa, hay líneas de articulación o de segmentaridad, estratos, territorialidades; pero también líneas de fuga, movimientos de desterritorialización y de desestratificación. Las velocidades comparadas de flujo según esas líneas generan fenómenos de retraso relativo, de viscosidad, o, al contrario, de precipitación y de ruptura. Todo eso, las líneas y las velocidades mesurables, constituye un agenciamiento (agencement). Un libro es precisamente un agenciamiento de ese tipo, y como tal inatribuible. Un libro es una multiplicidad. Pero todavía no sabemos muy bien qué significa lo múltiple cuando cesa de ser atribuido, es decir, cuando es elevado al estado de sustantivo. Un. agencia miento maquínico está orientado hacia los estratos, que sin duda lo convierten en una especie de organismo, o bien en una totalidad significante, o bien en una determinación atribuible a un sujeto; pero también está orientado hacia un cuerpo sin órganos que no cesa de deshacer el organismo, de hacer pasar y circular partículas asignificantes, intensidades puras, de atribuirse los sujetos a los que tan sólo deja un nombre como huella de una intensidad."
Gilles Deleueze y Felix Guatarri, en "Rizoma"
viernes, 11 de marzo de 2011
Esto en feis sobre David Viñas
#
Santiago Arcos
DAVID:
En 1984 entre los estudiantes de Letras de la facultad de la calle M. T. de Alvear, mientras esperáramos antes de entrar a los teóricos de literatura argentina I, circulaba un chiste tonto, propio de los principiantes . “¿da vid viñas?”. Él casi siempre también esperaba, mezclado entre los estudiantes, con enormes libros vie ...jos y deshojados debajo del brazo.
Santiago Arcos
Luego de entrar al aula, acomodaba los libros ( que no abriría), y el reloj pulsera sobre el escritorio y se lanzaba durante 90 minutos a un espectáculo brillante de oratoria cruzado de digresiones, chistes, diatribas y cuanta posibilidad d ...ialéctica se le ofreciera para tramar un discurso denso, irrepetible, donde se narraban fragmentos de biografías de escritores, las matanzas y degüellos del siglo xix, la historia del ferrocarril en EEUU, el entrenamiento de las milicias en el uso apropiado del Winchester para cazar aborígenes, noticias del día (siempre de La Nación). Como sutura citaba de memoria a Sarmiento, Cambaceres, E. Wilde, Gutiérrez… Salíamos de la clase borrachos de un vino espeso y milagroso.
El que lo probó, sigue extasiado. Eso es para siempre.Ver más
Santiago Arcos
De él aprendimos los rudimentos de la polémica, un género que compartía con Borges: el texto de cuchillo corto y alcance profundo, medido, irreversible y, a veces, irrefutable.
La construcción de la frase, su "ademán", ritmado por cuatro o ...cinco clishés con marca registrada.
Todos reconocemos que la crítica literaria y el comentario sobre literatura argentina es una reescritura y una nota al píe (un desarrollo)de los esbozos que están diseminados en su obra.
Santiago Arcos Eso se sabe.
Santiago Arcos En la intimidad: criadores con hielo, al mediodía, en La Paz, luegod e haber subrayado y anotado con bolígrafo "El país" y de "La Nación", ¡hasta los clasificados donde se ofrecían los servicios de prostitutas!
Santiago Arcos Se preguntaba: "El diario clerical..., ¿cuánto factura por estos avisitos?
Santiago Arcos David fue un pedagogo, un docente, un maestro.
Dignidad y coherencia fueron los atributos que intentó transferir David a través de sus actos.
Poca gente hoy te enseña eso, si se aprende es para siempre.
Damián Ríos Un grande. Fue al único autor de los que edité algún libro (en este caso, una reedicón) al que le tuve miedo de presentarle el boceto de una tapa (la de "Hombres de a caballo"). Después de mesarse los bigotes, me dio el o, en el bar de la Gandhi. Sentí que había aprobado un final muy dífícil o algo así.
Santiago Arcos
DAVID:
En 1984 entre los estudiantes de Letras de la facultad de la calle M. T. de Alvear, mientras esperáramos antes de entrar a los teóricos de literatura argentina I, circulaba un chiste tonto, propio de los principiantes . “¿da vid viñas?”. Él casi siempre también esperaba, mezclado entre los estudiantes, con enormes libros vie ...jos y deshojados debajo del brazo.
Santiago Arcos
Luego de entrar al aula, acomodaba los libros ( que no abriría), y el reloj pulsera sobre el escritorio y se lanzaba durante 90 minutos a un espectáculo brillante de oratoria cruzado de digresiones, chistes, diatribas y cuanta posibilidad d ...ialéctica se le ofreciera para tramar un discurso denso, irrepetible, donde se narraban fragmentos de biografías de escritores, las matanzas y degüellos del siglo xix, la historia del ferrocarril en EEUU, el entrenamiento de las milicias en el uso apropiado del Winchester para cazar aborígenes, noticias del día (siempre de La Nación). Como sutura citaba de memoria a Sarmiento, Cambaceres, E. Wilde, Gutiérrez… Salíamos de la clase borrachos de un vino espeso y milagroso.
El que lo probó, sigue extasiado. Eso es para siempre.Ver más
Santiago Arcos
De él aprendimos los rudimentos de la polémica, un género que compartía con Borges: el texto de cuchillo corto y alcance profundo, medido, irreversible y, a veces, irrefutable.
La construcción de la frase, su "ademán", ritmado por cuatro o ...cinco clishés con marca registrada.
Todos reconocemos que la crítica literaria y el comentario sobre literatura argentina es una reescritura y una nota al píe (un desarrollo)de los esbozos que están diseminados en su obra.
Santiago Arcos Eso se sabe.
Santiago Arcos En la intimidad: criadores con hielo, al mediodía, en La Paz, luegod e haber subrayado y anotado con bolígrafo "El país" y de "La Nación", ¡hasta los clasificados donde se ofrecían los servicios de prostitutas!
Santiago Arcos Se preguntaba: "El diario clerical..., ¿cuánto factura por estos avisitos?
Santiago Arcos David fue un pedagogo, un docente, un maestro.
Dignidad y coherencia fueron los atributos que intentó transferir David a través de sus actos.
Poca gente hoy te enseña eso, si se aprende es para siempre.
Damián Ríos Un grande. Fue al único autor de los que edité algún libro (en este caso, una reedicón) al que le tuve miedo de presentarle el boceto de una tapa (la de "Hombres de a caballo"). Después de mesarse los bigotes, me dio el o, en el bar de la Gandhi. Sentí que había aprobado un final muy dífícil o algo así.
martes, 8 de marzo de 2011
Mamushkas heroicas
Mamushkas
Roberta Iannamico
Una mamushka en el desierto
Rueda sobre la arena
Se pasa la lengua por los ojos
Para no morir de ser
Las mamushkas en el océano
No flotan
Como botellas se hunden
Los barcos perdidos
Vienen a comérselas
Más lentos que el óxido.
Las mamushkas juntan las casas
Que los caracoles abandonan
A veces viven ahí
Y los caracoles guardan el sonido de
Las mamushkas
Para siempre
(Mañana, en mi seminario sobre poesìa en la facu, presento mi no-camino de la heroìna en este libro de poemas)
Roberta Iannamico
Una mamushka en el desierto
Rueda sobre la arena
Se pasa la lengua por los ojos
Para no morir de ser
Las mamushkas en el océano
No flotan
Como botellas se hunden
Los barcos perdidos
Vienen a comérselas
Más lentos que el óxido.
Las mamushkas juntan las casas
Que los caracoles abandonan
A veces viven ahí
Y los caracoles guardan el sonido de
Las mamushkas
Para siempre
(Mañana, en mi seminario sobre poesìa en la facu, presento mi no-camino de la heroìna en este libro de poemas)
Deslenguadas
La siguiente columna de la poeta y ensayista argentina Tamara Kamenszain fue publicada en la revista Ñ, el sábado 19 de febrero pasado.
Traducir sin lengua
Por haber sido recientemente publicada en Inglaterra, fui invitada a participar del workshop “Problemas en la traducción de poesía” que coordina Cecilia Rossi en la East Anglia University y donde participan aspirantes a traducir poesía al inglés desde diversas lenguas. Cecilia llevó a la clase lo que ella denominó una versión “literal” –aunque aclaró que descreía de ese concepto- de un poema de mi libro El eco de mi madre. Después dividió a los 20 participantes en cuatro grupos con la consigna de que en cada uno debía haber por lo menos alguien que dominara el español, y les pidió que en dos horas y usando como base esa versión literal, pergeñaran otra. A mí me sentó al frente de la clase y dijo que ahí me tenían para preguntarme lo que quisieran. Para mi sorpresa, las preguntas casi no apuntaron al significado de las palabras. Lo que a los futuros traductores en un principio les urgía era cotejar referencias biográficas: saber, por ejemplo, si el libro aludía a mi propia madre y si ella había padecido Alzheimer como lo sugería el estado de desorientación en el que yo la situaba. Después, al calor del trabajo, las preguntas variaron hacia la indagación de giros, inflexiones de sintaxis o modismos que me llevaron a escribir el poema de esa manera y no de otra. Como si, aliviados de no tener que dar una versión fiel de un hecho real -les cité a Goethe: “mi poesía no contiene nada que no haya sido vivido pero tampoco nada tal y como se vivió”- se hubieran ido dejando tomar por el ritmo íntimo de la experiencia que se les hacía presente. El producto, cuatro versiones muy distintas del original, tuvo sin embargo algo en común: gente que en su mayoría no manejaba mi idioma, había captado, mejor o peor, y teniendo solucionada la instancia “literal”, eso que en el decir le gana a la lengua y apunta a la vida. No a un dato biográfico constatable sino a un sentimiento singular de eso vivido que, justamente por ser indecible, resulta fácil de traducir. Porque la poesía se escribe sin lengua y para traducirla también hay que deslenguarse (además de deslomarse)
Traducir sin lengua
Por haber sido recientemente publicada en Inglaterra, fui invitada a participar del workshop “Problemas en la traducción de poesía” que coordina Cecilia Rossi en la East Anglia University y donde participan aspirantes a traducir poesía al inglés desde diversas lenguas. Cecilia llevó a la clase lo que ella denominó una versión “literal” –aunque aclaró que descreía de ese concepto- de un poema de mi libro El eco de mi madre. Después dividió a los 20 participantes en cuatro grupos con la consigna de que en cada uno debía haber por lo menos alguien que dominara el español, y les pidió que en dos horas y usando como base esa versión literal, pergeñaran otra. A mí me sentó al frente de la clase y dijo que ahí me tenían para preguntarme lo que quisieran. Para mi sorpresa, las preguntas casi no apuntaron al significado de las palabras. Lo que a los futuros traductores en un principio les urgía era cotejar referencias biográficas: saber, por ejemplo, si el libro aludía a mi propia madre y si ella había padecido Alzheimer como lo sugería el estado de desorientación en el que yo la situaba. Después, al calor del trabajo, las preguntas variaron hacia la indagación de giros, inflexiones de sintaxis o modismos que me llevaron a escribir el poema de esa manera y no de otra. Como si, aliviados de no tener que dar una versión fiel de un hecho real -les cité a Goethe: “mi poesía no contiene nada que no haya sido vivido pero tampoco nada tal y como se vivió”- se hubieran ido dejando tomar por el ritmo íntimo de la experiencia que se les hacía presente. El producto, cuatro versiones muy distintas del original, tuvo sin embargo algo en común: gente que en su mayoría no manejaba mi idioma, había captado, mejor o peor, y teniendo solucionada la instancia “literal”, eso que en el decir le gana a la lengua y apunta a la vida. No a un dato biográfico constatable sino a un sentimiento singular de eso vivido que, justamente por ser indecible, resulta fácil de traducir. Porque la poesía se escribe sin lengua y para traducirla también hay que deslenguarse (además de deslomarse)
Soñado y olvidado
Hace un par de dìas que vengo pensando en escribir este post sobre mi sueño de la otra noche. Pero lo fui postergando y el sueño se me fue yendo, asì que sòlo recuerdo lo que pensaba escribir y me olvidè de lo que realmente habìa soñado.
Me acuerdo que yo lloraba porque habìa tenido que dejar a mis gatos en una casa de la que me habìa mudado a las corridas. ¿Mi hermano, o mi amigo Martín? me decìa que no me preocupara, que los gatos estarìan bien en la casa. Ahì aparecìa un gato amarillo pero no era el mìo y yo lloraba peor. Pensaba en todo lo que habìa dejado en la otra casa, en que solamente tenìa una muda de ropa conmigo.
El sueño era muy angustiante y no recuerdo, no recordaba, creo, aùn cuando me despertè, en què casa estaba ni de què casa venìa. Sè que pensè que habìa soñado con estar muerta, con irme de "la casa" y que "allá" habìa otras cosas, gente conocida y que me recibìa, pero yo lloraba mucho porque extrañaba lo que no habìa podido traer.
Me acuerdo que yo lloraba porque habìa tenido que dejar a mis gatos en una casa de la que me habìa mudado a las corridas. ¿Mi hermano, o mi amigo Martín? me decìa que no me preocupara, que los gatos estarìan bien en la casa. Ahì aparecìa un gato amarillo pero no era el mìo y yo lloraba peor. Pensaba en todo lo que habìa dejado en la otra casa, en que solamente tenìa una muda de ropa conmigo.
El sueño era muy angustiante y no recuerdo, no recordaba, creo, aùn cuando me despertè, en què casa estaba ni de què casa venìa. Sè que pensè que habìa soñado con estar muerta, con irme de "la casa" y que "allá" habìa otras cosas, gente conocida y que me recibìa, pero yo lloraba mucho porque extrañaba lo que no habìa podido traer.
sábado, 5 de marzo de 2011
El ángel de la historia
Tengo las alas prontas para alzarme, Con gusto vuelvo atrás, Porque de seguir siendo tiempo vivo, Tendría poca suerte.
GERHARD SCHOLEM: Gruss vom Angelus.
Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus. En él se representa a un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, la boca abierta y extendidas las alas. Y este deberá ser el aspecto del ángel de la historia. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies. Bien quisiera él detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado. Pero desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja irrefrenablemente hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso.
Walter Benjamin, en Tesis para una filosofía de la historia.
jueves, 3 de marzo de 2011
La promesa de Silvina Ocampo
Silvina Ocampo inédita
A más de un cuarto de siglo de su muerte, se publica, por fin, La promesa, la conmovedora novela en la que la escritora trabajó durante años y donde se refleja nítidamente su propia vida
Viernes 25 de febrero de 2011 | Publicado en edición impresa
Por Hugo Beccacece
Para LA NACION
En el mar tan amado por ella, quiso, odió y, convertida en profetisa, sembró la dicha y la desdicha. Los barcos fueron el escenario donde transcurrieron algunos de los momentos más importantes en la vida de Silvina Ocampo. En los lujosos transatlánticos de otras épocas, cruzó muchas veces el océano, de Europa a Buenos Aires, de Buenos Aires a Europa. Desde la cubierta contemplaba el mar, detrás de los anteojos negros de montura blanca, los típicos anteojos de las hermanas Ocampo, que le servían para protegerse del sol y para espiar a su esposo, el apuesto Adolfo Bioy Casares. Los salones de esos palacios flotantes fueron el escenario donde vivió historias de amor, reales e imaginarias, a menudo tortuosas. Sus ocasionales compañeras de travesía le pedían con temeridad que les leyera las manos, porque "todo Buenos Aires" sabía que ella era vidente. Y ella lo hacía, según la ocasión, maliciosa, sincera hasta la impiedad o embustera como una chica traviesa. En los oídos ávidos de sus compañeras de viaje dejaba caer palabras terribles o venturosas, con esa voz hecha de temblores y entrecortada, que subía y bajaba quebrada por espasmos, que a veces prolongaba las vocales en signo de asombro, de dolor o de fingida admiración: una voz y una elocución inimitables, en la vida y en la literatura, que todos quienes la conocieron han tratado de imitar alguna vez. De uno de esos viajes volvió a Buenos Aires con Marta, la hija de Adolfito con otra mujer, que pasó a ser la hija del matrimonio. El mar es el paisaje espléndido y desierto donde transcurre La promesa (Lumen), la novela inédita que Silvina terminó mientras luchaba contra la enfermedad que carcomía su lucidez y sus fuerzas.
La trama de La promesa es simple: una pasajera se cae de un barco al mar y le promete a santa Rita que, si la salva, escribirá un libro, a pesar de ser analfabeta. La pasajera es buena nadadora y se mantiene a flote nadando o haciendo la plancha. Para no desesperar y hundirse, hace una especie de diccionario de recuerdos, una serie de retratos de personas que ha conocido. En esa galería, los perfiles se encadenan hasta formar la narración que tenemos entre las manos. Hacia el final, el agua que entra, cada vez con más frecuencia, por la boca de la Scheherezade marina anuncia el final inminente mientras la memoria reitera, sin advertirlo, las mismas palabras y las mismas imágenes. El movimiento de la conciencia se atasca y adquiere la lógica siniestra de la agonía o de una demencia repetitiva. Como señala Ernesto Montequin, a cuyo cuidado estuvo la edición, en las últimas páginas la voz del personaje, en la ficción, y la voz de la autora, en la realidad, coinciden. Esas frases fueron algunas de las últimas que Silvina Ocampo escribió sobre el papel casi a modo de espejo. "Los espejos son las puertas por las que va y viene la Muerte" (Jean Cocteau).
Montequin dice que entre 1988 y 1989 la escritora corrigió y completó el texto en el que había trabajado con largas intermitencias durante veinticinco años. Sin saberlo -o más bien, con la intuición oscura pero implacable de quien presiente cuál ha de ser su destino- contaba la historia de la protagonista y, al hacerlo, no hacía sino narrar su propio naufragio.
Ella se consideraba fea, a pesar de la belleza de su cuerpo, que el baile había modelado. Se quejaba de su boca que, con los años, según sus propios ojos, se había vuelto obscena. Sus amigos José Bianco y Enrique Pezzoni, a la hora de hablar en privado de la "fealdad" de Silvina, decían que, por el contrario, era muy atrayente. Y lo decían porque ellos habían caído en distintas oportunidades bajo el influjo de esa especie de hechicera. Era cierto que Silvina podía ser atractiva de un modo irresistible, pero había tenido la mala suerte de nacer en una familia donde había mujeres de una hermosura más convencional, casi clásica, como la de su hermana Victoria Ocampo. Sin embargo, apenas uno la veía moverse y, sobre todo, cuando desplegaba sus juegos de seducción, en los que se mezclaban la gracia, el don de la réplica, el lirismo, las asociaciones delirantes y la atención aplicada con que escuchaba a su futura presa como si no hubiera nada más importante en el mundo que la persona que la enfrentaba, uno comprendía que debía de ser difícil escapar de esas redes si ella decidía echarlas al agua. Además era de una delicadeza extrema. Esa mujer debía de acariciar con una suavidad y una precisión inolvidables. Una muestra de La promesa : "El mar desviste a las personas como si tuviese enamoradas manos". A esas manos se refiere la poeta Alejandra Pizarnik en una carta a Silvina:
Oh Sylvette, si estuvieras. Claro es que te besaría una mano y lloraría, pero sos mi paraíso perdido. Vuelto a encontrar y perdido. [...] Yo adoro tu cara. Y tus piernas y surtout [sobre todo] tus manos que llevan a la casa del recuerdo-sueños, urdida en un más allá del pasado verdadero.
El amor, el sexo y el tormento de los celos recorren toda la obra de Silvina Ocampo. Ella, que admiraba al Proust de La prisionera y de La fugitiva , tuvo a su lado a Adolfo Bioy Casares, estímulo inagotable para que el deseo surgiera acompañado por el miedo a la traición. Fue la persona que más quiso en su vida, pero él, que correspondía a su modo esa pasión, no podía prescindir de la conquista continua de otras mujeres. Ella no terminó nunca de acostumbrarse a esas infidelidades, las toleraba, pero temía que él la dejara, algo imposible, porque ¿dónde podía encontrar Adolfito una mujer que pudiera compararse con Silvina? Por cierto, ella también tenía otros amores, como señaló su esposo en una entrevista (ya muerta Silvina), cuidadoso de que su esposa no apareciera como una más de las tantas víctimas de los maridos tradicionales.
Hoy, que se ha publicado buena parte de los Diarios de Bioy Casares y que siguen apareciendo obras inéditas de Silvina, resulta imposible no leer los textos de esa pareja literaria sin pensar en las referencias biográficas. Por ejemplo, en La promesa , se encuentra este pasaje: "Leandro necesitaba que Irene amara a otro ser que no fuera él mismo para interesarse un poco en ella. Es tan abrumador ser amado con exclusividad".
En el libro, hay un diálogo entre Leandro y su amante, Irene, que revela del modo más directo cómo amaba Silvina:
-¿Qué preferís: que te quieran o querer? -interrumpió Leandro [...].
-Querer-respondía Irene
-Quereme, entonces.
Y querer, en esas condiciones, es sufrir.
La definición del amor que se encuentra en La promesa no puede ser más cruda: "¿Qué es enamorarse? Perder el asco, perder el miedo, perder todo".
Para Silvina Ocampo, el asco era una sensación que acechaba amenazante en todo lo que la rodeaba, desde el olor de las flores marchitas de los velorios hasta la nata de la leche, que le provocaba arcadas. Pero esa colección de ascos también la atraía: le causaba curiosidad ver cómo los demás se comportaban ante las cosas "asquerosas". Y es cierto que el sexo, cuando no se desea, puede ser una experiencia repugnante, pero aun así produce fascinación. Gabriela, la niña de La promesa , piensa a menudo en esa experiencia por la que no ha pasado: "Lo que más deseaba en el mundo de su curiosidad era ver a un hombre y a una mujer haciéndolo". Esa misma curiosidad despertó la precocidad sexual y amorosa de Silvina Ocampo. En una entrevista que le hice en 1987 en la Revista de este diario, ella contaba:
Cuando tenía veinte años me decía: "Ay, cuándo tendré cuarenta o cincuenta para no enamorarme más, para no desear más a nadie, para vivir tranquila, sin preocupaciones, sin celos, sin angustias, sin ansiedad". Llegué a los cuarenta, a los cincuenta, y seguía enamorándome y deseando a la gente hermosa. Es terrible. Y ahora el sexo me resulta tan interesante como cuando era chica y acababa de descubrir lo que era. A mí me importó siempre. Ahora también. ¿Cómo puede dejar de importar? Es una condena y un placer.
Por el amor, no sólo el de la pasión sexual, los personajes de Silvina Ocampo pueden ser crueles y rencorosos, como ella lo podía ser en la vida. El miedo de ser dejada por los seres que quería la llevaba a utilizar todo tipo de artimañas, a veces dañinas, para retenerlos. Quizá eso ocurría porque le costaba dejar de querer a quienes había amado. Dice en La promesa : "Lo peor es no dejar de querer del todo".
Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo formaron durante mucho tiempo un trío literario que produjo la ejemplar Antología de la literatura fantástica . Pero Silvina nunca se sintió del todo cómoda en ese trío. Tenía una sensibilidad mucho más amplia y afinada que la de Borges y Bioy. A ellos sólo les interesaba la literatura; ella, en cambio, tampoco podía prescindir de la pintura ni de la música. La admiración declarada de Borges por el Réquiem alemán , de Brahms, no era sino una apropiación, no digerida, del gusto de Silvina por esa obra. Las Ocampo, o por lo menos tres de ellas (Victoria, Angélica y Silvina), tenían una pasión por Brahms, así como la tenían por Chopin.
Para Silvina Ocampo, había un solo modo de olvidarse de sus sospechas, de las "otras" que buscaban arrebatarle a Bioy, de los interludios amorosos con hombres y mujeres que la distraían del tormento de los celos: pintar y, sobre todo, escribir. En sus poemas, en sus relatos, ella era la que manejaba el destino de los personajes. Ella era la que les infligía la muerte, el ridículo o se asestaba a sí misma la puñalada de un recuerdo para después prodigar páginas de un humor invencible. Se convertía en la soberana de un reino cuyos habitantes tenían nombres improbables como Rodolfa, Cornelia, Cleóbula. En esa comarca imaginaria, todo era posible: la cursilería, la venganza, la impiedad, el impudor infantil o las enumeraciones caóticas en las que a una catedral y a un navío les sucedía la mención de los tallarines como una irrupción escandalosa.
Con todo, hasta en ese dominio, "su dominio", la reina sabía que estaba amenazada. La acosaba el temor de no llegar a terminar lo que estaba haciendo: un cuento, un poema, una fotografía no revelada, un retrato. "Siempre me pareció criminal dejar inconcluso algo que uno ha empezado", dijo alguna vez. Ése fue el temor que la llevó a terminar La promesa . En 1989, ya sabía que el olvido la asediaba y la llevaba a repetirse como a la narradora de su libro. El tiempo la castigaba con una traición inesperada: la de la memoria. Por eso conmueve leer el agradecimiento de esa mujer de La promesa que flota en el mar, ahogada por el agua de los recuerdos. "Gracias, Dios mío, por facilitarme la vida, por permitirme escribir hasta el último orgasmo y por haber escrito esta novela en tu honor." Dios debe de haberle abierto las puertas del Cielo de par en par ante ese homenaje estremecido.
En no sé qué laberinto del sueño
"Alguien me pidió un cuento. Hay veces que un cuento sale naturalmente de mi máquina. Una máquina misteriosa que a veces se descompone, cuyas letras salen de su sitio. A veces una o se eleva como un globo entre las otras letras. A veces una a permanece porfiadamente en el mismo sitio, inamovible. Otras veces las frases se posan con facilidad sobre el papel, corresponden a una idea o a una sensación precisa, como si hubieran vivido en mi mente, como si hubieran nacido, prosperado en ella. Se impregnan del aire que respiro, de los diálogos que tuve. Antes de haber escrito ese cuento, cuyas frases acuden a mi mente con esmero, lo veo ya escrito, con letras nítidas, con muchas tachaduras tal vez. Otras veces lo busco asiduamente, desesperadamente. Se esconde en no sé qué laberinto del sueño de donde surge su primera frase, al principio indescifrable y luego clara como la palabra que aquí escribo... [...]."
Silvina Ocampo, en Las repeticiones y otros cuentos inéditos. Lumen.
Silvina Ocampo, en Las repeticiones y otros cuentos inéditos. Lumen.
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